论长笛演奏音色的影响因素

李琪

【摘要】就长笛演奏而言，音色十分重要。作为演奏者，必须要思考，如何在演奏的过程中调控好音色，使音色更为优美动人。进而掌握和学习不同的的演奏技巧，积累大量的经验，同时也是长笛演奏的重点所在，从而加深对音乐的理解，懂得如何更加灵活地表达乐曲的风格。本文主要从口型、呼吸以及持笛方式等多个方面，探讨分析影响长笛音色的不同因素。

【关键词】长笛；演奏音色；影响因素

【中图分类号】J621 【文献标识码】A

一、正确持笛方式和口型

持笛方法对长笛演奏十分重要。一些初学者在练习时通常会将口型对着吹孔，然后把乐器移到相对应的位置，这样一来，乐器始终高于下嘴唇。在吹奏长笛时，下嘴唇应当压住三分之一的吹孔，同时，用右手拇指及左手食指共同固定笛身。要想让学生掌握正确的吹奏姿势，教师可以引导学生只用左手持笛，朝着吹孔中连续吹气。此外，吹奏者的口型也十分重要，口型不同，吹奏出的音色也不同。吹奏者在进行吹奏时，始终保持微笑的口型为最佳。上下嘴唇轻轻地贴住牙齿，并且压力保持均匀。嘴唇的两边并不需要太大压力，稍稍进行控制即可。上下嘴唇的中部应当相互对压，嘴唇内部用力互相挤压。吹奏高音与低音时，所需要的气流是有区别的，低音气流多，而高音的气流少，气息应当高度集中于一点。吹奏时，上嘴唇的位置应当稍微超过下嘴唇，但要注意分寸，要注意将上嘴唇放在正确的位置上，特别是出气的部位，要注意保持放松，使气流得以非常轻松地通过。在吹奏的过程中，唇部的肌肉始终保持紧张，稍稍朝前凸起，确保气流能够集中吹入笛孔。

二、自然的心理状态

优秀的长笛演奏家在进行演奏时，吹奏出的优美乐音令人沉醉，他们吹奏出的笛声时而优美动人，时而如梦幻般轻盈，时而明亮活泼，时而令人振奋，时而让人心神激荡，无论是什么样的乐声，都能带给人美的感受，陶冶人的情操，让人们发自内心地热爱音乐，欣赏音乐……第二，优美的音色能够让人的心理始终保持自然与和谐。演奏者要想培养出这样的心态，一方面要注重提升自己的品德修养；另一方面要做到以诚待人，与他人保持融洽的关系。要多听名家作品并且深刻领悟，头脑要尽可能保持清醒，认真观察身边的事物，锻炼和提升大脑对身体的控制能力，唯有如此，在学习的过程当中，心理状态与精神面貌才能始终保持最佳，才能从容不迫地解决学习过程中遇到的技术难题，确保吹奏出的笛音音色更为动人。

三、正确的气息运用

长笛吹奏过程中呼吸的方法也会影响音色。音色与呼吸之间的关系十分密切，所以，演奏者还必须掌握正确的呼吸方法。通常情况下，长笛演奏过程中使用的呼吸方法主要有胸式、腹式以及胸腹式三种。演奏者在进行演奏时，通常都是用口鼻进行吸气，吸气时间越短效果越佳，气体经过口腔，流入胸腔，最后进入腹部。练习时，演奏者必须把握好乐句的节奏，无论是吸气还是呼气都必须以乐句的特征为依据，不能无计划地进行呼气，导致吹奏者气息杂乱，使呼吸肌肉过于紧张。除此以外，如果演奏者将胸腔中的气完全吐出，也会影响乐曲演奏的效果。并且，即使演奏者呼吸悠长，并且完全掌握了呼气的技巧，要想真正运用好呼吸，必须遵守相应的规则，否则就会影响演奏水平。演奏者进行呼气时，必须要充分结合乐句的特征，尤其要具备正确掌握曲调停顿的能力。

四、吹奏的技巧

在长笛吹奏技巧中，吐音非常重要，吐音一般有两类：一是单吐；二是多吐。把舌尖置于上下牙齿之间，当有气流通过时，迅速收缩舌头，使气流从阻塞变为通畅，即单吐；而双吐法一般用于演奏快速而密集的音符，尤其是十六分音符，从而营造出欢快而活泼的气氛，展示演奏者的技巧。在每一个节拍当中，重点突出第一个音，从而帮助演奏者把握节奏，要始终保持气流切割的感觉，发音力度及音色始终保持同一水准。从原理上讲，三吐与双吐相类似，练习时舌后气息应当始终保持一定的压力，唇部肌肉紧张；将单吐、双吐以及三吐混合进行使用的方法，即混合吐，通常是将双吐与三吐进行组合，通常情况下在演奏四分音符和八分符时进行使用，并且显得十分自然，不露痕迹。

音与音之间始终保持流畅自如，即连音。在练习连音时，应以琶音为主。吹奏连音时要始终保持连贯自然，听上去就如同圆弧一般，不能出现棱角。吹奏时口风要集中，不能出现杂音，手指的位置不能过高，音与音之间的感觉如同流水一般。要运用好气流，要打开口腔，深吸一口气，上半身始终保持放松状态，一定要把气吸入丹田，音与音不断延续的同时，存储的气也会不断减少，如果吸得气不够，就会出现问题，导致气流衔接不上，嘴型过于紧张，吹奏的效果也会因此而下降。在进行演奏时，要随时对气流的角度与速度进行调整，确保声音达到最好的效果，从而吹奏出完美的連音。

颤音也是长笛吹奏的重要技巧。练习时先要努力吸气，然后不间断地吹气，通过腹肌控制气息，进而吹奏出颤音。在吹奏颤音的过程中，舌头会不断地跳动，也就是花舌。舌头的状态不可以太过放松，也不能太过僵硬，通常情况下，舌尖位于上下牙床相接触之处。练习者在练习之时，既可以分开练习，也可同时练习。对长笛吹奏而言，中音区难度最低，可以最先进行训练，然后进行低音区的训练，高音区的训练应当放在最后。

五、对共鸣的把握

长笛是一个共鸣体，由笛头、笛身以及笛尾共同构成。吹奏时只有找准共鸣点，音色才会更加动人心扉。比如平时常见的空瓶子，只需要轻吹瓶口就可以发出响亮的声音，这种现象也被称为共鸣。如果想吹奏好长笛，就必须先找出每一个音的共鸣点，然后将不同的共鸣音统一起来，自然就能吹奏出十分优美的乐曲。乐感是音色的基础所在，是人们对乐曲的综合感受。乐感通常来源于两个方面：其一是对于音乐的记忆能力；其二是对音色的分辨能力。由此可见，乐感是一种综合性的能力，而不仅仅只局限于长笛。只有不断地提升乐感，吹奏出的音色才会更加优美动人。

六、对不同作品背景的把握

早期教堂音乐通常都较为含蓄，音量也偏低，力度变化较小，重点突出优美的声音，所以这一阶段的教学音乐同样会带给人美的感受。不同地域的人在音色表现方面也存在差异。欧洲人致力于展现乐曲自身的风格。比如，德国民族严肃认真，一丝不苟，因此对音色的要求也十分严谨，让人觉得庄重而肃穆。同一首作品，如果让美国人演奏，则会给人热情洋溢之感，美国人喜欢华丽而浪漫的音色，吹奏的曲子通常也十分张扬而活泼。除此之外，各个时期的音乐家作品，其演奏风格全然不同。巴洛克时期的音乐显得十分宽厚，古典音乐通常会带给人温暖的感觉，而浪漫主义音乐家的作品则显得明亮而优美。20世纪以来，音乐家们的作品又开始出现了新的变化，不仅更加华丽，音色也更加多样化。作为长笛演奏者，应当多聆听名家的作品，不仅能够帮助演奏者提升音乐素养，同时还有利于演奏者熟悉不同的演奏风格，掌握演奏技巧，从而不断增强自身的音乐表现力。

参考文献

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[2]李丕弘.浅析长笛演奏音色的重要性与意义[J].乐器，2014（09）.

[3]王蕾，蔡少坤.长笛演奏中如何运用好正确的音色[J].大舞台，2011（08）.