论字正腔圆、声情并茂

张亚男

摘 要：优秀的歌者唱出的歌之所以引人入胜、打动人心，使听众产生共鸣过耳不忘，一定是他们的演唱字正腔圆、声情并茂，将歌唱技巧与情感相融合，用完美的声音状态表达出音乐作品的思想情感。

关键词：字正腔圆；声情并茂；行腔；节奏

1、声音和情感的关系

声情并茂的理解是用完美的声音状态表达出音乐作品的思想情感。德国著名哲学家黑格尔曾经说：“音乐能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤和惆怅等，及到敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”可见音乐是表达人类各种复杂情感的最好的工具。如何运用完美的声音状态表达出作品的喜、怒、哀、乐是作为声乐表演者一生的追求，当然，在探索的道路上必然会经历声与情不相符的情况。第一就是声不美；第二就是情不真。声不美，声音的基本功如训练的不扎实，缺少对身体各机能的协调和控制力，那么发出的声音就会僵硬、刺耳，没有美感，缺少高音和弱音，就算有再好的音乐感觉和再丰富的情感都不能很好地表现好作品，心有余而力不足。情不真，是过于追求声音的技术技巧，从而导致演唱技巧与作品的思想情感脱节，或者是矫揉造作、夸张地表现，甚至只凭激情而不顾方法的歌唱不仅会损害嗓子，并不会有助于歌唱情感的表达，反而给人一种虚假之情，不会打动听众，引起共鸣。因此，声音是关键，情感是结果，将声乐中的声音与情感有机地结合起来，才能真正实现声乐演唱中的“声情并茂，以声传情”。

2.在声乐演唱中如何才能达到“声情并茂”

2.1对作品风格的把握

不论是欧洲的古典艺术歌曲还是中国的地方民歌和戏曲都有各自的唱法和韵味。为避免唱出的作品南腔北调，令人不知所云，拿到作品首先要把握好以下四个基本条件：语言、方法、情感、风格。例如要想唱好某一种地方民歌，首先就要掌握好它的语言，当地的风格和他们的情感，再加上科学的发声方法，才能把作品演绎好。否则就会像外国人唱京戏一样，貌似唱的是京戏，但由于缺少清晰的咬字和准确的韵味，与作品相距甚远，也只能给人一种一笑了之的娱乐效果，而达不到感染观众和过耳不忘的效果。

2.2注重语言、字正腔圆

语言的表达是声乐艺术的独特功能，是其他任何器乐都无法做到的。人本身就是一个具有完整共鸣腔的乐器，有高中低声区。声乐中任何情况下都离不开语言和气息，语言的过程就是制造共鸣腔的过程。语言它统领着所有的唱歌的系统，语言是纲，纲举张目，字正腔圆，为什么要把“字”放在第一位，就要通过语言把腔体打开，打到最标准的状态，状态差一点儿都不能圆润，所以字正腔才能圆，发出的声音才是最好听的。每个字都说清楚、流畅，说通了，说响了，才能唱通、唱响。在练习语言的过程中其实也是感受各共鸣腔之间的协调，将气息、声带、共鸣腔都聯系在一起。但还应该注意，咬字吐字清晰有力，并不等于将字咬“死”。字咬得太“死”，语言就会僵化，声音也会发紧、发白。相反，咬字吐字柔和，也不等于字音含糊不清，应该弄清楚：咬字“柔和”与吐字“含糊”是两回事，咬字虽然很柔和，但字音同样应该咬得很准确、清晰。

2.3细腻流畅的行腔

行腔（或叫润腔、拖腔）是语言旋律化、音乐语言化的表现手段，歌者要想使演唱的作品更加深入细致，有声有色、有血有肉，就要对字词方面进行渲染，添加一些韵味色彩，主要的手段就是运用波音、装饰音、滑音、顿音、变化音等来修饰字词。例如蒋大为老师演唱的《要问我们想什么》“漂亮的姑娘十呀十八九”为突出年轻人情感丰富、富有朝气又俏皮的性格特点，将“漂”字用滑音进行装饰，一下就把字唱活了，使作品很出彩。又如：《牡丹之歌》“百花丛中最鲜艳”中的“艳”，并没有将该字很直白地急于唱出来，来是借用戏曲手法，通过咬字把字腹延长处理，这样唱出就显得富有韵味，并且让人联想到花朵慢慢绽放的过程。还有《梁祝新歌》中起始句“花开花落”中的“开”时值比较长，绝不能唱完音符就停下来等唱下一音符，也不能把这个音的时值全部唱满，这样两种处理都显得很平淡无情感，一定要将该音符时值和前一音符时值相同，但是接下一音符时气息不能断，要保持住，两字之间要停顿一下，但又要声断气不断，唱完“开”口腔依然保持“开”的状态。

2.4节奏在音乐中的作用

有人称节奏是音乐的骨架。我们还可以从这样一点来说明它的重要性：有不具备音高（旋律）关系仅由纯粹节奏构成的音乐，却没有无节奏仅由纯粹音高关系构成的音乐。节奏通过强弱、长短以及快慢方面各种各样千变万化的排列组合来体现作品内在的情感。节奏的变化会给听者带来情绪起伏的变化，从而引起人们情感上的共鸣。

拿到一首曲子可以通过节奏来分析作品的情绪，比如当我们遇到弱起小节，弱起音起到了铺垫作用，是为了突出后面的高音。例如意大利艺术歌曲《被禁止的音乐》（Musica proibita）就是一首以弱起开头的歌曲，要用进似说话的方式来歌唱，歌词内容是“每天夜里在铁阳台下面”。这段是描写了一个少女夜晚轻轻诉说自己的爱情故事，这样看来歌曲以弱起小节开头就完全符合这首歌曲的意境和情绪要求，能表现出少女的害羞和对爱情的渴望，符合了作曲家的要求。

在歌唱中除了通过以上几种表达方式来演绎作品，同时还需要注意运用各种手法间的辩证关系，该强调时要强调，虚实结合、浓淡枯润、强弱高低、一张一弛、连与跳，美就是在这些反差中产生的。中央音乐学院教授沈湘先生说：“音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是我们应当具备的表现能力。”表现能力包括：对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力，善于运用歌唱技能技巧，把所理解的内容，感受的情感用歌声表现出来的表达能力等。只有掌握好歌曲的多种表达方式，并且运用在歌曲的演唱当中进行反复练习，形成记忆模式，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感的表达的形成和稳定。

参考文献

[1]孙来法.浅论歌唱的情感体验与情感表达[J].人民音乐（评论版），2015.7

[2]王燕丽.浅谈声乐演唱中的“声情并茂”[J].太原大学教育学院学报，2013.8