不同音乐风格作品中爵士鼓演奏技巧分析

【摘要】随着流行音乐兴起，爵士鼓逐渐被音乐爱好者重视。爵士鼓在流行音乐中属于较重要的打击乐器，拥有其他乐器所无法比拟的节奏感，情感表达方式独特。在爵士鼓得到重视后，其演绎不同音乐风格的尝试也逐渐成熟，在富有创造力的音乐爱好者努力下，爵士鼓现已能演绎多种音乐风格，音乐表现能力有所提升。通过研究不同音乐风格下爵士鼓演奏技巧，使爵士鼓教学工作得到有效指导，能够进一步传播爵士鼓，促进爵士鼓深入发展。

【关键词】音乐风格；爵士鼓；演奏技巧

【中图分类号】J625 【文献标识码】A

引言

爵士鼓属于一种打击乐器，20世纪初发明于美国。在流行音乐中，爵士鼓是乐队成员之一，与吉他、键盘、贝斯三大乐器进行合作，共同把控音乐变化，在乐队中具有重要地位。爵士鼓在音乐中负责把控节奏，利用鼓与镲片的打击组合，配合音乐节奏变化，完成音乐演奏。随着流行音乐多样化发展深入，各种风格的音乐作品出现，对爵士鼓演奏提出了挑战。搭配不同音乐节奏，调整自身演奏状态，结合多种组合，运用演奏技巧，使爵士鼓演奏适应流行音乐变化，从而使爵士鼓演奏体系更加丰富。随着音乐风格的创新，爵士鼓的演奏技巧多样化逐渐得到发展，音乐表现力得到提升，爵士鼓的独特魅力得到宣扬。随着爵士鼓在音乐场合的运用扩大化，爵士鼓的演奏技巧越显重要，围绕其展开的教学逐渐增多。

一、爵士鼓演奏技巧分析

（一）基础节奏

在演绎各种音乐风格时，爵士鼓均需完成基础节奏演绎，以衬托音乐变化，将音乐中蕴含的情感充分抒发。爵士鼓中共有高中低三大节奏，分别以军鼓、踩镲、低音鼓三种乐器表达，通过三者互相组合，演绎出多变的音乐。军鼓能够演奏出高音部，用于表达激烈情感；踩镲负责中音部，在音乐转折处使用，能够缓和情感；低音鼓则用于表达节奏，运用频率高，且属于节奏变化的基础。基础节奏伴随着音乐变化，在整体音乐节奏中均有一定运用，贯穿起始、转折、结尾各部分，引领音乐整体变化，以丰富多变的节奏调整音乐情感，具有音乐场景塑造效果，可变性强，并且在各种音乐演绎中均为基本功。

（二）加花演绎

通常在乐句或者乐段结束前1-2小节会出现鼓组联合演奏，被称为加花，通过此类表演，将终止端演绎得更有表演感，同时强化节奏表现力。加花时，会将爵士鼓上的所有乐器进行演奏，演奏时间短，但整体演奏表现较为精彩。一定程度上，加花演绎是鼓手的水平展示，也是演奏技巧的高级表达。鼓手需要对演奏的音乐进行深刻了解，并且了解音乐表达内涵，才能在音乐节奏基础上进行自由发挥，从而使音乐演奏更具观赏性。在加花演绎过程中，鼓手以双手交叉演奏、手脚交替、四对三等高级演奏技巧，带来听觉享受的同时，给人以较高视觉享受。通过加花演绎，使爵士鼓深入表达句段结束阶段，强化节奏感，使整体演出过程更加秩序。

二、爵士鼓演奏技巧在不同风格音乐作品中运用

（一）拉丁风格音乐中爵士鼓演奏技巧

在流行音乐中，拉丁风格节奏欢快，同时韵律感强烈，通常作为舞曲使用。在拉丁风格音乐发展中结合拉丁美洲文化与外来文化，目前在世界范围内均有广泛运用。利用爵士鼓演绎拉丁风格音乐时，紧抓其韵律感，要著重演绎出其节奏感，同时在句末交换时插入低音鼓密击，强化整体节奏演奏，从而使爵士鼓演奏出强烈拉丁风味。通过小节紧密节奏，演绎出拉丁音乐中独特的韵律，将其特色作品中的感情进行深刻表达。因此，拉丁音乐通常具有舞曲感。就拉丁风格整体上看，无论节奏快慢，其特征均为舞蹈感，通过音乐变化，提升韵律表达能力。表演的方式是结合手腕控制和鼓的反弹，这种技术看似简单，但实际上很难实践。从鼓锤开始反复地在鼓皮上弹跳，然后达到均匀性，并且在不同的表演中结合多种连奏技巧，不像想象的那么简单。练习方法的正确速度是缓慢的，需要每一次冲程使鼓锤完全击鼓表面并控制鼓追逐跳跃高度直到它停止，然后改变另一只手做同样的练习。在爵士鼓演奏中，对此深入表达，能够使音乐节奏被精准把握。在演绎拉丁风格音乐作品时，适当加入肢体语言，提升韵律感，使演奏风格更加热烈。

（二）布鲁斯风格音乐中爵士鼓演奏技巧

布鲁斯风格音乐也称为蓝调，其普遍为五音阶，起源于劳动歌曲，在音乐整体上情感表达宣泄热烈，强调个人情感抒发，布鲁斯风格音乐影响范围较广，从古典音乐到现代流行乐均有所涉及。爵士鼓在演绎布鲁斯风格音乐作品时，需要将整体节奏进行调整，延长初始音符，从而整体音乐变化更具跳跃感，强化律动表现。通过利用军鼓与低音鼓，使韵律产生强弱的明显对比，获得音乐层次感，以配合其他乐器演奏。而且在音符结束端，通过拉长尾音，使音符表现更加突出，从而获得较强节奏感。通过基础音演绎，配合加花，使音符表现功能提升，抒发个人情感。爵士鼓在布鲁斯音乐作品演绎中，多利用三连音节奏，加强节奏表达，能够与其他乐器形成良好配合，更具和谐感。包括直腕手法：右手和左手的手杖，用拇指、食指、中指捏在三分之一的鼓棍位置，无名指和小拇指自然紧贴在一起，轻轻地贴在后面，不影响手杖的运动，双手相对，注意对称，双手伸直，鼓杆的打击点要相对集中。水壶、梯形木风琴等乐器都是用手腕法演奏的。标准手法：右手像直腕型，左手虎口保持距鼓杆末端约三分之一的距离，握在无名指和小拇指的关节后半抓，食指和中指自然弯曲，W洞手形半咬紧。掌心向内，用虎钳拇指，用无名指和小指握住棍子。两鼓大约九十度，左手受到倾覆力的撞击。这种手腕法主要用于打鼓以及手腕扣紧的手法：握持手杖和直腕大致相同，但双手应向内翻转，使手掌向下，两个鼓杆集中在撞击点上，两根棍子的角度约为90度。绝大多数钢竖琴、架子鼓和室内弹奏小鼓都是采用这种手腕的方法。

三、结语

在流行音乐体系中，爵士鼓是节奏掌控者，能够把握整体音乐走向，对气氛渲染以及情绪表达均有强烈演绎。在音乐风格变化中，对爵士鼓演绎影响较大的因素有鼓组、鼓棒以及镲片等，其音色与音乐演绎有较大关联，通过击鼓、敲镲，并将两者组合，从而演奏出不同的音乐。在不同的音乐风格中，对爵士鼓的演奏要求不一，需要鼓手根据自身特长，结合对音乐的理解，演绎出对应的音乐曲目。因此，在演奏上，通过转换鼓点节奏，改变重音节拍，以及将镲片节奏点鲜明化，以突出不同音乐风格变化特点。在实际演奏中，根据音乐的不同以及音乐内容表达需要，鼓手根据自身喜好，进行适当调整，修改节奏框架，使音乐演奏更加多变，从而使爵士鼓演奏氛围活泼，演奏时得到优秀表现。

参考文献

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作者简介：武文山（1985—），男，汉族，山西省运城市人，研究生，助教，运城职业技术学院，研究方向：音乐。