浅析毛笔速写对于个人笔墨语言形成的启示性意义

吕技

摘要：在概念上，毛笔速写是一个被本土化了的词汇，它的实践意义要远远大于其自身概念，仔细分析它不仅仅是素材收集或对于生活的一种笔墨记录，在很大程度上它对于画家笔墨形态的生发与完善提供了一种延续的过程，也为个人笔墨语言的形成提供了整合与思考的有效提示。

关键词：毛笔速写；笔墨语言；启示

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0024-01

速寫作为一种快速记录生活和表现瞬间感受的一种绘画方式，历来受到艺术家的热衷，像西方的艺术大师荷尔拜因、毕加索、马蒂斯、梵高等无不留下了大量的速写作品，他们速写的方法各有不同但都与其绘画呈现出来的面貌所一致。在这其中不仅由于速写工具（铅笔、炭笔、签字笔等）的方便快捷，在很大程度上这种材料的使用与其油画的艺术语言审美追求存在着内在的一致性。国内的艺术家也一直延续着对这种工具的使用，这种吸收在油画家的语言中似乎不存在任何问题，但在国画家的艺术实践中尤其是写意画家就显得有所局限。

毛笔速写概念的提出也是在此基础之上，在教学上丁立镇先生也主张毛笔速写应进入课堂。看似在简单的材料置换背后其实反映出来中西方艺术无论是在哲学、宗教、文化上的不同。材料上的不同体现在画面中就有着不一样的审美习惯和视觉感受，毛笔不仅在语言表现上与其它材料不同，而且更为重要的是少了材料与笔墨语言之间的衔接。这一材料的使用不仅降低了二次创作感受力的削弱也同时在记录瞬间感受时缺少了笔墨的生动再现和笔墨经验的积累。中国画不仅重视自我内在修养的提升，还在于对于笔墨有着长期的实践和锤炼。毛笔速写不仅直接体现水墨的语言本质，也更能直接深刻的积累笔墨经验并为个人笔墨语言的形成奠定坚实基础。

毛笔作为中国画创作的重要依托也是其他任何材料所无法替代的，经过长时间的使用与创作它已经形成一种完善的体系与文化，它的魅力不仅体现在在画家笔下呈现出来的笔墨意趣更为重要的是笔墨之外的审美特征及文化内涵和文脉的传承。正是其背后有着特殊的文化承载这也就规定了毛笔的使用有了其自身的要求，由于毛笔其自身的特殊性在使用时也就有了无限的变化和丰富性在里面，笔与墨的结合也就产生了干、枯、润、湿等不同的审美视觉体验，墨与水的生发也就产生了丰富的浓淡墨色变化。在无限丰富的笔、墨语言中也就给了写意画家更多选择的可能性。黄宾虹曾提出“五笔七墨”用笔用墨的方法，这是他长期沉浸在自己的山水语言中所得，在其早期的作品中我们可以看到很多毛笔勾勒的山水写生稿，不多的笔触下却散发着无限的笔墨韵味。这其中我们也不能排除毛笔速写对其今后浑厚华滋笔墨生成的实践意义与价值。

毛笔速写一般时间较短，尤其是对于人物动态的把握中，在较短的时间内把对物象的感受瞬间转变为艺术的语言本身就有很大难度，在这其中也就多了几分现场感和未知，也就少了更多的迟疑和纠结。也正是基于此毛笔速写的作品一般没有特别的深入，甚至带有粗犷、稚拙、不完整，同时，这种粗犷、稚拙、不完整里面还带有生动、鲜活、质朴以及某种张力在在里面。我们从彭先诚先生的速写作品中就可以看到这种生气与质感，尤其是在对群牛的毛笔速写中这一特质显得尤为突出。尽管画面中有些重复的笔触甚至一些败笔但丝毫不影响作品中散发出来的干练、朴拙、生猛的笔触美感及强烈的墨块和黑白对比。画家的艺术过程其本身就是一种自我锤炼和成熟的过程，在锤炼中进行取舍与求索，在这种求索与探知的过程中才能发现新的语言和形式，这其中毛笔速写作为一种在艺术上试探性、延续性的过程有着其他工具所替代不了的价值。

用毛笔画速写不仅对造型及画面的组织概括能力有严格要求，而且还要求在落笔的同时把握笔墨的变化和衔接，由于笔墨的本身的特殊性，在画面中往往会出现偶然和未知的水墨意趣。这种意趣有时也能给我们带来新的视觉感受与启发，这也就提示我们在用毛笔画速写的过程中要善于把握和捕捉某些未知的水墨语言。这种语言经过画家的提炼与整合往往也就变为了极具个人特征的笔墨形式。

任何语言的形成都需要经过长期的积淀与总结，在进退中求索，在纸张上锤炼笔墨。在面对物象时，不仅培养锻炼对物象的瞬间感受并能捕捉下来，不仅需要独到的眼光更需要精湛的笔墨技法，由于对毛笔力度的难以掌控和水墨自身的偶然效果的出现，也就在其中多了很多不确定的因素。无形中也就增加了毛笔速写的难度，技法的精到也需要一种由稚拙到老辣逐步完善的过程。陈丹青曾说：“偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画被带向突破的最佳状态。”用毛笔画速写不仅是对笔墨技法的练习，这其中必然带有个人主观的艺术思考，如由语言层面的章法、笔法、墨法到形而上的意境、气息的把握。每一次的尝试中都会有不同的问题摆在画面当中。也会有这种半自觉、半生不熟的状态在其中，也有着偏爱、未知、骚动吸引着你越发成熟。

毛笔速写有着自身的特殊性及优越性，它不仅避免了二次语言的间接转换，而且在这一过程中更易生发出鲜活生动的笔墨语言，这一生发的过程也带给画家更多的思考和语言来源的灵感和启示。