论京剧术语翻译的特点及策略

宋颉

【摘 要】京剧被誉为中国的国粹，是中国传统文化不可或缺的组成部分。笔者尝试分析京剧术语翻译的特点，并探讨具有针对性的翻译策略。

【关键词】京剧；术语；翻译；特点；策略

引言

京剧又称平剧、京戏，是融唱、念、做、打于一体的戏剧表演艺术，迄今为止已有200多年历史。它是中国影响最大的戏曲剧种，流布甚广，被誉为中国的国粹与瑰宝。京剧以程式化、象征性的虚拟表演为特色，注重手、眼、身、法、步的综合运用，表达了传统中国社会的戏剧美学理想。2010年，它被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录，成为中国传统文化不可或缺的组成部分。

在全球化的今天，各国之间的文化交流日益频繁。以京剧为代表的戏曲艺术，在世界各地成功演出，深受喜爱，在中西方文化交流中发挥了积极作用（毛发生，2002）。在京剧走向世界的过程中，京剧术语的翻译至关重要。只有准确、流畅地翻译京剧术语，才能最大限度地展现京剧艺术的无限魅力和文化内涵，将这项非物质文化遗产发扬光大。笔者根据实践所得，尝试分析京剧术语翻译的特点，并探讨具有针对性的翻译策略，希望能够起到抛砖引玉的效果。

1.京剧术语翻译的特点

1.1种类繁多，数量庞大

由于专业性较强，京剧术语种类繁多，数量庞大。大致涉及角色、表演程式、脸谱、声腔、发音技巧、服饰、舞台及道具等方面，林林总总，翻译起来颇有难度。

1.1.1角色术语

京剧角色的行当划分较为严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有更细致的分工。“旦”是女性角色的统称。根据人物的年龄、身份、性格等，大致分为青衣、花旦、武旦、老旦、刀马旦等。“生”是花脸、丑角以外男性角色的统称，可大致分为老生、小生、武生等。“净”，俗称花脸。“丑”扮演喜剧角色，俗称小花脸。例如：

四大名旦 the Four Famous Dans

正净 Leading Jing

武丑 Wuchou， the role of a warrior clown

1.1.2表演程式术语

京剧通过程式这一独特的表演手段创造舞台形象。所谓程式，是指相对固定的、规范化的表演法式。通过一代又一代艺术家的舞台实践，京剧艺术形成了一套既丰富又严格的表演程式。表演程式术语相当复杂，例如：

（1）圆场 circle

演员在舞台上所走的路线呈圆圈形，称为圆场。速度多为由慢到快，因此又称跑圆场。

（2）趟马 a set of movements of galloping on a horse

趟马是京剧以舞蹈形式表现人骑马行路的程式化表演技巧。它用虚拟手法以鞭当马，并运用许多丰富多彩的舞蹈动作。

（3）亮相 strike a pose

亮相指京剧主要角色上场时、下场前，或者舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。

1.1.3脸谱术语

京剧脸谱是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。它运用色彩和线条构成各种图案，以象征人物的性格和品质，其描绘着色方法分为揉、抹、勾、破四类。京剧脸谱已远远超越舞台的界限，成为中国传统文化的象征。由于脸谱五花八门，所以脸谱术语颇为不少。例如：

（1）三块瓦脸 three-patched facial makeup

三块瓦脸是在脸的基础上进一步夸张眉眼鼻的画片，用线条勾出两块眉，一块鼻窝。

（2）僧脸 monk facial makeup

僧脸又称和尚脸，特征是腰子眼窝、花鼻窝、花嘴岔，脑门勾一个舍利珠圆光或九个点。

1.1.4声腔术语

京剧声腔主要分为西皮与二黄两大类，合称“皮黄”。二者各有特点：西皮轻快奔放，二黄沉郁缠绵，这使京剧的表现力相当丰富。例如：

西皮 Xipi， one of the two chief types of music in traditional Chinese operas

1.1.5发音技巧术语

京剧的发声方法极为复杂，每个行当的发声都不同。即使同一行当，不同派别的发声也会有所区别。发音技巧术语包括真嗓、假嗓、左嗓、丹田音等。例如：

（1）假嗓 falsetto

假嗓亦名小嗓、二本嗓，与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，氣流变细。

（2）云遮月 “cloud-cover-the moon” voice

云遮月是对老生圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。该嗓音开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，韵味醇厚。

（3）塌中 lose ones voice

演员在中老年时期由于生理关系发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。

1.1.6服饰术语

京剧表演使用的服饰是舞台人物造型的一个主要部分，也是京剧艺术的一大亮点。京剧界把服饰统称为行头，包括服装、盔帽、靴鞋及随身饰物。基本的行头包括蟒、靠、褶、帔、衣、盔、靴等二十多种。因此，服饰术语的翻译也极为复杂。例如：

（1）帔 short embroiled cape

古代披在肩背上的服饰。妇女用的帔绣着各种花纹，大领对襟。

（2）靠 armour

铠甲行话为靠。武将扎上靠，更能表现出威风凛凛、气宇轩昂的英雄气概。

（3）髯口 artificial whiskers

髯口是各行角色所戴假胡须的统称，又称“口面”。

2.1.7舞台及道具术语endprint

京剧舞台、道具方面也有若干术语，例如：

守旧 Shoujiu （a draper or curtain with beautifully embroidered patterns specially designed for a particular actor or actress to put up as a screen at the back of the stage）

守旧是京剧舞台上用来间隔前后台的幕布，旧称堂幔。它原是布制的，后来才使用绸缎，并绣有精美的花纹图案。过去很多名演员都有自己特制的守旧，如梅兰芳的绣孔雀。

2.2涉及丰富的艺术形式

京剧是非常复杂的综合艺术，包含多种艺术元素，涉及音乐、舞蹈、文学、美术等诸多艺术形式，尤其是音乐。

京剧音樂属于“板腔体”，唱腔板式众多，有导板、慢板、原板、散板、摇板、二六、流水、快板等。这些术语涵盖音乐领域，给翻译造成较大难度。例如：

散板 Sanban （rubato beat）

散板是中国音乐术语，指一种速度缓慢、节奏不规则的自由节拍。在传统的器乐、民歌及戏曲中都经常运用。

京剧还涉及较多的乐器。按照乐器的性质，场面分为文武场。文场主要指管弦乐器，有京胡、二胡、月琴、三弦等。武场主要指打击乐器，有单皮鼓、大锣、铙钹、京锣等。例如：

京胡 Jinghu （a two-stringed bowed instrument with a high register）

月琴 Yueqin （a four-stringed plucked instrument with a full-moon-shaped sound box）

铙钹 cymbal

2.3蕴含深厚的文化内涵

京剧是中国文化的百科全书，蕴含深厚的文化内涵。一方面，京剧剧目大多以历史为题材，中华民族的悠久历史在京剧中得到全面、生动的反映。另一方面，京剧中仁义礼智信、忠孝节义等价值观，代表着中国的传统文化。京剧重视弘扬民族美德，在伦理道德上给人以教益和启迪。因此，京剧术语的翻译不仅涵盖语言层面，而且涵盖文化层面。例如：

（1）霸王别姬 Farewell， My Concubine

《霸王别姬》是京剧传统剧目，取材于楚汉相争时期项羽困于垓下，与虞姬饮酒作别的故事。

（2） 同光十三绝 Thirteen Opera Stars of the Tongzhi and Guangxu Reigns

清光绪年间，画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的十三名昆曲、京剧著名演员的剧装画像。传世以后，称为“同光十三绝”。

3.京剧术语翻译的策略

针对京剧术语翻译的上述特点，笔者根据有限的实践所得，试提出以下策略。

3.1灵活多样，采用多种翻译方法

京剧术语五花八门，翻译方法也应灵活多样。可以采用多种翻译方法，如直译法、意译法、音译法、音译加释义法、音译加意译法等。例如：

（1）水袖 long sleeves

采用了意译法，将原文的形象换成英语读者熟悉的形象。

（2）老生 Laosheng

采用了音译法。

（3）花旦 Huadan （the role of vivacious and unmarried women）

采用了音译加释义法。先用音译的方法译出，再补充、解释其内在含义。

（4）歪脸 crooked facial makeup

采用了直译法，按照字面的意义进行翻译。

2.2重视文化交流，坚持异化策略

在全球化的背景下，在京剧术语英译时更多地采用异化策略，能够在最大程度上保留京剧与中国文化原汁原味的风格、特征，有助于向西方传播京剧与中国文化。

翻译的任务之一就是实现文化的交流，译者的作用就是使这种交流成为可能。译者不应为了便于翻译而采取归化策略，以至于抹煞了文化差异。在戏曲英译时，译者要有文化战略意识，认清文化译出的属性和客观要求，坚持异化策略。在典籍外翻中片面主张归化，是缺乏文化战略和话语权意识的表现（曹广涛，2011）。

3.3熟悉京剧剧种，提高艺术素养

京剧术语的翻译对译者提出很高的要求。译者不仅要具有扎实的中英文语言功底，而且必须丰富京剧知识，了解京剧剧种的行当、脸谱、唱腔、板式、艺术特色、历史沿革等方面。此外，译者还需要提高艺术素养，熟悉中国古典文化、历史、音乐、舞蹈、绘画、戏曲等艺术形式（张立力，2010）。

4.结语

作为中国的国粹，京剧艺术博大精深，由久远的文化和艺术融合而成。京剧的推广无疑是弘扬中国文化、加强中国与世界各国交流的重要途径。只有加强京剧英译工作，才能更好地推动京剧在世界上的传播，提高中国文化的国际影响力（曹广涛，2011）。在京剧走向世界的过程中，京剧术语的英译非常重要。京剧术语种类繁多，数量庞大，涉及丰富的艺术形式，蕴含深厚的文化内涵。在京剧术语英译时，译者应采用灵活多样的翻译方法，重视异化策略，熟悉京剧剧种，并努力提高自身的艺术素养，从而推动京剧英译事业的稳步发展。

【参考文献】

[1]曹广涛.传统戏曲英译的翻译规范刍议[J].译林，2011（10）：141-152

[2]曹广涛.戏曲英译百年回顾与展望[J].湖南科技学院学报，2011（7）：142-145

[3]毛发生.京剧术语翻译及其方法[J].北京第二外国语学院学报，2002（5）：24-26

[4]巫元琼，刘晓民，吴庆晏.论传统戏曲的翻译标准—兼评杨宪益、戴乃迭《长生殿》英译本[J].四川戏剧，2009（4）：48-50

[5]张立力.戏曲术语的中译英问题[J].吉林省教育学院学报，2010（11）：140-142endprint