如何在舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术

高雄

摘要：随着经济水平的提升，人们对于舞蹈教育和舞蹈学习的重视度越来越高，舞蹈作为一门艺术，不再是被束之高阁，而是广泛的融入于实际生活之中。民间舞蹈艺术作为我国一项传统的舞蹈门类，现阶段的发展趋势却不容乐观。本文将主要讨论分析如何在舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术。

关键词：舞蹈教育 民间舞蹈艺术 传承 融合

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0137-02

一、民间舞蹈艺术发展现状

（一）全球化的冲击

随着世界经济一体化程度的加深，文化艺术的一体化也随之而来。全球化固然带来了机遇和发展，也实现了中外文化艺术的碰撞融合，但是，对于我国传统的民间舞蹈艺术的冲击也是不容忽视的。全球化的冲击加剧了民间舞蹈这一原本就处于弱势地位的艺术门类的没落，所以我们应当及早的认识到保护传承民间舞蹈藝术的重要性，对于外来文化艺术采取取其精华去其糟粕的原则，重点放在弘扬本国特有的历史文化遗产和艺术，使得我国民间舞蹈艺术在世界全球化的进程中占有一席之地。

（二）流行舞蹈的冲击

现阶段我国舞蹈艺术门类发展迅速，根据网络调查显示，80%的人是因为兴趣爱好和提高个人气质，其中80%以上的人选择学习拉丁舞、健身舞、街舞和爵士舞，只有不到10%的人选择学习民族舞。这份调查直观的表现出了流行舞蹈在我国现阶段的舞蹈艺术教学中占据了主导地位，流行舞看起来酷、好看、洋气是绝大部分人选择学习的原因。

（三）没有树立良好的品牌形象

近年来，传统文化屡次被整蛊恶搞，以“杜甫很忙”为例，就是对古典文化诗词的一种亵渎和侮辱。在舞蹈文化方面其矛盾也是日益突出，很多人一提到民间舞蹈艺术就想到土、难看、像跳大神的，甚至个别媒体的低俗性广告也影响了民间舞蹈艺术的形象。缺乏一个良好的品牌形象是现阶段民间舞蹈艺术发展掣肘。

（四）社会环境的忽视

1.学校方面

不论是从基础性的中学学习还是到各大高校的专精化学习，民间舞蹈艺术一直处于弱势地位。学习课程的人少，学校就会不重视、不宣传，甚至会减少班次，导致民间舞蹈的认可度知名度地下，学习的人就更少了，形成恶性循环。同时，普通高校在对民间舞蹈进行教学的时候，往往重视专业技巧和理论知识，忽视对学生的文化传导作用，不能够引经据典的实现民间舞蹈教学。例如壮族舞蹈，起源于狩猎文化和巫师祝祷，是对神灵的一种敬畏之情，在进行学习时，教师忽视这种文化内涵的传达，只是单纯的技法练习，导致学生的学习兴趣低下。

2.家长方面

家长对于民间舞蹈的认识很大部分还停留在“二人转”“跳大神”、装扮俗气大红大绿等错误观念上，不能理解民间舞蹈艺术的精髓内含，缺乏深层次的审美情趣。对民间舞蹈艺术的误解也直接导致了学习人群范围小，家长不愿意让孩子去学习民间舞蹈艺术的情况出现。

二、民间舞蹈艺术的主要特点

（一）具有较强的地域性和民族性

民间舞蹈是我国繁衍发展几千年的农民舞蹈，在共同的农耕文化生态环境里生成的民间舞蹈艺术，和地域、民族、国家都有着较为密切的联系。以最近热播的大型电视连续剧《芈月传》为例，孙俪饰演的芈月在典礼上表演了《九歌》，祭祀少司命，该舞蹈以屈原的诗篇作为想象力的跳板，呈现一场剧场祭仪，表现出了人对于天地鬼神的敬畏之心，歌颂爱情，悼念国殇，是万民的祷告。这就是典型的民间舞蹈艺术的民族性表现。

（二）对道具的要求较高

由于我国传统的民间舞蹈艺术大都是从古代的祭祀演变过来的，而封建社会对于鬼神祭祀又有着较高的要求，例如需要准备鸡、鱼、猪三牲，蜡烛香火等。对于祭祀人员的装束也有着特殊的要求，《周易·系辞下》记载：“黄帝尧舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”《尚书·益稷》也记载：“帝（舜）曰：‘予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫、作会、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻、絺绣，以五采彰施于五色，作服。”这些祭祀的道具服饰要求也慢慢融入到了民间舞蹈当中。现阶段民间舞蹈有着专门的服饰，大多以红色为主，配以手绢、扇子、伞、灯、刀、剑等，比较繁复。

（三）歌舞融合

在传统民间舞蹈艺术的表演形式中，基本上都是载歌载舞的，表演者在进行独特的舞蹈演出的同时，经常辅以腰鼓手铃等发声乐器，来实现歌舞融合。中央民族歌舞团在上海应用技术大学的专场演出中，全都是以歌舞融合的方式体现出来的，根据音乐节奏表演者控制舞蹈节奏，并且跟随音乐哼唱，表现出极具张力的情绪状态和艺术形式。

三、民间舞蹈的传承和保护

（一）学校教育

1.加强教师队伍培训

教师作为舞蹈教授传播的唯一媒介起着至关重要的作用，教师专业素养和水平的高低直接影响着学生的学习过程和学习结果。好的老师可以在寓教于乐的教学游戏演练中就把知识传授给学生，反之如果一味地通过死记硬背和生硬的专业技能练习就会磨灭学生的学习兴趣和激情，导致学习成绩一落千丈。

教师充电一方面可以通过定期参与公开课的试讲和旁听，增加授课经验，提升教学水平；另一方面，有条件的学校和教师应当定期进行文化交流，可以进行兄弟学校间的互相学习交流，也可以走出国门，以游学或者短期学习的方式进行充电，更加了解国际舞蹈的新技术和舞蹈教学的新方法。

2.提升课程开发力度

首先，舞蹈教育中应当注重教学硬件的开发，很多舞蹈教室还是沿用几十年的旧教室布置，地板、墙体、镜子等都出现不同程度的损坏，这些对于学生舞蹈练习都是十分不利的。

其次，舞蹈教育也应该注重资源的高效利用。以教师资源为例，好的老师可以自主进行课程开发，提升学生兴趣，重视课程资源的利用。通过学科本位和其他学科的交互渗透，能够让学生实现触类旁通，大大增强了舞蹈学习之间的联系性，帮助学生进行舞蹈创新。

最后，制定科学合理的教学计划。不能仅仅依靠单一的舞蹈技法练习，这种练习无疑是枯燥乏味的，极容易加深师生矛盾，让学生产生厌烦心理和焦虑情绪，不利于民间舞蹈教学的开展。通过讲述一段历史的发展过程，在其中推演出该时期舞蹈特点，最后再进行舞蹈学习，大大增强了教学的趣味性和稳定性，有效推动舞蹈教育的发展。

（二）民间舞蹈艺术的融合与发展

1.在舞蹈技巧方面应当着力挖掘民间舞蹈和流行舞蹈的过人之处并加以融合

应当摒弃传统的民间舞和流行舞对立的发展方式，让双方互相碰撞摩擦，产生出创新的火花，以达到互相促进共同进步的目的。例如在表现形式上，现代舞节奏比较快，情绪明朗；而民间舞节奏舒缓，情绪起伏经常蕴含在细节之处，因此，两者在融合过程中就可以互相借鉴，实现舞蹈表现形式和技巧上的进一步提升。

2.在融合过程中应该注意集成民间舞蹈艺术的精髓

对于流行舞既不能全盘接受，也不能全部否定，要辩证的、有目的性的继承发展，遵循“取其精华去其糟粕”的原则。继承民间舞蹈的历史文化和演变过程，将其文化价值最大程度的表现出来，这就需要舞蹈工作者对于民间舞的地域、民族、特点、文化背景等形成独特的见解和深入浅出分析，实现文化情趣和舞蹈情趣的高层次融合。

3.民间舞蹈融合时代性

流行舞之所以能够被广泛熟知和接受，很大程度上是因为它代表着潮流时代，而民间舞的逐渐“没落”，也是因为其表达形式不能适应现代社会的发展。所以在民间舞蹈的教育过程中，應当融入更多的现代化因素，运用现代的情感表达方式，不仅能够将传统价值观表现出来，更加符合现代人的审美情趣，给舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术提供群众基础保障。

（三）教育体制改革

传统舞蹈教育教学方法以发展学生的智力为出发点，以教师为主体学生配合的方式进行教学，师生具有明显的上下级关系，以学生学习中展现的思维紧张程度、思想水平和成绩当做评估教学方法好坏的基本标准，以填鸭式教学为主要手段，以考试为选拔人才方式。过分强调学校的重要性，忽视社会、家庭的教育作用，单纯的依靠学校、老师进行教学显然是略显单薄的，很难完成后续的巩固。同时，这也导致了家长对孩子呈现出一种放养状态，出现“孩子交给学校就不管不顾”的错误思想，因此很难从根本上让学生获得提升。

四、结语

总而言之，舞蹈教育作为传承民间舞蹈艺术的一个重要手段，起着至关重要的作用，随着时代的不断发展和文化冲击加剧，单一的民间舞蹈教育形式很难将其传承下去，这就需要我们实现舞蹈教育的多元化、融合化、时代化、现代化，保证能够在舞蹈教育中更好地传承民间舞蹈艺术。

参考文献：

[1]许乔贵.浅析如何在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术[J].艺术科技，2017，（03）.

[2]陈驿.我国民族民间舞蹈艺术的传承和发展趋势[J].艺术评鉴，2017，（01）：76-77+140.