中国传统绘画对日本浮世绘版画的起源与影响

刘静（天津杨柳青画社，天津 300000）

因为我从事的工作是木版水印和木版年画，所以以来始终我都对日本的浮世绘十分感兴趣，但是众所周知日本对本国国宝保护的非常严密到位，以至于我能了解的就是浮世绘比较有名的不同时代的一些画作。这件事我的老师提过后，有一节课老师特地找了自己在外留学的教授提供了很多我找不到的关于浮世绘的资料，我自己也结合吴老师讲的和自己查到的资料做了一个关于日本浮世绘的总结：浮世绘于日本江户时代流行于日本民间用木刻版画的艺术手法制作插画，表现市井百态。浮世绘的前世是中国的国画，所以在画中的线条和中国画一样，流畅柔美，加上日本的本族化元素，色彩靓丽，简约活泼。浮世绘的制作过程要经过画师画稿、雕刻师雕版、拓印出版三大过程。

浮世这个词是日本佛教概念中与“极乐净土”比较相反的概念，是充斥着忧愁的现世的意思，指的是生死轮回，人生无常的俗世。浮世绘就是表现现世的画，充斥着尘世现俗人世间的烟火之气。这也注定浮世绘不是阳春白雪，在浮世的三大主题之中，美人画、歌舞伎演员画像、风景画，满是俗世情色的味道。

《歌舞伎图》

浮世绘美人画是以那时吉原的“花魁”为模特，描画美人的闭月羞花之貌，配以美仑美幻的华美服饰，向人们展示了江户时代的服饰妆容和风情。吉原是江户时代最负盛名的红灯区，荟聚了工艺美术、名花名曲、茶道等艺术，达官贵人艺术名流名妓花魁汇聚于此。

其中最高级的妓女称为“花魁”，不禁面容娇好，还擅长琴棋书画。这些才色兼备的花魁，身价高昂，不是普通民众能见到的，颇有种现代艳星的感觉。

《回首美人图》

浮世绘歌舞伎演员画像和美人画的性质是一样的，展示歌舞伎演员之美，加上服饰和道具，用歌舞伎演员的个人魅力召唤民众购买浮世绘作品。歌舞伎始创于1603年，是一种载歌载舞的新的艺术模式，相似于我们中国的京剧，是雅俗共赏平民化的艺术形式。

《美人之図》

浮世绘风景画大多以风景名胜为题材，洋溢着自然的亲和之情，也是浮世绘画师们对当时美景的赞美。

《神奈川冲浪》

到了19世纪中期，日本资本主义萌芽，明治维新政策中的文明开化，日本民族文化全盘西化，浮世绘慢慢走向衰败。有意思的是，与此同时，遥远的欧洲因为几张“废纸”的契机，浮世绘被奉为座上宾，成为了印象派的缪斯，影响了梵高、马奈、莫奈、德加等一众画家。印象派和浮世绘一样以现实生活为绘画背景，在绘画技巧上吸收了浮世绘保留一定的线条感、减少阴影的强调等特点，并且像浮世绘一样新颖的平涂靓丽的颜色。大家就可以看到浮世绘对印象派的深入影响。以及后来浮世绘影响了印象派，文化和艺术都行成了自己的脉络，在社会这个大的文化，政治及历史背景之下，相互融合和影响都是必然的。

日本的文化艺术可以说大半源自中国，然而日本美术史上引以为傲的浮世绘艺术，号称“世界艺苑一绝”，中国是发明造纸和印刷的国家。雕版印刷，不仅使文字传播更多更快，并且带动了木版水印画的发展，日本江户时代的雕版印刷已经很发达，除了刻书印书之外，专供欣赏的木版画也以普及。这期间正值我国明代万历后期至清代同治年间，长达两个多世纪，民间刻印木板年画已进入繁荣各地，都有所谓“花纸”“画张'”出现，而这时中日间的交往非常频繁，日本浮世绘的兴起并非是偶然形成的。

版画是指与木板印刷结合的产物，郑振铎先生在《重印〈十竹斋笺语〉序》文中指出中国木刻版画，始建于公元868年，搅欧洲早540余年，彩色木刻画则于16世纪末已流行于世至17世纪而大为发展，饾板拱花之术也相继出现，一有新意，墨色线条勾画人物，山水花卉之轮廓，而复套印彩色者，但总以仿北宋人没骨画法者为主，雅丽工致旷古绝伦，与当时之绘画作风血脉相通，但遗憾的是，这么久以来，我国明清版画的历史文化价值在国际上未能得到公平的待遇。关于日本浮世绘艺术构成与他之间的渊源关系上的研讨，还未引起世人的足够的器重，以至于日本和国际上大多数学者未能公平的看待我国明清版画，对日本浮世绘版画，所产生的强大影响，这一中日两国传统文化艺术的国际区域间的互相协作传达与增补的关系问题，是中日美术史上的一个大问号，也是东亚乃至世界美术史上遗留的谜题之一！

在很久以前，大约20世纪50年代初，荷兰一位叫做高罗佩的外交官写的关于研究我国明代春宫图色版画《秘戏国考》，他研究表明从这些秘戏图画可以反映日本浮世绘画家曾得到过古代中国彩印技术的馈赠。“秘戏图”中国人一般称作春宫画，而日本人则叫春话，其实在我国明末的时候也称作春画，据明代沈德府编撰的《万历野获篇》记载：“春画之起，当时于汉广川王画男女，交接状于屋，召诸父姐妹饮，令仰视画，及其后废帝，于潘妃诸隔壁图男女私亵之状，至隋炀帝，乌铜屏白昼与宫人戏影，但入其中。故今大多认为春化，始于汉代，孝景帝时的广春王，春画集，描写男女色情的秘戏图画后经历代荒淫的帝王后宫的不断发展改进，逐渐波及民间。由于春画，最初源自帝王的宫闱秘事。描写的是深宫皇室私密的男女之间的欢愉场景，这种带有男女两性浓厚色情的利息与图画，在我国历史上盛行不衰，历代画家之中也出现了不少高手，诸如唐代的画家周昉所画的《春宵秘戏图》，元代赵孟頫的《十二钗》等。尤其到了明代中后期，这种男女两性色情的秘戏图的创作进入了一个空前绝后的阶段，这里最具代表性的人物是唐伯虎和仇英两人，这里虽说是两位画家，但实际上可以说是两种风格，不同的艺术形式，这两种绘画艺术特征，左右了明代后期整个画坛的审美意识。此后，画家静香，模仿唐寅，仇英的绘画思维与艺术手法进行作画，一时间赝品不绝于世！唐仇二者的话，风不仅风靡江南，一带随着东南沿海的贸易往来，唐仇两人的作品，也成为了日本江户市场不可多得的畅销商品两人的绘画风格，对江户画坛的审美观念和浮世绘版画技术的发展及其造型思维的演变起到了重要的作用，这种作用对日本美术发展产生了极其深远的影响。

江户初期，日本浮世绘的创始人菱川师宣就是实实在在的，“袭用中国的绘画风格”，“简单的把一种日本韵味移入中国画来创作”的一个极其普通的例子，这在日本藤悬静也的《浮世绘的研究》中，不得不给予承认的历史事实。他在该著作中写道：“诸如林川师宣非常清楚，确认无疑参考了中国版画，例如师宣的绘本《风流绝畅图》，就是见到了中国套色版画的《风流绝畅图》后，将它摹刻翻印出来。在这部秘戏图画册里，菱川师宣将他偷梁换柱的改造成日本风格的黑白印刷的春画，从人物造型，头发发髻饰品以及人物周围的景物居室，床榻，屏风，祝兰，盆栽器具，直至点缀的装饰用品都做了日本本土化的处理，让它们适宜于日本国土的生长，使明末中国春画完全变成日本江户町人的秘戏画册《风流绝畅图》。据日本涩井清于1926年编著出版的，《元古版画集英》的版本里，可以窥见当年师宣改造我国明末春宫版画《风流绝畅图》的痕迹。从这些，秘戏图中能清楚的看到凌川师宣对明末中国春宫画册《风流绝畅图》进行日本化创作过程。

由此可见，日本人非常善于吸收外来的优秀和先进文化，并将它进行岛国本土化的调理，改造，以期更适应日本的风土与人情.综上所述，日本浮世绘版画无论从构图人物以及所表现的形式和内容，都受益于中国的传统绘画精髓，之后将之转化为日本本土化的艺术成果，现今从，是浮世绘版画上看来，也是同样的结果和道理,与有关的明末套色精美的秘戏版及日本所藏的食物春宫画册中得到印证。