论郑保瑞影片中唐僧形象及当代启示

章杏玲

（巢湖学院，安徽 巢湖 238000）

古典小说《西游记》因其独特的艺术魅力，成为影视剧改编的“宠儿”。“唐僧形象流传至今，从一个历史人物走进民间戏曲，经文人之手汇入小说，又从小说走向影视，在这一历程中唐僧形象不断变迁。”[1]小说中塑造了“唐僧”传统的儒士形象，他是仁慈心善、信念坚定的取经圣僧，但其身上的迂腐胆小又令人可笑可叹。而影视改编中唐僧的形象往往大相径庭，郑保瑞是香港新锐导演，他现已拍摄了“西游系列”作品，分别是《西游记之大闹天宫》（2014年）、《西游记之三打白骨精》（2016年）以及《西游记之女儿国》（2018年），唐僧形象集中体现在后两部影片中，从“善”僧和“情”僧的角度入手，让观众对唐僧形成新的认知。从小说到影视中“唐僧”形象发生的逆变，是探索观影受众审美需求的一次大胆尝试。

1 《西游记》文本中的唐僧形象

《西游记》小说中，作者肯定他取经心诚志笃，是一个信念坚定的求经者，但是又用较多篇幅批判他身上消极的一面，“遇到事情往往平庸忍让，怯于斗争，耳软心活，有时固执、迂腐到是非不分的可笑又可恨的地步。”[2]总之，文本中唐僧的形象既有正面又有负面，而且将唐僧的软弱、迂腐、脓包更加淋漓尽致地表现出来，因而文本中的唐僧形象并不受读者喜爱。

一方面，唐僧的可贵精神体现在他有着坚定的信念，执着于求经的目标而心无旁骛。“我这一去，定要捐躯努力，直至西天；如不到西天，不得真经，即死也不敢回国，永堕沉沦地狱。”①吴承恩.西游记[M].北京：人民文学出版社，1980：158.文本引用皆出自此版本，下不另注。带着这样的誓言，唐僧开始了他的西行之路。山高路远对于平凡的僧人来说，已经是一种磨难。更何况还有九九八十一难。虽说一路上有本领高超的徒弟们保护，也有诸神明里暗里的帮助，但是唐僧终究是肉体凡胎，常常是刚出妖洞又入魔窟。但是不管经受了何种磨难，又在西行路上遇到何种危险，丝毫没有动摇他求取真经的信念，更未滞留西行的脚步，可谓“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”[3]在漫长的西行路上，倘若唐僧没有坚定的决心，执着于目标而坚持不懈，是万难到达目的地的。

另一方面，唐僧的百无一用、怯懦软弱也表现得非常突出。例如在双交岭上，得猎人相救，分不清来人身份之时，就跪在路边，合掌高叫道“大王救命”！唐僧西行的第一个场景，就表现出其软弱胆小的性格。第十四回中，六个强盗各执兵器，大喝留下买路银，“唬得那三藏魂飞魄散，跌下马来，不能言语。”第十五回，唐僧“脓包”的形象更是淋漓尽致。白马被孽龙吃掉，唐僧顿时情绪崩溃：“徒弟啊，你哪里去寻他？只怕他暗地里撺将出来，却不连我都害了？那时候人马两亡，怎生是好！”说着话，泪如雨下。行者忍不住暴躁，发声喊道，“师父莫要这等脓包形么！”类似的还有：第二十回过黄风岭，马前出现猛虎：“慌得那三藏坐不稳雕鞍，翻跟头跌下白马，斜倚在路旁，真个魂飞魄散”；第二十八回误入波月洞看见黄袍怪：“唬得打了一个倒退，遍体酥麻，两腿酸软”；第八十五回唐僧见隐雾山山峰挺立，山势崔巍，暴云飞出：“渐觉惊惶，满身麻木，神思不安。”等等，不一而足。总之，一见危险，魂飞魄散、战战兢兢、体如筛糠等体态特征与唐僧如影随形，也是他的一贯做派。

2 影视改编中唐僧形象的塑造

在郑保瑞的影片中，唐僧不再拘泥于文本中的形象，而是对文本中的形象既有继承更有创新。在《西游记之三打白骨精》中，导演将唐僧慈悲心善的性格加以放大表现，忽略文本中的负面形象。而《西游记之女儿国》中，导演对唐僧形象进行了重新设定，凸显他“情僧”的形象。影片通过对唐僧的二次塑造，贴合人物的真实情感，更加容易引发观众共鸣。

2.1 继承与发展——慈悲心善、度化他人

“三打白骨精”是《西游记》中最经典的回目之一，成为改编的“热点”。在郑保瑞的《西游记之三打白骨精》电影中，唐僧是西行取经的僧人，最突出的性格即慈悲心善，即使是面对心地歹毒的恶人，也慈悲为怀，网开一面。影片中，云海西国国王为了医治右手的恶疾，虽日日服用孩童的鲜血，但并不奏效。听闻唐僧之血可以医治，不禁心生恶念，当悟空赶来相救，欲一棍打死国王时 ，唐僧制止了徒弟。悟空恨道：“这样的人比妖还歹毒，也不可以杀吗？”唐僧虽也看到了国王的恶，但不允许徒弟伤害他。因为在唐僧心里，善恶只是一念之差，佛家弟子应该遏制人的恶念，将善意传播，不抛弃恶念之人，这才是佛法中真正的慈悲之心。一以贯之，当悟空要杀死妖怪幻化的夫人和孩童时，唐僧表示不管出于何种保护，都不应该以杀害他人的性命为代价，最后唐僧宁愿舍弃师徒情分，也不愿背离佛法的真义。影片中的这些片段，都是唐僧慈悲之心的表现。

影片还着力表现唐僧度化他人，弘扬佛法。白骨精一再伤害唐僧，希望吃唐僧肉使自己永世为妖，免受轮回之苦。唐僧知道她的目的，却从不害怕退缩，而是一直教化她，但无奈她怨念太重，宁愿自毁妖身，也不愿接受轮回，重回人间。唐僧甚至在佛祖面前许下誓言，愿意度化她，哪怕付出一切代价。在影片最后，他强烈要求悟空打死自己以助白骨夫人进入轮回，他说：“我原来以为度化众生，就是教化他们。现在才知道，我不入地狱，即使到了西天，也取不到真经。我想好了，一世不消，就度一世，十世不消，就度十世。”作为僧人，他一心向善，身体力行，真正用自己的信念去度化众生，无怨无悔，令人感动。

“三打白骨精”电影中，唐僧形象从文本走向银幕，是对文本形象的继承与发展。郑保瑞导演在表现唐僧时，没有涉及文本中迂腐软弱、黑白不分的“脓包”形象，而是重点表现慈悲善良、度化他人的“圣僧”形象。影片中的唐僧由冯绍峰饰演，他呆萌可爱，颜值高，虽絮叨，但语出禅义，相比小说中的刻板迂腐，更受观众喜爱。影片中，唐僧形象更多的表现出“善”的一面，凸显佛家弟子的慈悲心肠。他不仅自己拥有菩萨般的心肠，还教导弟子也应拥有善意，希望通过自己的力量去感化他人，甚至不怕牺牲生命，以求度化他人，使人远离苦难和邪恶，最终获得幸福。

2.2 改变与创新——有情有义、领悟大爱

《西游记之女儿国》影片中，冯绍峰依旧饰演唐僧，他呆萌可爱，是一个高颜值的佛系青年。在女儿国中，唐僧误喝子母河水后，他的心思产生了微妙变化。胎儿的死亡，使他情绪低落，他只能眼睁睁地看着生命死亡，却束手无策，于是在地上手抄经书，超度亡灵，以求得内心宁静。影片中，唐僧的情绪低落是通过身体的行动表现出来的，虽不曾言语，但是将一个凡人有情有义的形象表现得丰富生动。

在他因生命的消逝而痛心之时，女儿国国王始终陪伴左右，和他一起手写经书。唐僧内心波澜汹涌，情窦初动。当国师为避免女儿国国王深陷情网，将唐僧抛于苦海之中，国王毅然陪唐僧一起呆在苦海中。在苦海行舟中，他们经历了曝晒、饥渴、暴雨、狂风，当他们筋疲力尽地躺在小船上，国王询问“西凉女国的外面是什么样子？”唐僧轻握她的衣角回答“那外面其实也是一片苦海，每个人都在流浪，我愿取得真经，带他们靠岸。那外面有苦难，也有喜悦，只可惜这一世我没有办法带你去看看。”唐僧领悟了情爱，现时有个人成了他的牵挂，甚至生出带她西行的念头。但西行取经是他的宿命，“使命”与“爱情”使得他陷入两难的境地。毕竟“世间安得两全法，不负如来不负卿”。

影片后半部分，唐僧去看望女儿国国王，被问及是否想念国王时，他不曾回答，可是身上的袈裟却自行脱落，悟空使用法术也无法系上。唐僧对国王的爱是纯粹真诚的，无法掩饰。当忘川河神因爱不得而心生怨念，施展法力致使无辜的国民受难，那一刻，他们明白了自己该做的选择，所以国王亲自为他披上袈裟，用实际行动告诉他，爱是责任和最大的善意，爱是成全所爱之人。唐僧也因此明白了爱情的真谛，真正爱一个人就是爱众生。他舍弃了小我的“情爱”，成为了心中有大爱的“情僧”。

影片只抽取了原著中唐僧动了凡心这一点来着重展开，架构了一段唐僧与国王的世俗生活。整部电影导演并未刻意渲染唐僧的情感，他对国王的情意皆是在日日相处之中展现出来的，具体到通过两人相处时的动作、话语，或是袈裟自动掉落的细节来表现。电影对原著中的形象进行了创新，旨在表现凡人的七情六欲。导演巧妙地将现代人恋爱细节和心绪情感在影片中展示得恰到好处，使受众在影片中重温爱情的美好。影片中的爱情唯美纯粹，唐僧形象可以说是影视改编史上最大胆的“纯情”回归。

3 改编后的唐僧形象对当代影视改编的启示

《西游记》唐僧形象在经过艺术深加工后，呈现多元化，同时运用现代高科技传播方式，使改编后的人物形象更加契合受众的心理期待。

3.1 塑造经典文本的多元化形象

郑保瑞拍摄的“西游”系列电影，都取自《西游记》中的经典章回。改编中对人物进行了重新设定，唐僧不再局限于原著中刻板脓包的形象，而是有所侧重和突破，形象贴合现实，性格丰富，情感饱满。在“三打白骨精”中，他絮絮叨叨，行者头痛，观众莞尔，唐僧形象平民化，宛若你身边爱唠叨的长者。他又始终拥有佛家慈悲之心，无论是对恶意伤他的白骨夫人，还是以血疗伤的云海国王，他都不能容忍悟空伤其性命。他心善慈悲，相信教化他人同样能够使人放下执念，所以对悟空一再杀人无法容忍，甚至不惜师徒之情赶走他，影片着力凸显他善的一面，至于文本中的迂腐软弱不曾体现。

在“女儿国”中，唐僧呆萌可爱，女王对他一见钟情。他是佛家弟子，也有凡人的七情六欲，在与国王的日日相处中萌生爱意。但是随着女儿国遭受苦难，他明白了真正的爱是责任和担当，于是他放弃了内心的“小爱”而选择了“大爱”，完成了取经人真正的转变。导演在塑造“情僧”时，将他定位为真实的人，拥有普通人的情感，不是禁欲的和尚。他虽不具体表达爱，但在日常的生活细节之中无不将爱意表露，甚至与国王许下来世之约。我们可以看到郑保瑞影片中，唐僧形象已经跳出了小说，而赋予了他多元化的形象，使人物形象更加贴近生活，真实饱满。

人物形象的多元化是导演的改编艺术，也是契合时代发展的缘故。文学经典由于自身的典范性，作品影响深远，使得文本改编成为现代社会的一大趋势。由于经典文本中人物在人们的脑海中根深蒂固，为了避免观众审美疲劳，经典形象常会被导演下意识地解构和颠覆，会在原有形象的基础上，改编成全新的人物。

3.2 现代科技丰富传播方式

早期文学的传播常以民间说唱和传统戏曲为主要形态，但这种传播方式易受时空的限制，信息转瞬即逝，难以保留也不可复制。书写媒介，印刷技术等虽更适合保留信息，但是仍然存在价格问题等各种弊端，因而存在传播难，人物形象也难以具象化存留。但“目前，一种新发现，或者说是一种新机器，正在努力使人们恢复对视觉文化的注意，并且设法给予人们新的面部表情方法，这种机器就是电影摄影机。它像印刷术一样通过一种技术方法来大量复制并传播人的思想产品。它对于人类文化所起影响之大并不下于印刷术。”[4]因而在现代社会，电子媒体及网络技术的发展，使得文字阅读的体验逐渐被图像阅读所取代，出现了视觉文化的冲击，给文学传播带来了极大的自由，提供了无限传播的可能。

郑保瑞的西游影片中，基本都是3D魔幻动作片，运用特效技术，给观众以极致的视觉体验。文本中的人物形象只存在于纸上，需要通过深入阅读才能体会。然而影片塑造的人物形象能通过银幕给观众以直观感受，唐僧形象通过冯绍峰的形体动作、眼神细节及个性化台词多渠道立体展现，因而唐僧形象个性鲜明。现代科技带来的不仅是视觉上人物形象的丰富，也是脑海里人物定位的新颖。由于时代发展，现代科技不断更新，影视中人物塑造也必然会不断发展和丰富。

现代社会中，由于生活的快节奏和紧张激烈的竞争，人们没有充足的闲暇时间来阅读经典文学作品，因而影视作品深受大众的喜爱。大众可以随时随地在网络上观看电影，且不受时间和空间的限制，相对于以往需要花费心血和时间来埋头苦读文学名著，影视的表现方式更能令大众接受。

3.3 影视改编契合受众的期待心理

王光祖在《影视艺术教程》中谈到：“所谓改编，其实就是把无声文字构筑的意向世界，转换成由视听语言构筑的动感时空。”[5]电影具有声画冲击力，能够充实更多的情节，也通过灯光、场景的变换，来使人物更加立体、鲜活。郑保瑞导演的“西游”系列，汇集了两岸三地的群星演绎角色，明星阵容强大，多选择娱乐圈的“重量级”明星，每个明星都自带“流量”，而且身后拥有庞大的“粉丝”群体，影片的票房基本得到保障，最大限度地利用了明星效应。“三打白骨精”和“女儿国”影片中，实景拍摄画面唯美，影片特效炫酷，使观众仿佛身临其境。演员演技在线，人物设定与原著不同，但能集中突出表现人物的某一方面形象，剧情设置引人入胜，影片制作精良，因而，“西游”系列的作品满足了大众的心理期待。

从受众的角度来看，《西游记》之所以被广泛改编，在于影视改编作品在很大程度上契合了大众的审美需求。郑保瑞在将《西游记》改编成电影时，一方面选取家喻户晓的回目进行改编，另一方面解构和颠覆了唐僧形象，他是善僧是圣僧更是情僧。他以传播善意，度化他人为己任，令人敬佩。另外，唐僧身上带有大众心理期待的英雄色彩，圣僧在人世间对苦难的领悟，能够使我们积极面对个人苦痛的人生，从而勇敢前行。这些恰恰暗合多数普通人内心深处的英雄情结，因而影视中带有英雄色彩的形象恰恰契合了这种英雄崇拜的心理。再有,唐僧形象之所以被大众喜爱，是因为他不再拘泥于文本狭隘的形象，而是在原型的基础上注入了新元素，使得观众接受认可。他拥有凡人的情感，能体会爱的美好，但最终明了大爱之情。唐僧的这些形象，契合了大众的接受心理，极易引起读者的共鸣。

4 结语

《西游记》的影视改编方兴未艾，改编形式呈现多样化，反映了大众审美需求和文化指向的差异性。影视改编剧一方面促进了经典文学的传播，另一方面人物形象也常被颠覆和解构，以契合观众的审美期待。文学改编剧本身就是利弊共存，因而影视改编的作品应该以原著为基础，在此基础上进行加工创新。经典的文学是永恒的，优秀的影视是有创意的。影视改编的作品不仅在于还原文本中的场景、人物、对话，更应该加入时代特征等新的因素，使得人物形象具有普世性特质。总之，在进行经典文学的影视改编时，导演应该通过影视作品来提升大众的审美品味和思想境界，并引导大众最终回归原著的阅读。在将其改编成影视作品时，应怀有对经典的敬畏之心，遵循艺术改编的规律，使影视作品真正发挥出经典文学的光彩。