高校艺术设计教育现状分析及教学模式探索

郭健

【摘要】艺术是我们日常生活中不可缺少的一部分，时刻存在于我们平时的生活当中，但是怎样才能培养出优秀的艺术设计人才，这常常是艺术高校需要考虑的问题。从目前情况来看，我国的高校艺术设计教育长期处于不利地位，因为其受到我国整体教育模式和学生毕业后就业情况的约束，高校艺术设计教育的发展受到阻碍。那么怎样才能克服这些障碍，还艺术设计学生一个美好的未来，是我们每一位艺术教育工作者应该考虑的问题。

【关键词】艺术设计；教育模式；现状分析

“教育兴国”是我国长期以来的教育战略。要想提升一个国家的国民素质，就必须提高其教育水平，稳定其社会发展水平。目前我国的教育模式越来越丰富，从九年制的义务教育到高等教育，甚至包括老年教育，专科教育等，所以学习是我们一辈子都要坚持的事情，不是一天两天就能做到的。面对如此广阔的教育模式，高校艺术设计教育系统也一定会越来越完善。

一、学生选择艺术类院校的原因

在明星效应的作用下，我国有很多学生会报考艺术类的院校。但是任何事情都是双面性的，虽然对于有些人来说这是一件好事，但是那些明星在背后付出的努力也不是我们常人能够体会的，自身是不是能够有勇气承受这份责任，是我国诸多艺术类学生应该思考的问题。

平面设计是一种艺术性和专业性要求较高的专业，它将科学、艺术、技术几个方面相结合，因此学生们应该深入学习艺术设计概论、艺术设计美学等专业学科。

每个人都希望跟随那些有名望的老师学习，得到老师们的真传，但是现实中能够得到并抓住这些机会的学生少之又少，这大多是受到自身因素和教育现状的影响。

二、高校艺术设计教育存在的问题

（一）教育体制政策不完善

高等院校的教育目标不再是满足学生的基础知识需求，高等艺术院校的专业技术和理论基础方面都有较高难度，考生千万不要为了逃避高考而选择这条道路，更不要把艺术学院的毕业证书当成是自己的人生目标。当前高校的教育体制还是以传统为主，没有完善的教育制度，不能高效地进行管理工作。

（二）高校课程设计不规范

高校学生的学习一定不能离开专业知识和技能课程学习，我国很多艺术设计高等院校的课程设计都存在较大问题。虽然艺术设计类的课程，但是相对于学习平面设计的学生来说，基础的专业理论课是非常关键的，它能够提升学生的逻辑能力，学生不能把它理解成简单的理论背诵那么简单。高等院校应该真正做到因材施教，不应该把所有学生的学习内容都设置成相同的，培养学生自身的兴趣爱好，培养其自身的特长，引导学生自主学习，这才是学校明智的做法。為他们准备更多的学习模式，避免学生机械的学习，不能为了学习而学习，尤其是艺术设计这种需要创意与灵感的专业。

（三）学校只注重课本而不注重实践

每个学生的自身情况和兴趣爱好都不相同，学校应该做到因材施教，老师在实际的教学过程中应该结合学生的实际情况，激发他们内在的潜能，而不是把课本上的内容死记硬背下来就算成功。书中的内容知识前人的经验教训，应该以这些内容为基础，在实践中不断创新不断提升自己。不能只局限于课本知识，动手实践能力弱是现代学生中普遍存在的问题。平面设计恰恰就要求学生们能够掌握相关的专业技能，所以积压式的教育只会让学生们减弱独立能力，给学生提供足够的展示平台，让学生的专业积累得到充分展现。

三、艺术设计教育模式的探索

既然有学生会选择艺术类高校，那么相关部门就应该为他们提供一个良好的平台，不要再束缚这些学生的创意和设计，这两点都是从事平面设计的工作人员所必需的，学校应该让每一位学生的能力得到充分的发挥。每一个教育工作者都应该切实为学生着想，从学生的自身利益出发，为他们创造更多的展现机会。

高校的教育模式也应该进行一定程度的创新，不能只局限于传统的教室教学这一种方式，老师可以带学生们到附近的艺术馆，设计馆参观，为他们创造更多的灵感来源。如果条件允许还可以与相关的技术设计公司达成合作，让他们在课堂上学习的内容得到实践，这样可以让学生们更早更真实地感受到社会环境，提前做好将来毕业后面临就业难题的准备，让同学们对以后的人生充满希望与动力。因为艺术来源于生活，设计服务于生活。抛开生活而只谈艺术不会被观众信服，这样创作出来的作品也不能引起共鸣，只是空有其表而已，不会长久。

学校还应该多组织学生向那些老艺术家学习，交流经验。开阔学生的视野和心胸，领悟不同时期的艺术风格，体会到老艺术家对于艺术的理解和热情，从而激发学生的创作热情和工作热情，从而为我国的艺术事业贡献力量。

艺术教育不单单是一项美的教育更是一种综合性教育，学校不能只注重学生的书面成绩，应该不断为学生提供创作灵感，培养其创作能力。学生也应该注意观察日常生活中的各种事物，考虑事物的科学性，这样创作出的作品才能够成为经典，永远流传下来。这也是我国广大艺术教育工作者的最大成功之处，是他们工作中的最终目标。

四、结束语

高校的艺术设计教育不只是要培养学生的美感意识和判断美的能力，最关键的是要让学生们将课堂中学到的知识真正运用到实践中，运用到以后的工作中。并在其基础上不断进行创新，建立起属于自己的美学体系，从而创作出更多精彩的设计作品，产生观众的共鸣，为其带来更美的视觉享受。这些才是艺术教育事业的真正意义所在，真正为我国的艺术平面设计事业培养更多优秀的人才，为其发展添砖加瓦。

参考文献

[1]许江.产品设计专业“递进项目驱动式”教学模式研究[D].无锡：江南大学，2017.

[2]杨荔瑾.对高校艺术设计教育现状分析及教学模式探讨[J].科教文汇（中旬刊），2015（09）：57～58.