关于钢琴伴奏在艺术歌曲中重要性的探讨

【摘要】艺术歌曲是音乐和诗歌的集合是伴奏和演唱相互融合的一种音乐表现形式。钢琴伴奏能够有效的烘托出声乐的旋律，能够更加深刻的描述出音乐的情感。本文主要阐述了经典钢琴伴奏的艺术理论和国外歌曲伴奏的方法，分析了各种艺术曲目不一样的风格和表现形式，并在此基础上探讨了诗歌、钢琴以及声乐三者之间的联系，研究理论钢琴伴奏在艺术歌曲中所存在的作用和重要性。

【关键词】钢琴伴奏；艺术歌曲；作用和重要性

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

引言

钢琴伴奏不仅是一种具有特殊性和独立性的学科，同时也是一门音乐表演艺术。它是组成音乐作品的重要部分之一。在一些经典音乐作品中，很多艺术歌曲都是结合了声乐旋律和钢琴伴奏。因此，在艺术歌曲中，运用钢琴伴奏对歌唱成功有着非常重要的促进作用，是最为关键所在。通过钢琴伴奏，能够促使听众对作品理念做到更加有效的理解，它不但有效的营造出情感表达的意境，同时也有效烘托了作品的深层情感，让音乐的诗性表现得更加丰富，同時也将审美追求的独特性有效地彰显出来。

一、钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性

想要在钢琴伴奏下促使艺术歌曲的光彩和独特的生命力得以有效展现，就需要将艺术歌曲和钢琴伴奏进行完美的融合。作为声乐作品载体的艺术歌曲，所采用的歌词大都是一些著名诗句，这就促使歌曲在伴奏和旋律上，不仅要具有一定的独立性，同时也要相辅相成，彼此交融，从而使音乐作品逐渐产生意境美，向听众展现音乐美[1]。因此，将唯美的旋律融入到美妙动听的歌曲中，促使钢琴伴奏有机地融入到艺术歌曲的演唱中，具有非常重要的作用。

（一）艺术歌曲和钢琴伴奏的相伴发展

艺术歌曲作用都是以著名诗词为基础而逐渐形成的，因此大多数艺术歌曲都非常的精巧，从而也促使大多数艺术歌曲演绎形式都是运用的钢琴伴奏。作曲家在创作过程中，都会将钢琴伴奏融入到艺术作品中进行一起构思。首先在诗词含义、特点以及情感的基础上对歌曲的内在旋律主体方向和定义等一系列的构成要素进行明确，然后塑造出音乐情感思想以及作品的形象，接着准备用背景音乐和钢琴伴奏的旋律。

（二）钢琴伴奏和艺术歌曲之间的联系

在艺术歌曲发展的过程中，出现了很多非常优秀的艺术珍品，例如在十八世纪到十九世纪这个期间贝多芬、莫扎特、舒曼以及舒伯特等艺术家，这些在当今社会中众所周知的艺术家，运用不同风格取材以及美妙的诗词所创作出来的艺术歌曲，配以美轮美奂的钢琴伴奏，让无数人沉醉其中[2]。在十九世纪到二十世纪期间，中国、英国等国家也有着非常多的优秀艺术歌曲。很多著名诗人，如莎士比亚、歌德等，他们的诗句都被舒伯特运用到了艺术歌曲中，并借此创作出出了六百多首艺术歌曲，舒伯特将自身独有的风格全部融入到了这些歌曲中，并且运用非常非常巧妙的方法融合了诗词、钢琴伴奏以及旋律，让艺术歌曲的艺术境界得到了非常大的提升，舒伯特也因此被世人赋予歌曲之王的称号。

（三）钢琴伴奏和演唱者的关系

演唱者如何对音乐节奏和速度的确定，都是依靠于钢琴伴奏，它是依照织体和声和音色的不断变化而进行变化的。在演唱歌曲的过程中，需要将情感融入到钢琴伴奏中，才能准确且有效的体现出作品的艺术风格；而且钢琴伴奏还需要让演奏的内在境界得以有效的营造出来，将唯美的音乐背景表现给观众，促使唯美动人的艺术氛围得以被创造出来，只有这样才能最大程度地配合好演唱者演唱，从而有效地引导并帮助演唱者对声乐作品内涵做到正确处理和展现。艺术歌曲演唱者和钢琴伴奏之间紧密且相辅相成的关系，都能够在很多音乐大师作品中体会到，例如舒伯特、舒曼等[3]。

二、中外艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性

在当今社会，很多音乐体裁的伴奏乐器都是选用钢琴，不管是民歌、音乐剧还是艺术歌曲。钢琴是一种键盘类乐器，具有非常广阔和准确的音域和音位，而这也是成为众多音乐体载伴奏乐器的重要原因。运用钢琴伴奏，不仅能效果更加的多姿多彩，能够将许多音乐弹奏出来，还能够对音乐的联合形式进行编写。

（一）中国近代艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性

近代艺术歌曲的共性在中国近代艺术歌曲中有着非常显著的体现，它是结合了文学和音乐的一种艺术形式，在歌曲中大都喜欢运用一些强调、补充以及扩展等手法。赵元任、黄自都是中国近代艺术歌曲中代表性人物[4]。以专业的语言向众人诉说了诗歌、声乐旋律以及伴奏声部之间密不可分的关系，并以此将音乐中如诗的境界给完美的展现出来。例如黄自所创作的《踏雪寻梅》中，所采用的是较为简单的钢琴伴奏音型，借助于带有弹性的柱式音型，让艺术歌曲风格和情感得以有效的塑造出来，同时通过侧面增添来实现歌曲的灵性化，借助右手的弱拍促使灵活的倚音得以注入进去，从而将人们对美好生活地向往运用音乐给表现出来。再比如黄自在五四时期所创作的《玫瑰三愿》，这首艺术歌曲中蕴含了丰富的愿望和哀愁，让无数观众都受到了感染[5]。黄自为了让玫瑰花的魅力得以有效展现，运用整合弦促使旋律音调前半部分的钢琴伴奏得以凸显出来，从而显现出玫瑰的美；上行琶音借助于转换后中部左手音型，有效的烘托出哀怨无奈的情绪。他的这周这首作品通过借物抒情的手法，以稍显忧愁的曲风，揭示了当时的封建专制统治的社会情况。作者在民众迫切希望得到改革的时期，努力消除贫困现象，将腐朽势力推翻，寄托了作者希望我国广大劳动人民不再受到欺辱的希望，同时也将当下社会背景下，自身愿望无法得以实现的无奈和惆怅给完美地体现出来。

（二）德国艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性

艺术歌曲的形成使由十八世纪到十九世纪西方音乐文化的发展而逐渐形成的。一般情况下，德国的艺术歌曲大都分为三种，分别是初期、中期以及后期。其中具有德国原有艺术气息的是初期艺术歌曲，主要盛行于十八世纪末十九世纪初的声乐体载中，这个时期的艺术歌曲所使用的歌词，大都是运用著名的诗歌，其中最具代表性的一首作品就是《紫罗兰》，这首作品完美的演绎出了艺术的经典[6]。作品有效的体现了作者的内心世界，在情节性和冲突性上非常具体的展现了戏剧性内容，描绘出了作者对美好时光的憧憬。作品的前半部分对紫罗兰的愿望和形态进行了描述，所采取的伴奏旋律，与歌曲旋律相同。在歌曲的中后部分，则采用了紧张且激情澎湃的伴奏旋律，有效提升了听众的情绪，将现实的残酷和美好愿望之间的冲突完整地描绘出来。

舒曼是这个时期所涌现的优秀艺术家中一员。他的主要代表作《诗人之恋》，是以《抒情的间奏》中六十五首诗为基础在一八四零年创作出来的，这一年也被世人称之为舒曼的歌曲年。他在作品创作过程中，赋予了钢琴伴奏更加多额独立，使得他的每一个作品在旋律语音上都充满了乐器性，通过朗诵般的旋律以及复调变现让伴奏的前奏、间奏和尾声都得到了充分发挥[7]。舒曼的这部歌曲集中的第七首歌曲名为《莲花》。通过赞美莲花来歌颂如莲花般圣洁的品格。将柔媚且羸弱的莲花完美的刻画出来。同时也从另一个角度上向人们展示了一种诗情画意的美景。作者首先运用抒情自然的旋律将一幅美丽的画卷给勾画出来，促使平静的池塘和美丽的白色莲花以及莲花的心理特征都描绘出来，并展现在听众眼前。《诗人之恋》中的代表歌曲之一《那小巧的花儿们如果知道》则是将钢琴伴奏的震音给烘托出来，在震音和弦音型铺洒在音乐旋律中，形成了一种具有独特气息的民歌。

（三）钢琴伴奏和艺术歌曲之间的关系

人类文化最为主要的表现方法就是歌唱艺术，同时歌唱艺术也是最为古老的音乐艺术。随着人类文明的不断进步，歌唱艺术也在不断发展，直至现在，歌唱艺术中的钢琴伴奏已经不再只是和声背景和旋律的绿叶，早已摆脱了配角的地位，而是借助于音乐语言来烘托和渲染歌曲作品。艺术歌曲的主要特点就是具有丰富的内容，作品内容短小精致，具有非常丰富的内涵和艺术价值[8]。现如今，艺术歌曲和钢琴伴奏早已摆脱了红花和绿叶之间的衬托关系，钢琴伴奏不只是伴奏，而是更加高尚的艺术演绎。

三、总结

综上所述，钢琴伴奏和艺术歌曲之间的关系并不仅仅是红花和绿叶的关系，随着当下艺术文化的不断发展，钢琴伴奏在艺术歌曲中所具有地位已不单单只是单纯的“伴”，其重要性相比以往而言更加重要，很多歌曲不仅需要得到音乐语言的补充和渲染，同时也需要钢琴来进行陪衬。纵观艺术歌曲发展历程，几乎每一首优秀的艺术歌曲都拥有着自身独特的钢琴伴奏，每一个优秀的歌曲创作艺术家都对钢琴伴奏有着独特的见解和运用。因此，只有将钢琴伴奏和艺术歌曲进行完美融合，重视钢琴伴奏的重要性，才能展现出更加优秀的艺术歌曲，给人们带来更加美妙的歌唱氛围。

参考文献

[1]夏侯琳娜.映日荷花别样红——谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性[J].黄河之声，2007（12）：82-83.

[2]张艳.浅谈19世纪艺术歌曲的钢琴伴奏特征——以舒伯特艺术歌曲为例[J].音乐天地，2010（03）：41-44.

[3]余宇.浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性[J].科技信息，2010（35）：343.

[4]吴心慧.艺术歌曲钢琴伴奏的重要性及其基本条件探析[J].大舞台，2012（08）：34-35.

[5]黄梅.声琴合一光影相随——论原谱钢琴伴奏对艺术歌曲演唱的重要性[J].艺术教育，2008（09）：76-77.

[6]王文俐.20世紀上半叶中国艺术歌曲钢琴伴奏中的现代技法因素[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2006（02）：48-54，69.

[7]檀伯才.钢琴伴奏在艺术歌曲中的角色体现——以意大利古典艺术歌曲为例[J].阜阳师范学院学报（社会科学版），2014（02）：152-156.

[8]刘艳梅.钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和演奏技巧[J].鄂州大学学报，2013（S1）：102-104.

作者简介：常慧（1977—），女，宁夏，北方民族大学，讲师硕士研究方向：钢琴教学。