音乐欣赏带领学生走进美丽的童话世界

张盈盈

【摘要】低年级的孩子音乐欣赏能力很弱，所以在音乐欣赏课中，首先要关注他们的兴趣点，根据乐曲特点创设情境，激发兴趣，在教学过程中把抽象的音乐变成形象的图谱，用小组合作、探究，加入一系列系列音乐实践活动，让学生乐意欣赏，主动参与到各项活动中，培养学生的音乐审美能力。

【关键词】音乐欣赏 聆听 图画 合作 创造

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）46-0197-01

2016年12月，温江区小学学区综合学科教师课堂大赛如火如荼地在有序开展，我们学校决定对我委以重任，让我这个“老大姐”去参赛，我们组的老师都很年轻，教学时间都很短，我虽说毕业多年，但对于小学音乐教育也略显青涩，接到这个任务，我就开始思考课题的选择，平时我们组内的教研和听课，我发现老师们总是上唱歌课、乐器课，教材里的欣赏课却涉及甚少，原来老师们认为音乐欣赏课不太好上，学生没兴趣听，坐不住，所以很多老师平时就直接回避了这个内容。可是音乐欣赏课在音乐教育中却具有画龙点睛的重要作用，它是学生打开音乐殿堂大门的一把神奇钥匙，只有懂得如何欣赏才会有兴趣去热爱音乐。

对于音乐的欣赏能力中华人民共和国教育部制定的《义务教育音乐课程标准》把音乐的“感受与鉴赏”领域放在了“课程内容”的第一位，并强调：“感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习互动的基础，是培养学生审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。

因此我决定做一次尝试和挑战，在这次赛课中我选择了二年级音乐欣赏《糖果仙子舞曲》，这首乐曲的选择也正好契合本学期我们组的教研主题——“低段音乐欣赏的有效设计”。

《糖果仙子舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》，舞剧根据德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子洋娃娃和鼠王的故事》，这是柴科夫斯基应彼得皇家歌剧院的邀请，为该院创作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》写的音乐。乐曲把钢片琴作为主奏乐器，加上了不常用的英国管和低音单簧管，组合使乐曲更富有童话色彩，很适合低段的孩子进入美妙的童话世界。

这堂课我首先请学生安静地欣赏全曲，请学生发挥想象，用一两句话讲述他们听到的音乐故事，为了让每个孩子都说出自己的想法，我请他们两人小组先互述，保证每个孩子的参与度，然后再请几位学生跟全班同学分享，学生说：“我听到了一位女孩在圣诞舞会上跳舞。”“我听到了一群小朋友在草地上看漂亮的夜空”……借助孩子们的故事，我再简单讲述了《胡桃夹子洋娃娃和鼠王的故事》并以一人称扮演故事主人公糖果仙子，“欢迎大家来到糖果世界，我是糖果仙子，请你们跟我一起跳起糖果仙子舞曲吧！”引出音乐A段，带领学生一起舞蹈感受A段音乐的优美，接下去二次聆听我将抽象的音乐通过棒棒糖图片、线条直观形象地呈现给学生，并加上语词“糖果仙子最爱棒棒糖，棒棒糖，样样都喜欢，送给你，”语词节奏出现在A段钢片琴敲奏的旋律，加深了学生对A段音乐的记忆。三次聆听时我请学生把棒棒糖的节奏拍在手心，为了避免他们在拍奏时语词节奏太强势地出现影响了他们聆听A段音乐主题，固我特别提醒：“这次我们把糖果吞进肚子，只用手轻轻拍奏，小耳朵仔细听美妙的音乐。”第四遍音乐我把学生分成两大组，A组蛋沙球演奏钢片琴的节奏，B组铜碰钟演奏乐句尾的管乐。

进入B段音乐欣赏，我依然请学生先聆听，培养他们良好的聆听习惯，可是这里老师对于故事的引导很重要，否则他们对于B段重音的想象就会天马行空，“糖果仙子我最喜欢吃泡泡糖了，可是我怎么也学不会吹泡泡小朋友能帮帮我吗？有了你们的帮忙我又重拾学吹泡泡的信心了！你们听，今天，我在练习吹泡泡的时候发生了什么事呢？”聆听完B段音乐后，孩子们就会告诉我说“糖果仙子在练习吹泡泡时泡泡破掉了！”该乐段的重点就是要求孩子能听到重音时用动作表示，这个教学目标在二次聆听时很容易就完成了，三次聆听时我依然采用图谱的方式用大中小三种圆形表示三种泡泡，乐段结尾出现了钢片琴演奏的一段华彩，我把它比喻成糖果仙子最后终于成功地吹出一个泡泡，慢慢飞上天了。四次聆听时学生一边聆听音乐一边随乐吹泡泡。

接着A段再现，学生有了A段的聆听经验，一下就分辨出是糖果仙子送糖果了，在这一段我的重点就放在创造上了，因为这一段在首次聆听时加入了语词节奏，所以我请学生在平时的声势节奏训练的基础上四人小组合作为A段创造声势节奏，五分钟后请小组表演，孩子们在这个创造环节不仅声势节奏丰富而且小组成员都动起来了，小组合作的效果也达到了，生生互评也很积极。接着我请了一位学生和乐用图谱把A再现呈现出来了，再次将抽象的音乐变成形象的图画。

最后二次全曲聆听，师引导学生用音乐的方式分段，曲式ABA清晰呈现出来。最后在拓展环节我再次请四人小组合作，自主选择最喜欢的方式来演绎全曲。奥尔夫先生认为：表达思想和情感，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好与不好则不是追求的最终目标，所以在最后的这个创造环节我就大胆地交给了孩子们，没有排练没有铺垫，展现最真实的他们。

正式赛课的当天，整个课堂围绕聆听和小组合作来进行一系列音乐实践活动，效果不错，我总结了在这次欣赏课中所运用的方法。

一、情景创设法

根据作品的背景，根据学生学情的需要，在欣赏课中运用情景创设让学生身临其境，引入新课学习。

二、聆听法

既然是音乐欣赏，那就不能脱离音乐本身。音乐是听觉的艺术，所以聆听是欣赏课中不能忽视的重要手段。

在聆听环节又分为整体聆听和分段聆听，两者必须相结合。如果反复完整聆听音乐作品，没有教师适当的引导，结果往往就是学生坐不住，让学生听得迷糊，与音乐的距离越来越远。分段欣赏实际上会让学生更清楚地了解作品的细节，在分段的细节欣赏过程中，慢慢培养和提升学生的鉴赏能力。将全曲聆听和分段聆听有机的结合起来才能有效落实教学内容。

三、图谱呈现法

把抽象的音乐变成形象的图画，这是一种有效地培养学生专注聆听音乐的好方法，也是最直观地把音乐呈现出来的一种方式。

四、合作探究法

我校生长教育以来，一直提倡小组合作，这种方法同样适用于音乐课，《新课程标准》也指出，音乐课程的价值体现第三个方面是“社会交往价值”，这说明“音乐在许多情况下是群体性活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与意识和相互尊重的合作意识”。

在本节课我还运用了乐器演奏、创编等，我相信这些方法还可以运用到其他音樂欣赏课当中，在以后的音乐欣赏课当中我会再接再厉，向更多有经验的老师请教和学习，争取让孩子们快乐学习音乐。

参考文献：

[1]伍娜，《与你同聆》四川文艺出版社16、17