浅析中国动画结合中国传统艺术资源提升核心竞争力

许建康 刘煜文

【摘 要】中国动画作为世界动画的重要组成部分，无论是技术还是艺术价值，曾经走在世界动画的前端。然而二十世纪九十年代后，中国动画开始发展缓慢，呈现疲态。缺乏原创，缺乏特色，主题偏向低幼种种问题逐渐出现，动画大国风采不再。面临这样的情况，中国动画必须进行反思，如何继续发展，如何提升中国动画的核心竞争力。本文分析了中国动画提升核心竞争力的方法——与中国传统艺术资源相结合，从水墨画、剪纸与皮影戏、京剧、汉字书法、神话故事、传统音乐上简析了中国传统艺术资源与动画结合的艺术价值和方法。

【关键词】传统艺术；动画创作；核心竞争力

中图分类号：G124 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）10-0083-02

一、动画简介

动画，英文表述为“Animation”，动画就是用绘画创造生命的艺术。动画的原理来自1824年，英国人皮特·马克·罗葛发现的视觉暂留原理，是指人的眼睛在看到画面后的0.34秒内不会消失，而动画就是将运动的物体分解成多个瞬间的动作，再将其连续拍摄成画面。动画按照技术可分为：二维平面动画、三维立体动画、真人结合动画、虚拟生成动画；按动画性质可分为：实验动画、商业动画；按媒介可分为：广告动画、科普动画、影院动画、电视动画。动画是汇集绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，以其独特的魅力受到众多人的喜爱。

二、中国动画发展历程

动画在中国的起源可以追溯到很早，汉武帝时期的皮影戏，将静态的剪纸人物通过艺人的手操控运动，配以音乐和人声对话，实现了由静转动的变化。中国动画的雏形诞生在公元1000年左右，汉人在灯面上绘制图案，当灯转动时图案快速运动而形成画面，称之为走马灯。1922年，万氏兄弟创造出中国第一部真正的动画短片《舒振东华文打字机》，1926年他们创造出中国第一部真人与动画结合的动画短片《大闹画室》，1941年，宣告着中国美术电影诞生的作品《铁扇公主》同样出自万氏兄弟，其多部作品艺术价值极高，享誉亚洲。直至1989年，除了中国动画在文革时期经历了短暂的停滞，一直迸发着强大的生命力，出现许多轰动世界的动画名作，如1955年被称为“中国学派”的开山之作的《神笔马良》、1961年的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、1963年的《牧笛》，还有中国首部彩色长篇动画《大闹天宫》，获得多个国际奖项，享誉世界，是中国动画巅峰之作。

在文革后还有《山水情》、《天书奇谭》、《阿凡提》、《三个和尚》、《哪吒闹海》等等。但是，盛极一时的中国动画，在创造了种种辉煌后，却在二十世纪九十年代又开始出现发展缓慢的情况，与此同时，不断崛起的欧美日动画渐渐开始影响世界动画潮流，中国动画迷失了方向，脱离了与我国传统艺术紧密结合的这一特色，开始盲目模仿别国动画，走向一条与之前完全不同的道路上。

三、与中国传统艺术相结合是中国动画的必由出路

1999年上海美术电影制片厂推出的《宝莲灯》获得了2500万的票房成绩，在商业上获得了巨大的成功，它在中国动画制作史上首次采用了国际上惯用的杜比SRD六声道全数码立体声录音技术和电脑三维特技、先期音乐和对白手段。但近二十年后的今天，再去看《宝莲灯》，从电影本身来讲，无疑是美影厂的退步之作，艺术和商业之间的误差直接导致随后的动画长片沿着扭曲的路线越走越偏，除了票房的成功，却看不到艺术价值上的体现和进步。《宝莲灯》借鉴了《狮子王》等动画的“拯救”主题，却在片中重心摇摆不定，含糊不清的主题导致了剧情拖沓缓慢，人物塑造单薄，脸谱化的反派更是让动画片最重要的“矛盾”索然无味。通篇人物造型一成不变，主角自幼小到成人打扮穿着一模一样。虽然历时五年完成，却有诸多细节不够完善，对商业动画模式的不熟悉造成了《宝莲灯》形似而不神似，既缺乏商业动画的成熟，也缺失了中国动画本身所具有的神韵。

这样丢失中国特色和艺术价值的作品不胜枚举，2001年上海美术电影制片厂推出的52集大型动画连续剧《我为歌狂》、2008年林超贤的动画电影《风云决》、2011年《魁拔》等等，都有抄袭日本动画之嫌，尤其是美术风格，处处可见日本动画的影子，《风云决》票房表现差强人意，《魁拔》票房更是惨败。

分析二十世纪五六十年代为何成为中国动画鼎盛繁荣的时期，不难发现，这一时期的著名作品《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》的共同特点：具有浓厚的中国传统艺术气息，《大闹天宫》取材自中国古代神话，早已深入中国人内心，有其无与伦比的魅力，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》是经典的、中国独有的水墨动画，在国际上形成独特风格。反观现代中国动画，逐渐走在了远离中国传统的道路上，反之，外国却越发重视中国传统艺术元素，2013年吉卜力工作室著名导演高畑勋的《辉夜姬物语》上映，该片选择日本古老故事《竹取物语》，运用了中国水墨画的美术风格，画面清新，获得多个奖项。

面临这样的情况，中国动画应当反思今后如何发展，如何在世界动画中提升核心竞争力，除了注重原创性，培养优秀人才，更应该重视中国传统艺术资源。不可置否，先进的动画技术和成熟的动画商业体系成就了国外动画目前世界领先的地位，尤其是日本、美国，对他们学习和借鉴不可或缺。但是一味照搬，失去特色，那只能创作出千篇一律的流水线作品，不仅艺术上的造诣止步不前，更无法为中国动画争取一席之地。所以，在制作技术以及创作理念向国外学习的同时，更应该注重融入中国传统元素。拥有着悠悠五千年历史的中国文化，在各个艺术门类上都有着无可替代的艺术价值。将这些传统的艺术元素与先进制作技術和理念相结合，创造出符合国际审美、拥有一流制作水平、极具民族特色的动画，才是中国动画再次向世界动画顶尖地位进发的光明之路。

四、中国动画创作与传统艺术资源结合提升竞争力

（一）水墨画。水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。水墨画在亚洲乃至国际的地位都是不可取代的，其创作技术十分复杂，成片画面虚虚实实，意境深远，极具中国绘画美感，鼎盛时期的中国动画已经能成熟运用水墨画技术，如六十年代的《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》；文革后的《鹿铃》、《山水情》等都是在世界动画史上赫赫有名。以水墨画作为美术风格，将会在当今大热的3D炫目动画大片中脱颖而出。

（二）京剧。京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。2010年，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，可以想见，京剧的文化价值丰富，有许多可供动画创作挖掘的价值。在动画创作中，可以吸取京剧的两个元素，一是京剧的脸谱，二是京剧唱腔。京剧脸谱的绘制色彩斑斓，制作考究，不同脸谱有不同的画法和含义，可以吸取为动画的美术风格，特别是人物造型。如今占据影院的商业动画人物造型虽然精良，但观众已是屡见不鲜，若是一个融入了京剧脸谱的人物造型出现在观众的视线中，定能吸引观众的目光。而京剧唱腔则可以作为动画的音乐或配音，其悠扬委婉，声情并茂的特点，会使动画极具风格和特色。

（三）神话故事。中国神话反映了古代人们对自然现象及社会生活的原始幻想，并通过超自然的形象和幻想的形式来表现的故事和传说。中国神话根植于中国百姓的生活和文化中，是不同与其他國家的丰富遗产。《大闹天宫》、《九色鹿》、《后羿射日》都是取材自中国神话，成为经典的中国动画，神话故事的魅力不言而喻。如今的中国动画少有神话故事的身影，不能将如此人类瑰宝展现给大众，传播中国传统文化，实为巨大的遗憾。

2015年上映的《大圣归来》引爆了中国动画，乃至中国电影，国人大呼过瘾，终于有媲美外国英雄的中国英雄了。《大圣归来》就是取材自中国人最为熟知的《西游记》，在致力于庞大唯美，不输于外国大片画面的同时，另辟蹊径讲了一个既是《西游记》又不仅是《西游记》的故事。《大圣归来》的成功印证了观众对于中国传统神话的极大兴趣与热情，是一次中国传统艺术文化与动画创作的成功结合。

（四）传统音乐。中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。在创作一个中国传统题材的动画时，传统音乐是配乐的不二之选。弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐是中国音乐精髓，各地流传的丰富民歌有着浓厚的中国特色和人情味，这些都是钢琴、小提琴等西方乐器所无法形成的艺术风格。

五、结论

中国动画在世界动画历史上曾是一位领军人，它以丰富的文化艺术为底蕴向世界奉献了无数优秀的艺术作品，但是在发展和前进的路上，遭遇了各国动画的迅速崛起，动画技术的革新，中国动画产业链的不完善，种种的挑战让中国动画迷失了方向，开始随波逐流，逐渐流失了自身特色和原创性。虽然商业大片是现代电影和动画的主流，但是动画也是艺术种类之一，不能摒弃艺术价值只求商业价值，那样的作品不会流芳百世，而只能成为人们茶余饭后的谈资。在高速发展的现代，只有抓住特色，抓住创新，才能不被长流淹没。中国有着五千年的历史，其文化和艺术的底蕴无比深厚，是动画创作取之不尽用之不竭的瑰丽资源。将中国传统艺术资源与动画创作相结合，才能让中国动画走得更久更远。

参考文献：

[1]盛家川.中国传统水墨画的计算机分类与算法研究[D].天津大学，2014.

[2]陈如凤.浅谈中国动漫产业的现状及对策[J].现代经济信息，2015（7）：388-389.

[3]杨茂.“京歌”艺术特征研究[D].河北师范大学，2015.

[4]李莹.当代华语商业动画的大众审美走向研究[D].陕西科技大学，2012.

[5]杜欣.中外动画电影音画特色的对比研究[D].哈尔滨师范大学，2014.

[6]陈如凤.浅谈中国动漫产业的现状及对策[J].现代经济信息，2015（7）：388-389.

[7]康建华.浅议水墨画在陶瓷绘画中的应用[J].景德镇高专学报，2014（3）：91-92.

[8]郑晓慧.插上梦想与飞翔的“翅膀”——谈《山海经》对“中国学派”动画创作的启示[J].昆明理工大学学报（社会科学版），2008（10）：70-73.

[9]潘秀梅.设计视野中汉中“非遗”的保护与传承研究[D].陕西科技大学，2015.

[10]蒋丽丽.浅析中国动画视听语言的风格发展[D].西北大学，2013.