安娜·白南若娅：迷幻的明日插画

常锦超

在纽约最有名的主做插画的画廊Rabbithole Projects里，一场个人的插画展正在进行，这个名叫安娜·白南若娅（Ana Bena roya）的姑娘現在是纽约最炙手可热的插画师。不仅如此，安娜参与的，在两年前出的那本《明日插画：当代极具创意的灵感碰撞》（ILLustration Next：Contemporary Creative Collaboration），访问了包括Julia Rotham，Whitney Sherman.Mike Perry等50多位知名插画人及其他们的作品，更是各大学习插画的年轻插画师们的“学习宝典”。

现在的安娜不仅是一名插画师，还是当代艺术家和平面设计师。她从很小的时候就非常喜欢画画。她说：“我和很多美国小孩一样，着迷于超级英雄，对体育运动也非常痴迷。我成长在新泽西城郊的小镇，过着挺无忧的生活。我后来去巴尔的摩（Baltimore）的马里兰艺术学院（Mary Land Institute Co LLege of Art）学习插画，从那里我开始认识到真正的自我，并开始懂得我所生活的这个世界。”

安娜工作生活在新泽西，距离曼哈顿只有一河之隔，她的梦想是有一天可以为纽约的爱马仕设计一系列丝巾，通过自己大胆前卫的风格，一举改变爱马仕一向优雅却传统的视觉路线。她在这里找到了自己的创作方向，通过融合了低俗与高雅的美国当代波谱文化，运用诙谐调侃性的画面，创造出自己那个与男性主义相对立的插画世界。

纽约客的纽约梦

美国流行文化对安娜的价值观和创作内容都有着极大的影响，所以对消费主义和金钱文化有很大的崇拜，当问起原因的时候，她说自己并不知道为什么会这样，也许因为自己出生在纽约附近，自己是一名典型的纽约客。“这种影响应该远远大于美国其他亚文化对我的影响。我非常有动力去工作，非常努力的工作，就像其他纽约客一样，我想这是这个地方的一个普遍价值观。并且我喜欢纽约的多元化，可以感受到不同人，不同种族的价值观，这让我感到很棒，和在其他地方不同，在纽约让我感到自己并不是个那么奇怪的人。”安娜说。

当问到纽约到底有什么值得世界各地的人来这里的时候，安娜笑着说：“这个世界要是有什么最新的东西，纽约一定是最先出现的，同性恋可以在这里手牵手逛街，艺术家可以在全世界最好的美术馆展览，设计师可以有更好的资源合作，厨师在顶级的餐厅磨练身手，学生会获得最好的教育，每个人在纽约都有一个梦可以实现。我的梦想是为爱马仕设计一系列的丝巾，你知道爱马仕的产品都设计的太漂亮，太优雅了，我觉得应该创作泼辣一些的，不同于传统的设计，这样更显真实。”

直至今天，当你走在纽约的街头，还是依然可以感受到无处不在的波普文化，无论是早已成为经典的安迪沃霍尔（Andy Warhol），还是基思·哈林（Keith Haring），都成为纽约长存在人们心中的标志。安娜的作品银河系女孩（Intergalactic Baby）及骷髅拳头（Skull Punch）都具有很典型的美国当代波普文化的视觉特征，高雅与低俗的融合是安娜对自己作品的评价，她自己有很多喜欢的艺术家，作品的风格和内容—直受到他们很大的影响。“我喜欢粗俗实在感很强的让米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的作品，我也痴迷于热情与性感的“芬兰的汤姆”（Touko Laaksonen/Tom of Finland）的素描，在图像的简洁性和娱乐性上，图钉工作室（Push-Pin Studio）是最好的。在抽象绘画方面，托列伊桑顿（Torey Thornton）的作品最具诗意。我也喜欢激进又无礼的艺术家团队毛茸茸人（The Hairy Who），奥斯丁李（Austin Lee）的油画赐予我了一股电流和孩子一样的天真。字体与颜色的绝佳搭配就是瑟瑞波普（seripop），可瑞达姐妹（Sister Corita）的丝网版画是非常可口和动人的。妮可艾森曼（Nicole Eisenman）的人物塑造和故事描述满足了我内心女性主义的需求。”安娜说。

诙谐招摇下的内涵

安娜非常享受画人体，她觉得画人体能够展现自己对人类情感和肉体之间关联性的理解。她说：“我对身体的美感到非常的着迷，在人的心理活动和浪漫行为之间的关系总会产生一种非常迷人的魅力。他们两者之间的矛盾，融合及相互作用都是我创作的灵感。比如作品水之爱（Water Love），和作品自由圈（Let Freedom Ring），这些都是在这种灵感下产生的。我喜欢画这样比较夸张的，裸露的女性人体。”安娜作品中的颜色通常看起来都非常明快，也很孩子气，但如果更深的去研究，会发现内在非常黑暗的，扭曲的，却又严肃的创作含义。安娜说：“我试着通过比较幽默和明快的表层，去打开更为严肃的话题，在人物画方面，我的作品给人的感觉是调侃性的，招摇的。”无论是在作品女性掌握消费（Women Take Over Ford Manufacturing），还是作品肌肉男（Muscle man）中，安娜所创作的人物形象或者是代表她自己本身，或者是代表极端化的男性主义或者女性主义。她说：“我喜欢去玩一些在性别和性爱之间的擦边球。我也很享受在作品中突显女性的力量。我感觉男性依然还是主导社会，制定规则的，所以我想描绘一个对立的世界，我画面中人物所存在的世界。如果我能进入自己创造的那个世界中，我想我一定是一个可怕的人体制造者。”

继续成长，继续创作

“我不太确定什么时候我会成为所谓的成功艺术家。我一直在极端的自信与作品中表现出的不确定的自我意识之间波动。我想这是一个艺术家的本质和必然面对的。你必须相信你的视野，你的态度，还必须有冲动去创造。”安娜说。安娜的每件作品都代表着她生命中的某一段特定的时间，或者生活中某个特定的人。“有些旧作品总是让我感到怀旧，我会记得创作那幅作品时的感觉，人物和场景。我同时也会珍藏一些老朋友或者以前导师的作品，这让我感到我依然和他们是有联系的，好像他们一直在我家做客。”

安娜在今年六月的时候，在布鲁克林曾经展出过一些作品，这些作品都是水粉画。“与其说我是一名油画家，不如说我更像是一个插画师。所以我激励自己尝试一些新的媒介，尤其是水粉。水粉可以让我表现出其他媒介无法呈现的效果，当然我也会在油画方面继续进展，我还在继续学习和尝试中。尽管你的作品不会那么快的转换成现金，但我觉得在毕业之后还是要继续保持自己设定的目标，保持良好的创作心态，坚信自己会有自己的展览，出版自己的画册，还是要继续拿着速写本不断的画画。我会给自己的项目设定一个强迫自己完成的时间，这点会激励自己不断努力，这很重要。除了多画，多学，没有其他捷径。”最近创作的时候安娜总会听苏格兰的贝儿与塞巴斯汀乐队（Belle&Sebastian），皇后乐队（Queen），玛瑞纳与砖石乐队（Marlna&the Diamonds）这些80年代或90年代的流行音乐。安娜说怀旧的，经典的流行音乐是她的最爱：“保罗西蒙与加芬克尔（Simon&Garfunkel），甲壳虫乐队（The Beatles）海滩男孩（The Beach Boys）保罗与玛丽（Paul&Mary）这些经典的音乐也一直陪伴着我，我百听不厌，对音乐的着迷，也是我抒发感情的渠道。”

（编辑：九月）endprint