浅谈中国流行音乐的发展与现状

周昕

【摘要】中国流行音乐近90年的发展历程，历经坎坷。时至今日，中国流行音乐已趋于成熟，并逐渐与世界接轨，发展出带有自身特色的音乐风格。

【关键词】中国流行音乐；发展；现状

一、中国流行音乐的起源与发展

中国流行音乐起源于20世纪20年代。其实早在20世纪初，清政府废除科举制度，效仿西方国家在各地兴办新式学堂。“学堂乐歌”随之兴起。初期以借鉴欧美、日本的曲调填词，后来也有运用民间小调的原创歌曲。这一时期的代表作有李叔同的《送别》，沈心工《黄河》等。

学堂乐歌为中国流行音乐的发展开创了历史先河，引入了大量西方音乐基础知识理论，也培养了一大批音乐类的人才。

1919年的“五四运动”很大意义上推动了西方文化进入中国的进程。在鸦片战争后西方列强入侵中国的大背景下，上海因其特殊的位置受到西方文化的影响，成为中国流行音乐的发源地。1927年，黎锦晖创作的《毛毛雨》是中国近现代第一首实际意义上的流行歌曲，这首歌运用民间小调与西式乐队相结合，歌词打破封建思想束缚，描写出男女之间纯洁的爱情。虽然在当时引起很大争议，其里程碑式的意义却是不可否定的。

20世纪30～40年代是中国流行音乐发展的高峰期，电影的出现很大意义上带动了流行音乐的创作与传播。如周璇演唱的《四季歌》、《天涯歌女》姚莉演唱的《玫瑰玫瑰我爱你》都出自电影《马路天使》。而广播电台与唱片的出现也拓展了流行音乐传播的途径。

20世纪60年代末，出现了庄奴、左宏元、翁清溪等优秀的创作人，也出现了如邓丽君、姚苏蓉、青山、谢雷这样的优秀歌手，给台湾的流行歌坛注入生命力。但收到唱片业的制约，这一部分歌手很多选择去日本、香港等地区发展。

到了20世纪80年代，通过“民歌运动”而觉醒的台湾流行乐坛，以罗大佑的《之乎者也》与苏芮的《搭错车》为代表，进入了迅猛发展的阶段。而随着流行音乐商业化的趋势，大批专业的唱片公司如滚石、飞碟、宝丽金等纷纷出现，新技术的运用推动了流行音乐的发展。而蔡琴、齐秦、费玉清、李宗盛、周华健、王杰、张雨生、陈升、“小虎队”等音乐人也成为台湾乐坛的中坚力量。

进入20世纪90年代，香港的流行音乐更趋向于商业化，经过商业包装的“四大天王”成为港台流行乐坛的标志性人物，而王菲、林忆莲、叶倩文等女歌星也纷纷走红。

这一段时期的港台大部分流行歌曲旋律简单、歌词上口，偏商业化、娱乐化、年轻化。

90年代后期的台湾流行乐坛也出现了几位标志性音乐人，陶喆将欧美R&B的元素首次融入华语流行歌曲創作中，而周杰伦的出现更是将R&B、HIP-HOP等外国音乐元素融会贯通，加入古典音乐、中国民族音乐元素，开创了中国式说唱和“中国风”的流行音乐风格。“五月天”“F·I·R”“信乐团”的走红也使流行摇滚在乐坛占有一席之地。

90年代中后期，内地乐坛百家争鸣，校园民谣与摇滚乐齐头并进。内地流行音乐进入百花齐放的阶段。这一时期比较有影响的人物有毛宁、杨钰莹、那英、孙悦、高晓松、李春波、蔡国庆、戴军、尹相杰、火风、韩磊、田震、韩红、孙楠、满文军、郑钧、何勇、窦唯、张楚等等。

进入21世纪，IT业的发展与信息全球化使得流行音乐传播途径更加广泛与便捷，这一时期兴起的网络歌曲标志了流行音乐的平民化，而“超女”“快男”则加深了这种平民化的现象。越来越多的电视台推出音乐类的综艺节目，让更多听众了解流行音乐的同时也使得流行音乐的商业化趋向加深。同时随着国家的日益发展，中国逐渐与世界接轨，吸收了世界元素的中国流行音乐也更加多元化。

二、中国流行音乐的现状与问题

随着国家的日益强大、社会与科学的发展，中国流行音乐也取得了长足的进步。计算机技术的成熟为音乐制作提供了优良的条件。唱片与传媒公司、音乐工作室、录音棚逐渐形成完善的商业化体系，电视台与网络平台不仅成为老百姓了解流行音乐的平台，同时也成为更多怀揣梦想的优秀音乐人展现的舞台。同时对版权的逐渐重视使音乐人的基本权益得到保障，从另一个角度来说也保证了原创音乐的创作环境。在融入世界大家庭的过程中，中国流行音乐也吸收了世界音乐的各种元素，创作出带有中国民族特色的世界音乐。并且流行音乐的种类也不断增多，体裁不再受限，风格多样化。听众的欣赏层次也在逐渐上升，随之上升的就是流行音乐自身的层次，音乐创作者们更多的在作词编曲上下功夫，优秀的作品也不在少数。同时在教育方面，专业音乐院校的开办、音乐基础知识的普及也为流行音乐的发展打下了坚实的基础。

然而中国流行音乐在发展中依然显现出不少问题，列出以下几点以供讨论与指正：

1.版权意识。

在媒体的不懈呼吁之下与政府推出一系列政策与市场整顿之后，中国音乐产业的版权问题开始向好的方向发展。但经历过盗版猖獗的听众们已经养成了吃免费午餐的习惯，这一问题在中国乃至国外都是存在的。而音乐产业内也存在“混沌状态”，网络音乐平台通过各种方法“浑水摸鱼”，版权歌曲下架之后又偷偷上架。所以培养听众的版权意识、消费意识，开创新的商业模式，发挥网络平台的优势，才能使音乐产业迈入良性循环。

2.音乐理念。

在这两年很火热的音乐类电视节目中，以《好声音》和《歌手》两档节目最有代表性，一个是年轻歌手为代表的选秀性节目，一个是大部分在歌坛有所成就的歌手为代表的竞赛类节目。其备受追捧的原因，一是开创了音乐类电视节目的先河，华丽的舞台布景配合先进的声光电技术，打破了以“听”为主的音乐观感，给观众带来震撼的视觉享受。二是请用了国内一流的幕后团队，包括音乐总监、调音师、乐队等，首先带给观众的现场感十分强烈，其次编曲方面投入大量精力，辅以电声乐队与交响乐团的“大乐队”编制，同时加上高品质的现场收音与精美的后期处理制作，又将视听感受提高了一个层次。三是在节目中添加了综艺元素，使音乐与娱乐有机结合到一起，牢牢抓住了观众的视线。

3.行业体系。

一个完整的、健康的行业体系是促进流行音乐产业良性发展的重要条件。

首先是教育，教育奠定了流行音乐产业体系的基础，深厚的音乐理论知识与扎实的音乐技术是从业者需要具备的条件。而这种从音乐启蒙教育到专业音乐教育的过程在中国尚存很多问题。

其次是制作团队与经纪人。音乐人创作出音乐作品，经过制作团队的二次、三次制作之后才能成为合格的音乐产品。所以成熟的制作团队会把握市场方向、把控制作流程、将作品与艺人统一。而经纪人在掌握艺人的同时拥有音乐产品转化为利润的力量，可以说经纪人的竞争促进了流行音乐产业的发展。

然后就是歌手，也可以说是艺人。艺人是流行音乐最直接的载体，其形象、嗓音、风格很大程度上决定作品的质量。目前的中国乐坛虽然人才辈出，却缺少出现在国际上有影响的艺人。除此之外，新人的综合素质距离“前辈”们尚有差距，甚至很多影响不及由影坛体坛功成名就从而转入乐坛的明星，这两点都表现了中国音乐对于艺人的发掘与培养的不足之处。

最后则是传媒，传媒与舆论会影响观众对于音乐作品的主观判断。所以方向正确、正面积极的宣传与乐评也会促进流行音乐产业的良性发展。

引用黄荟先生在2004年于“流行音乐专家论坛”的发言：流行音乐的发展取决于成熟的商人（不仅是成功的艺术家）、成熟的商品（不仅是杰出的艺术作品）成熟的市场（不仅是素质高的听众）[3]。中国流行音乐的发展还有很长的路要走，随着中国国际地位的不断提高，必须通过不懈的努力，顺应时代发展的潮流，把握机遇，及时发现认知并解决发展中出现的各种问题，才能使中国流行音乐屹立于世界文化之林。

参考文献：

[1] 尤静波 《流行音乐历史与风格》 [M] 湖南文艺出版社 2007

[2] 王建元 《对于音乐院校开设流行音乐专业的思考》 [A] 音乐艺术 2003，3

[3] 黄荟 《中国流行音乐的发展与问题》 [J] 南京艺术学院院报 2004，3endprint