从《诗艺》看诗歌创作原则

（南京林业大学210037）

一、符合情理

在创作过程中，一切都要符合情理。写作中，创新必不可少，但所有的创作都应尊重自然规律，不能胡编乱造，缺乏逻辑。贺拉斯认为诗人和画家有大胆创新的权利，但创造的东西须符合情理，遵循事物发展的规律。在遣词造句方面，诗人如果安排巧妙，旧词句也会被赋予新意义，表达也能尽善尽美。诗人也有创造新字的权利，但创造的字必须源于希腊，同时结合时代的特点。事物发展是永恒的，文字也是如此。文字是人们约定俗成的产物，只要符合使用习惯，创造的新文字都会被人们所接受。无论是内容、语言还是文字贺拉斯都认为诗人的创作必须要符合情理。

二、和谐统一

（一）整体和局部的统一

在《诗艺》的开头，贺拉斯就描写了这样一幅画面：“马颈上安上人头，上身是美女，四肢由各种动物肢体拼凑起来，上面还覆有羽毛，下身却拖着一条又黑又丑的鱼尾巴。”1贺拉斯用这幅令人尴尬的画作，来类比某些书中的形象描写，这些形象就像病人的梦魇，是胡乱拼凑的。这充分说明作者在创作时，考虑作品主体的主次部分的和谐统一的重要性。贺拉斯又指出，有的雕像在制作的过程中没有考虑整体，虽然他的部分雕刻做得非常精细，但由于他没考虑整体，以致于效果总不是很好。这是因为艺术作品的整体，取决于每个局部人物内在精神巧妙和谐地展现，而不是机械的将外在各个细部真实的组合起来。贺拉斯强调不论做什么，都要做到整体和局部的统一。

（二）风格的统一

贺拉斯认为一首诗的整体风格应该统一。首先，在诗歌的遣词用句方面，不应为了炫耀，使用异常华丽且与上下文不协调的词语；也不应将庄严的事物，描写得很浮夸。就像明明是要表达悲伤之情，却用了神采飞扬、如沐春风等词语；通篇是白话的文章，却掺杂了几段古文，如此便会打破作品原本的氛围，使得作品显得不伦不类。其次，在塑造人物时，一定要保持人物整体的和谐一致。不论是内在还是外在，都要做到首尾一致。人物的性格可以有变化，但变化一定要有理有据，前后和谐统一，不能没由来的将一个本来文质彬彬的绅士变成粗鲁无礼的莽夫，这样对人物的塑造和主题的表达都是不利的。

（三）人物性格的统一

贺拉斯认为要想被观众赞赏，就必须在创作时注意人物年龄与性格的统一。在书中贺拉斯分析了刚刚会说话会走路的儿童、口无遮拦的少年和痛苦固执的老人的性格特点。他认为一个优秀的诗人，应该要给不同年龄、性格的人以恰到好处的润饰，不要把青年写成老人的性格，也不要把儿童写成个成年人的性格，2要做到年龄和性格的和谐统一。

在作品中，人物的语言是展现人物性格的要素之一，因此贺拉斯认为人物的语言和身份要相互统一，合乎其民族、地域、职业特点。贺拉斯在《诗艺》中表明：人物的台词要与他的经历和身份相符合，否则观众便会发笑。他指出：“不同的人的遣词用句都是不一样的，每个人的说话方式也不尽相同。”3神应该庄严，老人应该循规蹈矩，小孩应该热情洋溢，妇女应该是好管闲事……

现在来看，贺拉斯对于创作要在语言、年龄和性格上做到统一，这一观点的论述十分片面。人们不能僵硬地根据年龄、身份、生活环境等外部因素，划分一类人的语言或性格，这是将人的性格类型化与定型化的表现。朱光潜指出：“贺拉斯的这种定型说是和崇拜古典的观点是一致的，只能说是一个极端保守的观点，这并不是在揭示人物本质的典型性格。”4

（四）情节的统一

在《诗艺》中，荷马安排情节的方式得到了贺拉斯的赞扬，他十分认同荷马进行虚构的方法，虚实相间毫无破绽，5因此文章整体都没有自相矛盾的地方。在谈到情节的安排时，他特意提到歌唱队的作用。他认为歌唱队在中场休息时所唱的诗歌，必须要能推动情节发展，并且要和情节配合得恰到好处。贺拉斯也不赞成在情节发展不下去时，随便将神请下来，这是极其不尊重读者的做法。这表明作者在构思情节时，没有从整体入手，遇到情节难题时只能请神。现今的文学创作也经常会出现这个问题。

在《诗艺》中，贺拉斯还提出情节的演绎和叙述的统一。他认为情节不必都要在舞台上演绎出来，也可以通过旁白或朗诵等手段来表现，给人们留下想象的空间。不是所有的情节都适合在舞台上表演，不适合表演的情节，只要让演员在舞台上讲述一遍就好。比如太过血腥的场面、想象的现实中不存在的情节，就不适合表演出来。如果生硬的演绎，反而会引起观众的厌恶。

（五）创新和传统的统一

贺拉斯认为：“创作可以遵循传统也可以独创，但所创造的东西要自相一致。”6在传统中进行创新，借鉴旧人物编写新故事，就要和原来人物的性格保持一致。因为读者对旧人物都会有先入为主的主观印象，采用旧人物会使读者产生联想。如果借鉴的人物，没有一点旧人物的影子，读者的主观印象便会产生偏差，从而产生失望、不满的情绪。如此，还不如直接创造一个新人物。同理，如果是故事新编，也要注意故事前后的关联性。

（六）诗格和主题的统一

在《诗艺》中贺拉斯提到：帝王将相的业绩、悲惨的战争，应用什么诗格来写，荷马早已做了示范7。哀歌的格式以及表示感谢神恩心情的诗歌，应该用长短不齐的诗句搭配成双来表达；激情、喜剧和悲剧应该用短长格来表达；竖琴主要是用来表达赞扬之情。这些都是写诗的规则，如果忽视这些规则，那创作出的作品也就不能称之为诗。贺拉斯表明：“喜剧的主题绝不能用悲剧的诗行来表达，悲剧的主题也不能用喜剧的诗格来叙述。”8诗格和主题必须做到统一、一致，不能为了迎合观众的喜好而使用浮夸与主题不符的诗格。

三、结语

贺拉斯认为诗歌具有崇高的任务，它能启迪人类，净化社会，丰富生活。因此，贺拉斯在《诗艺》中对诗人提出严格的要求，为诗人提供了可鉴的创作方剂。他主张在保守中求创新；他不反对创新，但要求创新合乎传统；他并未贬低罗马文学成就，但主张以希腊为师；他重视内容，但也重视形式的完美；他认为正确的判断基于熟练掌握各种文学形式。符合情理和和谐统一原则是他在书中重点系统阐释的两个部分，就现在来看也还是有其独到与可取之处。

注释：

1．贺拉斯．《诗艺》．杨周翰译，北京：人民文学出版社，1984年，第137页．

2．贺拉斯．《诗艺》．杨周翰译，北京：人民文学出版社，1984年，第146页．

3．贺拉斯．《诗艺》．杨周翰译，北京：人民文学出版社，1984年，第143页．

4．朱光潜．《西方美学史（上）》．北京：人民文学出版社，2004年，第99页．

5．贺拉斯．《诗艺》．杨周翰译，北京：人民文学出版社，1984年，第145页．

6．贺拉斯．《诗艺》．杨周翰译，北京：人民文学出版社，1984年，第143页．

7．贺拉斯．《诗艺》．杨周翰译，北京：人民文学出版社，1984年，第141页．

8．贺拉斯．《诗艺》．杨周翰译，北京：人民文学出版社，1984年，第142页．