浅谈高校流行音乐演唱教学

武静

【摘要】流行音乐内容通俗，形式活泼，演唱起来朗朗上口，便于传唱和欣赏，是脍炙人口的一种音乐形式。流行音乐发展到今天，其演唱方式方法越来越受到人们的重视。它传播的社会大众性及广泛性不容小觑，这与流行音乐的新奇时尚、风格流派多样化、大众化特点息息相关。本文就高校流行音乐演唱教学进行分析。

【关键词】高校；流行音乐；演唱教学

流行唱法的入门较容易，但要获得较好的演唱功力必须要接受系统专业的训练。由于流行演唱教学在我国起步相对较晚，理论基础较为薄弱，教学体系尚未形成，因此流行演唱教学是教学领域的全新内容。掌握并发扬科学的演唱技能，坚实的基本功固然是重要的，更重要的是要把基本技术灵活地运用到演唱当中去，在拥有完美音色的同又更具特色，这才是流行演唱教学的真义所在。

一、着力抓好流行歌手基本技能的课堂训练

流行演唱虽然不像传统声乐那样要求较高的演唱技术和作品处理能力，但必须具备相应的演唱技能。所以，作为一名流行演唱的教师，如何根据不同学生的潜质，让其掌握流行演唱的基本技能就是一个必须着力解决的问题。我认为，应当从以下四个方面去做。

（一）保护好、开发好个性化的音色

个性化的音色、独特的嗓音条件是学生学习流行演唱的优势，一切基本技能的训练，必须以此为出发点和落脚点。但每个学生个性化音色的显现程度是各有差别的：有的学生个性音色很明显，比如嗓音较嘶哑、歌唱过程中有喉音、鼻音等；有的学生刚显出些微个性音色，可以很准确地随意哼唱一些流行歌曲；而有的学生最初就较难看出是不是具有某种个性音色，甚至还有点“五音不全”。加之学院统一招生，教师个人对学生是没有选择的，而每个人的嗓音又都有其特定的音色，这种音色具有一定的伸缩性和可塑性。所以，教师应仔细辨别学生的音色品质，根据学生不同的潜质来进行教学：嗓音条件很好，歌唱的气息、位置都不错的学生，我们就会引导他去从与美声唱法有较多结合的“美流”的方向上进行专业的学习，发展自己的个性化音色；而音色比较甜美、圆润、明亮的学生，就引导他从与民族唱法有较多借鉴的“民流”方向去发展；如果唱歌很自然、几乎就是用接近日常生活的嗓音来演唱，而且对音乐的感受又有别与其他同学的学生，那我们就会考虑让他从相对更纯的流行演唱的方向去发展。可以说，能否用心地准确地发现并塑造学生音色的个性化，是教师能否进行成功教学的关键。

（二）培养良好的音乐感受

音乐的感受简称乐感，是指一种对音乐的综合感受能力和表达能力，而节奏是音乐的支柱、乐感的核心。所以，流行演唱特别强调演唱者的音乐的感觉和艺术韵味。可以这样说，古典声乐是以声音为第一要素，而流行演唱则是以乐感为第一要素。学习流行演唱的学生，应始终把乐感的训练摆在第一位。

（三）注重字音、行腔的规范化

“在民族唱法和美声唱法中，一般都是以‘字正腔圆来规范歌手的咬字、行腔，但在流行唱法中，咬字则更多的是建立在口语化的基础上的。无论是中文歌曲还是英文歌曲都如此。”（參见尤静波《流行歌手成功指南》），所谓规范化，就是要遵循所唱母语发音的准确，正规，在这样的基础上再按照音乐所给的旋律行腔。所以，“字正腔圆”不应该是美声和民族唱法的专利，流行唱法完全可以加以借鉴。

在教学中，教师要指导学生在自然说话的状态下演唱，要能够让听众听清歌词，尽量避免多余的口型；要注意松弛的咬字，不要将字头咬得太紧，唇、舌、齿都要放松。可指导学生通过练习英文歌曲，借助英文的咬字状态来咬字。当今，流行歌坛接触欧美文化较多的歌手咬字相对都比较松弛，如陶？、顺子、爱戴、潘玮柏等。他们在咬字的归韵上基本都是采取“甩”的方法。比如：陶？演唱的《普通朋友》其中，第一句“等待，我随时随地在等待”的“待”字，咬得十分松弛，但也没有改变母音的状态。这就是一种比较时尚而现代的咬字方式，可供学生加以借鉴。

二、创造流行演唱氛围，调动学生的学习积极性

在流行演唱教学中，学生始终是学习的主人，教师是学生的引导者、组织者、合作者。目前课堂教学仍是学生获取知识的主渠道，只有调动学生学习的主动性，更好地培养学生的创造意识和创新精神，提高学生自主学习能力，才能有效地开展基础训练的课堂教学。

（一）创建快乐的学习氛围

给学生一个快乐的学习氛围，这样就可以调动他学习流行演唱的兴奋感。他想唱，他的积极性就调动起来了，这就暗合了我国传统的“以情带声，声情并茂”的演唱美学思想。比如，在给学生作发声练习时，教师可打破以往传统教学中形式单一、内容枯燥的练声曲进行教学，采用多媒体教学手段，让学生跟着流行时尚的电声乐队伴奏进行练习。这样，学生既消除了紧张的心理，又可在轻松愉快的音乐氛围中进行学习，同时还锻炼了学生的练耳能力。这样一个快乐的学习氛围，比“干巴巴”的教唱要更能进一步的了解、学习和掌握流行演唱的风格。当然，这种以“环境氛围”方式调动起来的积极性更多是表面的、外在的。

（二）充分发挥学生的想象力

曾有人说，有一千位读者就有一千个哈姆雷特，而一千位听众就有一千种“命运”。每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的，真正用心去感悟音乐的人才会理解音乐的魅力。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。要多问学生“想怎么唱？”“想怎么说”“想怎么表演？”等。比如，在演唱歌曲《小河淌水》时，问学生：你想到了什么？学生回答说仿佛看见了一轮明月正慢慢升起、阿妹思念阿哥的心情。继续问：那么我们的演唱力度该如何处理？学生回答：演唱力度是由弱到强。太好了！学生的想象很好地帮助了他们的演唱。

我们尚且不去对他们想象的好坏加以评价，单从众多的想象讲述中，可以看出学生都很积极主动地在思考、在想象。人的想象力是无穷无尽的，想象力也可以创造出世上最美的东西。只要唤醒了学生对声乐的认识，激励着学生自由地、多维化的想象，他们会在歌唱中找到自我的。所以，这种想象思维方式引导而得的积极性是深层次的、内在的。

（三）允许学生有临时的即兴的自我发挥

当学生在快乐的学习氛围中充分发挥自己的想象，进入到投入、忘我的境界时，就会出现临时的、即兴的自我发挥。这种自我发挥不拘泥于个别音符，强弱力度的规范要求，有时还会改变原有的旋律和节奏，但这种临时的、即兴的自我发挥却有利于学生学习积极性的调动和演唱个性的培养。所以教师应给予肯定。但是，在学生演唱之后，必须对其所作的即兴发挥是否合理、是否可取作恰当的评价和必要的指导。必须作出正确的取舍。

三、用社会实践检验教学效果

一个音乐教师教学好不好，不是靠嘴说，要靠社会检验；学生学习的怎么样，不是靠学生、老师自我感觉，要靠社会实践来评判。所以，光有教学是不够的，用社会实践检验教学效果是必要的，关键是，要注重它的适度性。这里所讲的社会实践，主要又是舞台演出实践的检验。因而，教师应当在教学中适度地鼓励学生积极争取机会上台演出，培养他们当众演唱的欲望。在演出实践之后，教师要与学生一起对演出进行总结，肯定成绩，指出不足，并以此作为下次登台演唱的借鉴，在实践中提高演唱水平，在这方面，我所采取的方法主要有以下几个层次。

（一）举办学生星期音乐会

这里所指的星期音乐会，是由学生自发组织的小型、灵活、多样的，不受场地限制的音乐会。学生分成若干个学习小组，每个小组轮流在周末举行。这种受检验的对象是学生，其检验方式是校内的、小组性的。评判主体是自我的、以教师为主的学生群体。目的是让学生互相观摩、学习，使学生的学习得以总结、实践和提高。

（二）舉行阶段性的学习汇报演出

在学期结束前后，按照教师的要求，分风格、分主题地进行流行演唱汇报演出。这种受检验的对象更多的是流行演唱的学生，但其检验方式是仍校内的，评判主体是自我的观众群体和教师。阶段性的学习汇报演出，一个是面更广，另一个是要求更高。可以让不同的学生学习和掌握同一个流行演唱的风格。

（三）参加社会公益性演出

学生参加社会公益性演出，这种受检验的对象虽是局部的、个别的，但其检验方式是社会性的，评判主体是观众群体和主办方。近两年来，学校先后派出了近百名学生参加社会公益性演出。

四、结语

实践证明，鼓励和支持学生参加各级各类的流行声乐比赛、晚会和演出等艺术实践，不仅可以让学生能有机会将学到的演唱知识作实际的应用，借此来检验教学效果，而且可以让学生认识社会、开阔视野，提高适应社会的能力，也有利于学生树立正确的价值观、人生观、世界观和艺术观。对于优秀流行演唱歌手的成长和造就大有益处。

参考文献

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