戏曲行当、表演程式与人物塑造的关系分析

杨 建 华

（南昌市采茶剧团，江西 南昌 330000）

近年来，弘扬传统文化观念的盛行使得戏曲表演逐渐受到了人们的重视。戏曲行当、表演程式、人物塑造这三种要素既是戏曲表演的基础，同时也是戏曲表演的核心。在戏曲表演过程中，理清三者之间的关系是决定戏曲表演能否成功的关键所在。因此，分析戏曲行当、戏曲表演程式及人物塑造之间的关系具有一定的现实意义。

一、戏曲表演程式的特征

戏曲表演程式的特征主要体现在以下几方面：第一，规范性方面。与其他表演的主要区别在于，戏曲表演程式具有典型的规范性特征。表演者在表演的过程中，其亮相、关门等动作均为固定不变的，这一特征决定着：当观众发现表演者做出这类特定的动作时，可立即判断出表演者所表演动作的涵义[1]。第二，独立性方面。戏曲表演程式的独立性特征是指，表演者的表演过程基本不需要复杂化的场景布置及相关道具，其独立性相对较强。但与此同时，这一特征决定着，表演者需要具备极高的专业素养，才能弥补戏曲表演中道具及场景的缺失。从某种角度来讲，戏曲表演程式的规范性、独立性特征也是戏曲表演的魅力所在。

二、戏曲行当、表演程式与人物塑造的关系

这里主要从以下几方面入手，对戏曲行当、表演程式与人物塑造的关系进行分析和研究：

（一）戏曲内涵方面

从内涵层面来看，戏曲艺术既是程式的艺术，也是行当的艺术。程式是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇，行当是程式、形象类型的统一。在戏曲表演过程中，戏曲的思维需要通过程式、行当以及表演者的人物塑造过程来体现。在实际表演过程中，表演者所采用的程式与人物塑造之间存在着十分密切的关联。根据戏曲的内涵，可认为戏曲行当、表演程式及人物塑造之间存在着密切的联系。以戏曲表演者的脸部化妆为例，净、丑多以强烈的色彩及色彩组合调整表演者的面部表情，并从侧面展示人物的特征。戏曲表演者的脸谱是由程式化的谱式构成的，表演者在表演的过程中，其面部表情的变化也是表演者塑造人物形象的关键。

（二）认知变化方面

无论是对于戏曲表演者而言，还是对于观众而言，其对戏曲表演的认知均处于一种动态的变化状态。从表演者的角度来讲，在入门初期，表演者对戏曲行当、表演程式的划分较为明确。当看到固定的机械动作时，表演者可透过动作表现判断相应的戏曲行当及表演程式。在表演戏曲中的人物时，表演者对人物塑造方法的认知多为固定的。以戏曲中的经典人物形象——武松为例，表演者在塑造这一人物形象时，会根据来自各种渠道的学习资料及自身的理解，对武松的塑造方法设限：详细分析武松应有的面部神态、动作，并以之为标准进行塑造。而随着其对戏曲表演了解的不断深入，其对戏曲行当、表演程式及人物塑造的认知也会随之产生变化。在这一阶段，表演者的典型表现为：从戏曲中的人物本身出发，主张脱离戏曲表演程式、行当的束缚，进行创新[2]。与初期阶段相比，这一阶段表演者受认知影响，其在戏曲表演过程中的人物塑造方法将产生明显变化。而当到了第三阶段时，表演者对戏曲行当、表演程式、人物塑造的认知再次产生变化。在这一阶段，表演者真正领悟戏曲行当、表演程式的内涵，其不再将摆脱行当、表演程式的束缚作为主要目标，而是将自身转变为一种配合者的角色，以融入的形式，利用戏曲行当、表演程式为观众塑造出经典的人物形象。

而观众对戏曲行当、表演程式、人物塑造的认知变化也与表演者基本相同。当观众的认知达到第三阶段时，其基本实现了从“外行看热闹”向“内行看热闹”的转化。

（三）相互影响方面

戏曲行当、程式既属于一种技术动作、技艺，又不单单属于技术动作、技艺。事实上，戏曲的行当、程式即为戏曲本身。表演者在塑造戏曲人物形象的过程中，如能够成功塑造出广受观众好评的人物形象，则必然离不开以下几种要素：戏曲人物自身的魅力、表演者的才华与经验、戏曲行当及程式。由此可认为，戏曲行当、表演程式、人物塑造三者之间相辅相成，相互影响。

例如，当一名观众能够成功记住某戏曲中的人物形象，再次向该观众提问其对该戏曲人物形象的印象时，观众的回答必然涉及表演者所展现出的表演程式、戏曲行当，同时，这一印象的存在又与表演者的表演经验、才华及戏曲人物形象的魅力密不可分。因此，无论是对于戏曲表演者而言，还是对于有志于推动戏曲传承和发展的群体而言，均应充分重视戏曲行当、表演程式与人物塑造这三种基本要素，并通过三者之间关系的分析，进而为戏曲的发展提供良好的支持。

三、结语

综上所述，戏曲行当、表演程式、人物塑造之间的关系相对复杂。它们既紧密相连，又相互影响。戏曲行当与表演程式可有助于表演者完成立体化戏曲人物形象的塑造，而人物塑造的成功又建立在深入理解戏曲行当及表演程式的及出生。因此，为了促进戏曲的传承及发展，应进一步加强对戏曲行当、表演程式与人物塑造的关系分析，以便观众、表演者能够从戏曲表演中获得更加合理的认知。