艺术的根底在于传承
——非物质文化传承人白静宜的艺术情怀

白静宜女士1942年生于北京，1984年加入“中国民主同盟”，是北京通州民盟支部的创立者之一。作为工艺美术大家，她的花丝镶嵌作品传承了优秀的民族文化，又富于独创性，斩获了多个国际大奖，被评为“高级工艺美术师”，还被授予“北京市一级工艺美术大师”的荣誉称号。她的荣誉来自于作品，而她的作品则来自于对生命的感受与体验。

没有传承，艺术就没有根底

对于艺术家而言，体验看似简单，但其实是一个复杂的过程。面对一件清代的花丝镶嵌作品，我们所看到的是一件定型的“器物”，而艺术家看到的是一部历史。作为一种器物，它的造型艺术也好，材料也好，都不是凭空产生的，而是经历了一个相当长的历史阶段，有着“初创、演进、定型、嬗变、传承，再嬗变”这样一个过程。由此可见，艺术有着庞大的根系，它的一部分脉络在历史当中，一部分则在艺术家的灵魂中。

没有传承，艺术就没有根底；没有嬗变，艺术就没有出路。只有在传承的基础上嬗变，民族艺术才能真正成为世界的艺术。

以下是笔者与白静宜女士的访谈。

“您是什么时候开始喜欢上艺术的？”我问道。

“我从小就喜欢美术，喜欢画画，我一直想做一个画家。”她说。

“那您怎么走上了传承花丝镶嵌这条路呢？”

“我中学的时候考的是北京的铁路子弟一中，因为我父亲在铁道学院工作。当时的社会环境是这样，铁路系统的子弟一般也都在铁路院校学习，毕业之后也在铁路工作，因为待遇好。为了将来生活有保障，我父亲希望我也照着这个路子来走。但我喜欢画画，自个儿转到了五十六中学美术。为此，好像我父亲还打过我一巴掌。

在五十六中的时候，我逃过一次学，那也是我唯一的一次逃课。有一天，展览馆搞了个俄罗斯油画展，我中午在学校吃完饭以后，把书包往课桌斗里一塞，就去看画展了。正好中央美院的老师带着一队学生，一边看一边讲，我也跟着听，听完了出来一看天都快黑了，我这才想起来下午没去上课，结果被老师好一顿批评。”

“您还记得看过谁的画吗？哪幅画让你印象最深刻？”我问道。

“列宾，还有列维坦。列宾和列维坦描绘俄罗斯自然风光的画，太令人激动了。我印象最深刻的是一幅黑人女性的肖像画，我不记得是谁画的了，但是那幅画给我印象太深刻了。画的是一位黑人女性的裸体，戴着黄金首饰，她的皮肤和黄金形成强烈的对比，太美了！”

“您这么痴迷油画，怎么又进入工艺美术学校了呢？”我问道。

她笑了，用一种戏谑的口吻说：“我这是误入歧途。”

“误入歧途？”我疑惑地重复了一句。

“哈哈哈”她大笑起来，“我不是一直想考美院吗？当时工美招生，我就问招生的老师‘毕业后能不能考美院’，他很肯定地告诉我，能啊，当然能。就这样，我就上了工艺美术学校了。我的启蒙老师是著名工艺美术家常沙娜和李宗禹，因为我绘画有根基，学习好，所以老师就让我当‘科代表’。就这样，我就走上了这条路，所以我经常跟人说，我这是‘误入歧途’。”

白静宜作品《祖国颂》

“在珠宝设计上，您是怎样把传统与现代结合起来的呢？”

“首先是传承。比如我设计的这个捧盒，主要是传统元素，它有个名儿，叫‘百事和合’。

“它本身呢，其实是一个实用器，形制不大，可以捧在手上，用来装东西，糖果呀，糕点呀，都可以。它整体是用金丝编成的，盒顶上是一个圆圈，中间用金丝编成网状，网上编了一朵立体的百合花，花蕊镶嵌了红珊瑚，花的叶子是点蓝，用的都是传统工艺。这就是一个传承性的作品，它本身取材于一件宫廷用器，是造办处制作了给皇帝御用的器物。但现在，它已经成了一个纯粹的艺术品了。最初搞设计的时候，国内没有那么多资料，没有相关的书籍杂志，更不可能有现成的图片参考，所以我就去承德离宫、北京故宫观摩、写生，一次又一次地临摹。几个月下来，故宫所有的展馆我都非常熟悉。后来我们在香港搞过一次工艺品展览，非常轰动。为什么会轰动，因为传统工艺有了传承。比如我设计的一件宫灯，有人说‘你那件是清宫的’，我说不是，首先材质不同，其次工艺不同。那它哪儿像呢？是传统元素。它本身是一个完全现代的东西，但是汲取了传统的造型元素，这就是把传统与现代结合起来。”

“您用传统工艺设计过现代艺术作品吗？”我说。

“有的。我做过一件‘长鼓舞人’，先去民族歌舞团看演员们跳朝鲜族长鼓舞，回来后我也学跳这个舞，体验舞蹈的节奏、律动。有感觉了，我就用泥巴先做一个造型出来。”她说这件事的时候，找到了两张老照片给我看，其中一张就是她跳长鼓舞时的留影。尽管照片已经发黄，然而青春之气四溢。

“我本人呢，喜欢跳舞，喜欢唱歌，动作、节奏，我都能拿捏准了。在歌舞团看表演也好，在人艺看话剧也好，主要还是看。体验那种气氛，艺术给人带来的震撼感，非常重要。我去敦煌、晋祠，很少拍照，都带着画笔现场画。找到和艺术面对面的感觉。”她说。

“哲学家杜威说过一句话，艺术即体验，您还为设计哪些作品去体验生活呢？”

“相当多。比如上世纪90年代的时候，我已经退休了，单位领导让我带几个技术工人去‘湖南进出口总公司’，我在那里设计过两件大型作品，其中一件是《单峰金驼》，为了搜集资料，我专门去了阿拉伯国家。”她拿出一大叠照片给我看，是她在迪拜拍摄的单峰驼的各个角度和细节的照片。

“我做一个东西，总是要搞透彻了，真正对这个东西有体验。造型艺术，一定要多看，多搜集。你看这个东西（她指给我一个变形的图案让我看），你说它是传统的？古代的？外国的？它都不是。它是艺术家综合各种元素创造出来的一个东西。我们有很多传统纹样，其实有外国元素，它是通过丝绸之路进来，然后本土化了的东西。你看古代的那些工匠，他没有上过美院，也不是经院派出身，但是他的造型把握得很好，这就是传承和体验。”

生活态度决定艺术高度

小聊片刻，白静宜起身从柜子里找出一大堆自己设计的作品的图片，向我介绍作品的背景，设计思路，娓娓道来，脸上流溢着幸福感。

“我感觉您身上有一种艺术的激情存在。”我说。

“我干了五十年了，还是喜欢这门艺术。我的学生有的不能理解，问我累不累。我告诉他们，做自己喜欢的事儿，是一种享受。我的作品当中，有我的生命存在。”

“您做东西的时候会有怎样一种心境？”

“做东西，心要静下来，就是这种心境。比如我要写一篇文章，就要等晚上吃完饭，收拾完了，家人都睡觉了，我就一个人坐在那儿写。我原来住在东门那儿的一个六层楼上，冬天没有暖气，我又不会生炉子，手脚都冻僵了，但我还是在那儿做东西，写文章，因为那儿清静，是个工作的好环境。”

“您为做好东西，有过什么故事吗？”

“我年轻的时候连续工作时间最长的一次是三天两宿没睡觉，当时中国代表团去美国访问，要赶做一个纪念币，纪念币正面是熊猫和竹子，背面是美国的麝香牛。做这个东西，点燃了我的激情。做完了，我觉得很开心。那时候年轻，做东西会上瘾，停不下来。”

“上瘾，这个词太准确了。”

“我去敦煌看壁画，一进那个石窟就特别激动，真的是热血沸腾，不想走，也舍不得走。我去卢浮宫看雕塑和油画，也是一样，看到大师的作品，心里太感动了。那种愉悦，是没法用语言来表达的。”

“像一个艺术家生活。”

“对。我记得有个艺术家说过一句话，我年轻的时候抄写在本子上。他说，如果这社会上所有的人，像艺术家一样对待自己的工作，这世界就太平了。他不想别的了，就想这个。每个人都像艺术家那样，把自己的本职工作做好，就没有纷争了。”

一个人对生命有所悟，她的作品才会有更高的价值。窥破世情，依旧保持者孩童般的纯真；历经坎坷，依旧满怀激情地活着。这是艺术家的生活态度，也是她的人生态度。