古典纪游诗的写作技巧

灿烂文明的中华古国，山川壮丽，名胜古迹，星罗棋布，人杰地灵。她的巨大魅力一直为人们所向往。所以，在我国文学宝库中，留下了许多以山川名胜为题材的纪游诗，如群星璀璨，光彩夺目。我读过一些古典纪游诗，她风光美、意境美、构思美、语言美，如幅幅丹青，如支支雅曲，令人身临其境，心旷神怡。我也用心总结了纪游诗的一些写作技巧，恭请方家雅正。

一、凸现特色，自成一画

城市、山川、名胜古迹，有其共同点，也有各自特点。城市有楼房、有街道；山川有高峰、有激流；名胜古迹有亭台、有花木、有碑刻等等。如果都只写这些共同点，那就成了“千唱一腔，千人一面”了。古代诗人注意凸现特色，使其有别于它，有新于它，自成一幅图画。如唐·杜荀鹤《送人游吴》这样写苏州，“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水港水桥多。”就凸现了小桥、流水、人家的水城独特风貌。唐·韩愈吟咏桂林写道：“江作青罗带，山如碧玉簪。”被后人称为描写桂林山水的绝唱。这也因为他凸现了桂林的山水特色。唐·王维《使至塞上》写道：“大漠孤烟直，长河落日圆。”生动表现了大西北苍凉而壮阔的特色。吟咏山川，也要体现山川的特色。如唐·张固的《独秀峰》诗：“孤峰不与众山俦，直入青云势未休。会得乾坤融结意，擎天一柱在南州。”突出了它的孤、它的高。古代诗人善于“点睛”上下功夫，特色也就凸现了。宋·杨万里《晓出慈净寺》诗：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”慈净寺在西湖边，夏晓出寺，看到西湖风光可谓美不胜收，诗人却着墨夏荷，写出了西湖别一番风韵，成就了千古名篇。南岳衡山的祝融峰，吟咏的太多了，而宋·张栻却着墨于祝融峰的云气，他写道：“云气飘飘御晚风，笑谈嘘吸满心胸。须臾敛尽还空碧，露出天边无数峰。”看，云气随着晚风，漫山迷蒙，呼吸得满胸都是，等到气消云散，天边峰又都显现出来。多么清新、真切、传神。明·俞安期《游漓江》，却抓住睡着看漓江这一点来写：“高眠翻爱漓河路，枕底涛声枕上山。”独出一格，别有情趣。

二、化静为动，扬起生气

古代诗人常运用吞日月、荡山河之笔，把宇宙万物写得栩栩如生。如宋·吴潜《九华山天台峰新晴晓望》吟道：“九十莲华一齐笑，天台人立宝光中。”宋·范成大《鄂州南楼》诗曰：“汉树有情横北渚，蜀江无语抱南楼。”看，莲峰笑了，树有情，江无语，都动起来了，多么传神！古代诗人善于构思，使静物产生动感，如宋·张耒《初见嵩山》诗曰：“日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来。”清瘦的山峰出了云层，走到了面前。又如，唐·贺知章《咏柳》诗：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”宋·陆游《秋思》诗：“诗情也似并刀快，剪得秋光入卷来。”在这里，春风和诗情都成了刀，能剪细叶，能剪秋光，多么生动有趣。宋·杨万里《秋山》诗：“只言山色秋萧索，绣出西湖三四峰。”宋·张耒《春日》诗：“残雪暗随冰笋滴，新春偷向柳梢归。”秋色绣出了山峰，新春回归到柳梢，多有生气。古代诗人非常注意用动词，一个词往往使全诗神动起来，如唐·陈子昂《渡荆门望楚》诗：“城分苍野外，树断白云隈。”唐·李白《登金陵凤凰台》诗：“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”明·张鹤鸣《游湖绝句》诗：“月明香动水云舟。”运用这些动词，使诗产生了动感，其点睛之笔，一字千金。

三、巧用比喻，活鲜风物

这是古代诗人常用的手法。以各种不同的比喻，使描写的风物更加生动具体，鲜明浅近，勾起联想，深化印象，增加诗味。如唐·刘禹锡《望洞庭》：“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”洞庭和君山的秀美，比喻得妙极了，成为吟咏洞庭的千古名句。比喻有多种多样，有的采取物喻，如唐·孟浩然在望钱塘潮时吟道：“惊涛来似雪，一座凛生寒。”把潮比喻雪，感到生寒。宋·王十明《石镜溪》：“别有一溪清似镜，不须人去拂尘埃。”把溪比作镜，而且不必去拂尘埃。有的采取神喻，想象更加广阔了。如宋·陈师道观钱塘潮吟道：“瑶台失手玉杯空。”把潮头散落比作瑶台的神仙失手打翻了玉杯，仙浆一洒而空。宋·辛弃疾《幔亭峰》：“蓬莱枉觅瑶池路，不道人间有幔亭。”把幔亭峰同仙境相比，真令人神往了。有的采取拟人手法，如宋·沈括《峨眉亭》：“雙峰秀出两眉弯，翠黛依然鉴影间。”清·曹龙树《姊妹峰》：“翠黛云鬟绝世容，联肩秀立两芙蓉。”此二诗，使峨眉亭和姊妹峰获得了人的性灵，更秀媚动人。

四、情景交融，浑成一体

古代诗人写自然风光，注意抒情，常常是情景交融。没有情的景，如呆滞的画；有情有景，是鲜活的画；情在景中，诗意盎然。有的诗人是触景生情，如宋·陆游《沈园》：“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”由桥下春波之景，生出惊鸿照影之情，寄托了对相爱之人的思念。明·陈子龙《渡易》：“易水潺湲云草碧，可怜无处送荆卿。”看到潺湲的易水，想起风雨飘摇的大明江山，不禁怀念义士荆轲。有的是景中寓情，如清·谭嗣同《潼关》：“河流大野犹嫌束，山入潼关不解平。”这种壮阔风光寄寓了诗人豪放之情，黄河奔流在广野上还嫌受到束缚，连绵群山环绕潼关却不知道什么是平坦。唐·杜牧《山行》：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”那层林尽染的枫叶，比二月的春花还红艳。诗人爱秋赞秋之情，跃然纸上。有的是缘情写景，情感不同，景色也呈现不同色彩。如唐·杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”诗人面对亡国之痛，发出了“犹唱后庭花”之愤懑。有的高声吟唱，直抒激情。如唐·岑参《山房春事》：“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”元·赵孟頫《岳鄂王墓》，“莫向西湖歌此曲，水光山色不胜悲。”个中之感慨，真是万语千言不足道也。

五、余韵绕梁，回味无穷

诗贵含蓄。古代诗人写诗，常常余音袅袅，让读者去回味，去思索。有的故意留问，如宋·林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？”这是对偏安杭州的南宋小朝廷的愤慨？警示？讽刺？再如，宋·王安石《泊船瓜州》：“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”这既是思乡之情，又有忧国之心，诗人是不是这么想：在这大好春光里，能有政局上的“皎皎明月”照耀我回还？又如，清·彭光辅《穿山月岩》：“更向崖深处，碧桃开未开？”崖深处是何风光？留给人们去思索。有的撷取一点，如宋·王安石《咏石榴花》：“浓绿万枝红一点，动人春色不须多。”宋·叶绍翁《游园不值》：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”从一点、一枝使人想到全局，想到更多、更远。有的笔路迂回，一波三折。如宋·徐俯《春游湖》：“春雨断桥人不渡，小舟撑出柳荫来。”以上几诗，使人感受到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的景象，值得回味。有的出笔不凡，发人深思。如唐·李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”唐·王之涣《登鹳雀楼》：“欲穷千里目，更上一层楼。”这些诗句，向人们展示了无限的纵览遐思的空间，回味无穷。

（刘文芳，主任编辑职称。系中华诗词学会二届理事会理事、湖北省诗词学会理事会常务理事。著有《晴园札记》《余霞拾痕》等）