爵士乐作曲常规之实践探索

刘明清

摘要：经过一百余年的衍变，爵士乐发展成为一种极具个性化特征的音乐风格和艺术形式，其约定与即兴的表演方式、节奏的连续切分所表现的摇摆感、常用的调式调性以及个性化和声进行是爵士乐保留其独特个性并被20世纪许多作曲家作为创作思路与源泉的重要原因。直至今天，爵士乐仍以其独有的姿态活跃于世界各大舞台，纯粹的爵士乐作品、以及各音乐作品中所包含的爵士乐因素众多，爵士乐作曲即是在总结并遵守爵士乐规则与手法的基础上，将旋律、和声、节奏等记录下来，并形成一个完整的爵士乐作品。笔者致力于总结爵士乐从发展到今天的一般规律，并在此规律中探索实践基础，为爵士乐爱好者与写作者提供些许可能的帮助。

关键词：爵士乐 爵士乐作曲 爵士节奏 爵士和声技法 爵士乐队编配

中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0057-02

爵士乐（JAZZ），没有完整而具体的定义，但提及爵士乐，我们总会自然地将它与黑人、与黑人文化、与布鲁斯、与摇摆、与即兴表演等诸多因素联系起来。作为音乐创作者，需要大量分析和总结已有作品的创作手法以及风格化的主要因素；需要严格按照爵士乐本身的规则与技法来写作旋律、节奏、和声、音色（乐器选择）等主要因素；需要反复演奏并聆听已经完成的作品，并予以总结和反思。

就爵士乐的诞生及其发展来看，爵士乐经历了一个复杂的衍变过程，它包含了黑人布鲁斯、拉格泰姆等音乐语言，并同时吸收了欧洲音乐的许多养分。创作者学习和了解爵士乐的常规特征对爵士乐创作有着非常重大的意义，所以本文着力于分析爵士乐的常规特征。

一、爵士乐作品曲式结构分析与设计

曲式结构，是理解音乐作品的基础，“缺乏结构的作品，其音高和节奏都是随意和无序的。”[1]在谈及爵士乐作曲，首先了解爵士乐作品的结构，原因在于爵士乐作品的结构与古典音乐作品结构最为密切。观察爵士乐的曲式结构，以自由为主，然而并非无序，爵士乐第一段通常为主题呈示，乐队合奏，本身具有短小的结构①；第二段为即兴自由段落，通常为某个乐器的独奏，主题或许来源于第一段，或许完全在某个和声基础上的再度创作；第三段，乐队合奏，重现第一段的旋律。后来，作曲家们试图将爵士乐的结构变得更加宏大，将中间部分插入多个独奏段落，并将呈示主题进行多次展开和发展，乔治·格什温的《蓝色狂想曲》具有明显的爵士乐风格，而其结构却明显具有古典协奏曲三个乐章的结构特征。

曲式结构设计实践：选择一段旋律或者一个主题，按照一定的和声规律设計结构，或许为aaba，或许为abcd等，并根据音乐主题所表达的内容安排展开次数及长度，即兴演奏次数及长度，完成整个音乐的结构构思。

如：前奏—第一次呈示旋律（aaba，abcd等）—间奏—乐器独奏（即兴性）—旋律的第一次发展—间奏—乐器独奏（即兴性）—旋律的第二次发展—乐器独奏（即兴性）—再现旋律—结束。

二、爵士乐作品节奏特点

当人们谈及爵士乐时，会自然想到其独有的节奏风格。节奏，是构成爵士乐整体摇摆性风格的主要特征。“在爵士乐中，拉格泰姆的节奏要素是最为重要也是最为基本的节奏特征，其注重节奏变化的特点主要表现在：大量使用切分节奏，切分节奏与固定不变的低音，强弱交叉所形成的复合节奏；省去中间音的三连音所构成的摇摆节奏”。[2]无论是使用切分节奏，还是多个声部层次的复合型节奏，还是有意改变律动的三连音的使用，其主要原因，实为改变节拍原有的强弱律动感，故意延迟或提前出现重拍，以增强整个音乐风格的摇摆感。如谱例1：旋律为我们非常熟悉的欢乐颂，特德·辟斯先生在改变其重音关系的基础上，使整个旋律一下具有爵士乐摇摆的风格特点。

谱例1：

三、爵士乐作品的旋律写作

旋律，是指一个具有音高和节奏组织的运动，它主要包括两个方面，一个是音高序列，一个是节奏运动。爵士乐作曲中，要让音乐的旋律摇摆起来，就需要作曲家们有意识地安排和设计相应的节奏型，而完成旋律，还需要固定其音高序列。

（一）旋律构成的调式调性基础

在爵士乐中，一般情况下，采用大小调式音阶、调式音阶和布鲁斯音阶。布鲁斯音阶也是构成爵士乐风格的重要因素，通常情况下，布鲁斯音阶有两个极为重要的音级，即大调中的降低III级和降低VII级音（有的时候还会降低V级），被称为蓝调三音与蓝调七音。例如：乔治·格什温的《蓝色狂想曲》的旋律，采用了布鲁斯音阶进行创作，后来，爵士乐与各地民族音乐产生了密不可分的联系之后，五声音阶也被用于爵士乐作曲之中。随着20世纪调式调性的丰富，以及爵士乐和声的特点，大量半音音阶也被用于爵士乐作曲之中。在爵士乐作曲实践中，选择合适的调式音阶、选择合适的调性尤为重要，它不仅是构成旋律的重要因素，同样也是整个作品和声运动的主要因素。

（二）旋律的曲式结构基础

爵士乐作曲实践中，旋律的曲式结构基础一方面与旋律的写作手法紧密联系，另一方面还需要对旋律的整体结构作相应安排。旋律的写作手法主要包括反复、模进、对比、变奏、音程扩张与缩小、时值的扩展与缩小等，而以上作曲手法，一方面为了旋律能具有完整的结构；另一方面，也是发展和巩固主题最主要的方法。在写作之前，或许有一个动机、或许有一个主题，而在写作过程中，需要对一个动机，或者一个主题，在具备爵士乐风格的节奏和调式调性特征下进行发展，并使其具有相应的结构规模，以便理解作品。

四、爵士乐作品的和声技法特点

（一）爵士乐技法特点简述

“爵士乐在它的发展过程中，一方面吸收现代严肃音乐的发展成果，一方面又反过来影响现代严肃音乐。”[3]在爵士乐的和声技法中，同样，它一方面在吸收传统的和声理论，一方面，它又尤其具有特殊性。所以，我们要进行爵士乐作曲，必须了解其和声基础，总结其和声规律，并能够在写作中使用。爵士乐和声技法十分丰富，而其主要特点为追求音响上的自由与张力，尽管如此，爵士乐的和声仍然大部分都是调性和声以及调式和声。正是因为追求音响的自由与张力，爵士乐的和弦往往采用七和弦、九和弦甚至十一和弦、十三和弦，而非使用三和弦。另外，破坏严肃音乐的功能性和声而采用替换和弦的方式使音响更为丰富，频繁的转调，以及变和弦的使用也是爵士乐和声编配的主要手法。为了让爵士乐在音响上更为新颖，装饰和弦经常环绕主要和弦而存在。即兴演奏是爵士乐的一个最为重要的特征，而即兴并非随意，它是在一定的和声框架下进行的。在爵士音乐中，低音声部的固定音型的使用也是非常普遍的。总的来说，爵士乐和声是在传统和声上的一种变化与发展，它依赖于传统和声，又不同于传统和声。

五、爵士乐作品的乐队使用

在我们的印象中，爵士乐队总是几件铜管乐器与钢琴或者爵士鼓演奏出摇摆性极强的旋律与节奏，独奏乐器的表演也十分华丽与精彩。而事实上，爵士乐队的发展经历了一个漫长的时期，它与爵士乐的发展息息相关。爵士乐由布鲁斯诞生而来，最初使用的乐器为铜管乐器与一些当地的节奏乐器。后来，在爵士乐的发展下，铜管、木管、班卓琴、钢琴、弦乐、打击乐等都称为爵士乐的主要乐器。随着科技的发展，为了满足听众的需要，电声乐器也渐渐运用到爵士乐创作之中，例如，电吉他、电贝司、合成器等。在听完乔治·格什温的《蓝色狂想曲》《F大调钢琴协奏曲》、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》等作品后，甚至可以将爵士乐队分为木管、铜管、弦乐、以及打击乐器等几个组来进行编配。

六、结语

文中，作者致力于理清爵士乐在旋律、节奏、和声、结构、乐队上的一般规律，并在爵士乐写作实践上罗列出自己的想法，而在爵士乐作曲的实践探索中，需要大量的理论基础与实践基础，需要在不断的写作、演奏中总结经验。爵士乐经历了一个多世纪的发展，出现了大量的作品，理论基础也在不断的完善，近年来，也出现了大量的爵士乐写作教材，所以，爱好并致力于爵士乐写作的作曲家们应当在爵士乐的发展上具有一定的思考与想法。同时，爵士乐起源于民间，直接反应社会文化，那么，在思考爵士乐发展、以及未来的爵士乐创作上，是否能再与全球各地民族音乐结合起来，创作出更多更好的爵士乐作品。

注释：

①爵士乐曲的结构与布鲁斯有很密切的关系，最开始爵士乐与布鲁斯通常为32小节（有时候也会出现24小节或者16小节的结构），而这32小节一般为aaba或者abac的结构，后来作曲家们也尝试谢了很多不同类型的结构，如abcd等，并改变32小节的长度。

参考文献：

[1][美]特德·辟斯.爵士作曲理论与实践[M].赵仲明译.北京：人民音乐出版社，2014.

[2]罗文.论爵士乐对20世纪早期音乐艺术的影响[J].天津音乐学院学报，2003，（03）.

[3]刘玉芳.浅析爵士乐和声技法特点[J].惠州学院学报，2002，（04）.