声音对话剧演员的重要性分析

孔小京

摘 要：话剧从西方传入到我国，经过接近一个世纪的发展，已深深的与中国文化相契合，形成了一种有别于西方戏剧的东方美学语境。声音是话剧表演的重要载体，也是话剧语言用来塑造角色的重要载体。本文主要介绍了声音在话剧表演中的表现形式，并基于声音对一个话剧演员的重要性，论述了话剧演员如何做好声音表演的几点方法，以供参考。

关键词：声音;话剧;表演;塑造

声音，是流动的艺术。话剧姓“话”是我国话剧发展百年以来形成的共识，话剧角色与话剧世界背景的对话就是在塑造话剧意境。声音是话剧演员在塑造角色的重要窗口，对一个话剧演员的重要性不言而喻。

一、声音对话剧演员台词塑造十分重要

台词是话剧演员在表演过程中的重要表演内容。话剧表演过程中，角色人物之间的对话，就是最为重要的声音表达。如若没有了对话，“话剧”也成为了“哑剧”或者是“默剧。对于话剧表演，话剧演员的台词通常分为两种，一种是对话台词，一种是内心独白台词。

对话是一种动态的声音表达，它能够通过不同的声音表现形式来表达人物不同的内心情感，从而便于观众能够更加深刻解读表演动作，为构建冲突以及复杂的人物关系做基础。通俗的来说，对话的张力往往决定了话剧本身张力和感染力的关键，对话的声音表达往往也决定了表演与剧本之间是否相契合。

内心独白是基于角色心理转变的声音表达，话剧角色所经历的时间跨度往往极大，但话剧实际舞台表演时间有限，角色的心理转变往往难于用肢体语言来进行单一表达，因而通常需要借助内心独白，更丰满的表现心理转变。内心独白是一种直观的声音表达，旨在对角心灵世界的直接表达。

从剧本创作的角度来看，叙事是导演或者编剧的基本功。也就是说，话剧本身就是一种对叙事的表演，话剧表演的背面都会暗藏叙事线，而这些叙事线的具体承载就是台词。

声音通过对白、内心独白以及解说词等多种形式来与视觉表演进行交叠、融合，帮助观众了解话剧内容讲的是一个什么故事，故事的进展，故事的结局等。话剧表演中，声音表现的叙事性往往比视觉表演传达的更为精准，也是叙事的主体，舞台人物台词的对话之间，人们就能够了解到事情到底是什么。相反，视觉表演的叙事性要远远低于声音表现，更多的是对叙事的辅助和升华。由此可见，声音对话剧演员的台词塑造多么重要。

二、声音对话剧演员塑造角色十分重要

角色，是话剧演员表演的灵魂。话剧演员塑造角色的途径很多，例如体态、面部表情的刻意改变，通过特定的着装、肢体动作来还原角色的形象，但这些表演往往具有单向性，也就是话剧演员通过各种形式的表演来向观众传达要角色的情绪和思维，观众的接受程度实际上是引人恶意的。

人声能够构成一种环境，在文字的承载下，声音更富于引导，能够“牵”住观众的思维，构建出与观众交互的抽象氛围，因而用声音塑造人物也是一种主要方式。

基于历史真实发展，语言在不断的发展，声音表达也在不断改变。话剧表演想要还原时代背景，也必然对声音表达进行还原。换言之，利用更适合人物背景、环境以及内心与思维的声音表达，能够更高度的还原角色，让人物形象更加丰满。

以笔者亲身经历来说，2016年曾出演过儿童舞台剧《幼童留洋记》荣尚谦一角，在剧本的故事线中，荣尚谦只是一个十二岁的少年，与笔者的年纪初入较大。为了更好的塑造这个少年角色，笔者不仅细心观察生活中少年的神态、表情，在声音塑造上也下足了功夫。12岁的青少年尚处于换声期，其声音清亮，但仍旧会有一点童稚，为了适应这个角色的声音形象，笔者花了近2个月时间摸索出适合角色的发音部位，在吐字速度、强调上都做出了改变和调整，以更符合角色，让观众能够更立体的感受角色。

在话剧演员的舞台表演过程中，想要实现对角色的精准把握，并非单一从某个方面去表现，而是采用综合所有元素、媒介来达到最佳效果。利用声音塑造角色更可以理解为对塑造角色形象的辅助，在同样的演技下，演员的台词功力更好，强调拿捏的更准，吐字更清晰，情绪更饱满，将会给人物形象大大的加分，也将会收货更多的掌声。事实证明，笔者2个月的功夫没有白费，最后有幸荣获了当届比赛表演一等奖。

三、话剧演员在舞台表演中如何用“好”声音

（一）话剧演员声音的训练方法

话剧演员塑造角色除了从肢体语言、面部表情等方面下功夫以外，声音训练也是重要途径之一。相比于肢体和面部表情而言，用声音塑造人物显得更隐形，对演员的要求也更高。话剧对演员的声音要求极高，演员在实践表演中塑造声音的常用训练主要包含以下几种形式：

1.气息练习

“未曾出声先练气”，这是话剧演员声音学习的开端。利用呼吸的方法来调整演员对气息的控制能力，从而来控制声音声量的大小、饱满度等。比较常见的方法为深呼慢吸法，其要領就是“吸提推送”，“吸提”的气息是向里，“推送”向外，“吸提”过程要饱满轻快，“推送”过程要慢长悠然均匀。常见的练习方式包括有数数练习、长音练习以及断音练习。

2.音的练习

练气是为练音所服务的，话剧演员的音的练习内容主要包括有：唇音练习、舌音练习、齿音练习以及喉音练习。练习的主要方式是形式是读与发生部位相对应的绕口令。音的练习要领为：以字练音，通过汉语拼音的方式来定义字，在连声过程中注意发音的部位，并将字头、字腹、字尾的音放大放缓，来锻炼发声的各个部位。

3.腔调的练习

话剧声音既承载了对白内容，也承载了人物的情绪变化。强调便是体现人物情绪、心理的声音表达形式。强调的练习是为了巩固音色，让音色更加饱满、华美而富于变化，使音质更加纯正。话剧演员腔调练习比较多采用吟诗、吟唱练习。吟诗所采用的内容一般为特定的定场诗，在话剧表演中，定场诗的主要作用就是设定氛围，制造较为鲜明的第一印象。因而定场诗的声调高、韵律强。因常联系则是以念白为主，着重情感与声音的结合。

（二）话剧演员如何“科学”发声

周殿福先生在《艺术语言发生基础》中说过：“一个演员，无论他按照什么创作方法，无论他怎样处理角色，职业上起码的职责都是把剧作者的台词完整无缺地传达给观众。要做到这一点，首先要发音纯正、吐词清楚。”由此可见，话剧演员用“好”声音的重要性和基础性。

话剧演出对话剧演员声音表现能力的要求极高，一方面，台词念白需要符合角色需求，要有性格化，要富有情感;另一方面，现场的表演需要声音响亮，能够传达到每一个观众耳朵中。话剧表演中，话剧演员用嗓子的时间较长，发生强度也大，为了更好的利用声音表现人物，许多话剧演员都处于一种过度利用嗓子的状态之中，致使许多话剧演员产生职业性的疾病，这是不利于话剧演员的职业发展的。

话剧演员要想平衡好利用声音塑造人物和声音保护两个目的，就必须要学会“科学的发声”。通过阅读相关文献资料，结合本人实际经验，现提出以下几种方式方法：

1.气息控制

气息控制是传达角色情感的重要表现形式，例如紧张的情绪下，气息往往急促，而平静高兴的情绪下，气息往往应当和缓。“情”与“气”是互通的，因此气息的控制好坏将会直接影响情绪的表现。为保证充足的气息动力，胸肋肌肉向外扩张的力量，膈肌下沉的幅度，腰腹肌的挺立和收缩的力量都应适当增强或增大，为了加重情绪表达，通常加强气息的摩擦声等手段，制造出让全场观都能感受到的气息运动效果，强调角色在这一个瞬间的心理活动或情感变化。

为了更好的保护声音，宜采用胸腹联合呼吸方法，减少对声带的冲击。同时还应该根据台词的内容，选择适当的发声部门，多用软起声等，建立气与声的平衡。

2.共鸣控制

联通各共鸣腔体，扩大音量，美化声音。科学发声中的扩大音量，主要是靠增加气息的支持、扩大共鸣来实现的。扩大共鸣必须打通并适度扩大可变共鸣腔体，使声音的下部、中部和上部共随着表达的需要而自如变化。由于可变共鸣腔体的充分打开，为气息、声音的通畅赢得了足够的通道，辅之以良好的声门闭合，必然能使共鸣更加充分，这样不仅解决了音色的改善问题，而且也增加了声音的响度和穿透力，从而提高了发声的效率，减少了对嗓子的磨损。

对于共鸣控制，话剧演员应该切合表演过程中的实际需求，选择不同部位的共鸣。例如大剧场话剧，就可以采用高位置共鸣，也就是偏向头腔共鸣，若在小空间里，则应该选择更加松弛、自然的共鸣，使用胸腔共鸣就足以将声音送出去。

四、结语

声音是话剧表演中重要的组成内容，起着重要的叙事、塑造人物以及构建气氛的作用。话剧演员利用声音塑造人物，对于丰满人物形象和性格以及增强舞台感染力和表现力都有所助益。但出于话剧演员的长期职业发展考虑，话剧演员还需要在此过程中注重“科学的发声”，以追求艺术和个人职业的可持续发展。

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