谈高校美术专业基础绘画课教学的一般策略

陈希

摘 要：随着经济水平的不断提高，我国的高等教育事业得到发展，其中高校美术教育也取得了一定的成就。绘画基础作为高校美术专业的重要组成部分，是学生学习美术必须掌握的技能之一，绘画基础教学在现行的美术教育中也存在着一些问题，值得我们思考。

关键词：高校教学；美术专业；基础绘画课教学

高校的素描、色彩教学历来是美术基础的主干课程。其教学目的是学生掌握艺术的审美原理、规律以及表现方法，培养学生正确的观察方法，具有较完整和独立的创造能力，提高艺术语言和艺术修养并为全面的艺术学习创作的顺利进行打下基础。

然而，当前的高校美术基础教学中，普遍存在一些问题和误区：一方面，由于受到应试型考试模式的影响，考生大都是经过短期性、突击式加上普遍性的临摹、机械地复制等单一和僵化的训练方式，使得他们对于美术基础的认识非常狭义，只是简单地理解为一种技能的掌握，造成学生个性和情感的缺失；另一方面，高校扩招、教师知识结构和思想观念的单一、老化，传统的色彩教学方式往往把技术作为教授的重点、中心，授课方式基本是程式化、概念化的，应考所带来的诸多问题不但得不到解决，甚至在进一步严重化。

同时，只注重技能的结果，而对当代新材料、新媒介和技法的介绍，对艺术史上重要的艺术流派以及各种文化思潮对绘画艺术的影响和当下艺术动态等都很少涉及，甚至很多学生在对他们高考阶段所看过、模仿过的高考美术基础入门教材和范画念念不忘，学生被塑造成只有技术没有思想的匠人。要么，就是盲目追随时尚潮流，一味地模仿外来的风格样式，学习过程中很少有创造性的思维与独立的思辨能力。

那么，面对新的时代要求、新的艺术现象和教学对象，如何创新基础教学方法，激发学生对基础课程学习的积极性？如何打破学生已经形成的固有的认知模式和思维观念，提高学生观察、分析、解决问题的综合能力呢？长期以来，注重技术而轻视方法和规律的教学方式已经误导了许多学生。所以，基础教学不仅仅是技术，更重要的是方法论的教育。

一、从学习专业理论知识入手培养学生的艺术素质

传统的美术基础课教学都是沿袭了写实的、模仿现实的教学方法，过分注重专业技能训练、轻视理论学习的教学方式，很不利于学生开阔眼界，也极大地打击了学生学习的积极性。由于专业知识学习不够充分，造成学生思想的局限性，对丰富的艺术门类和艺术表现形式产生抵触和偏见，认为所学的具象写实表现和高考美术就是好的标准，并用此标准来界定和评价其他的绘画形式。为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，使学生在色彩、素描专业知识的学习中，欣赏和学习中外优秀的美术作品，从中汲取审美意识、审美思想的养分，通过开阔眼界，了解美术的艺术发展规律，学习艺术创造的各种表达形式，积淀深厚的文化素养，提升对艺术的欣赏能力，提高对美术的学习兴趣。

二、培养学生创造性思维和创新意识

虽然我国的美术教育事业取得了一定的成绩，但整体来说还处于素质教育的进一步普及阶段。美术专业学生受传统应试教育的影响，创新思维还比较缺乏，这样就不利于学生以后的发展。为了培养美术专业学生的创造性思维和和创新意识，教师可以在课堂上有意识地加以训练，在讲解的过程中鼓励学生发表自己的见解和看法，充分发挥学生的自主性。还可以安排学生到现实环境中绘画，在大自然中获得灵感和启发，利用环境来促进创造性思维的提高。

三、实行以人为本的教学模式

“以人为本”就是要以美术专业学生为主体，充分尊重学生在教学过程中的主体地位，让学生个性化、多样化发展。教师要了解学生的兴趣爱好，整体掌握学生的学习能力，因材施教，让学生积极地投入到绘画基础的重复学习中去，提高学生的学习效率，以达到事半功倍的效果。在教学过程中，不但要充分尊重学生的创作风格，通过正确的教学方法和教学方式，还要引导学生树立自己的创作个性。

四、突破传统、培养新的视觉能力和创新思维能力

色彩、素描作为造型艺术离不开技法训练，在我们的课堂教学中就应该突破传统，寻找绘画能力提升的更大空间。在教学中要鼓励学生在色彩、素描写生训练中尝试使用水粉、铅笔以外的画材来作画，只要符合造型艺术训练的要求，教学中都可以尝试和体会，在技法表现上则可以用写实法、装饰画法、色块画法、抽象画法等表现手段，教学形式更应该和高考美术的应试教学区别开来，并不是单纯在画形式、结构、明暗、光影等，而是要发展画面的内涵、气质，注重独特视角的训练和培养。

反思传统的素描教学，整个素描基础的教学体系，只重技能训练，在课程设置和教学内容上不能体现创造性思维培养和创新能力培养，笔者认为在教学中应鼓励学生从古典主义、印象主义、超现实主义、错视觉艺术、表现主义、波普艺术等艺术形式中去寻找学习的灵感，鼓励学生打破常规，将具象变为抽象，这是现代艺术常用的表现手法，也是训练学生创造性思维能力的有效方法之一。教师应该鼓励学生除了对素描造型训练要求的形体、空间、质感进行学习，还要对画面的情趣及表现形式进行探索和研究，锻炼学生解决问题的能力，培养其创新精神。通过培养学生的创造性思维和造型表现能力，结合不同的表现方法完成明暗素描的技法练习是第一个阶段目标的深化和提高，是全面深入地接触素描知识、培养学生全面观察和表现能力的关键。此阶段要让学生大量观摩、赏析中外优秀的绘画作品，让学生从写生和临摹的提炼、分解、抽取、压缩、改善等艺术转换方法中，学习艺术创新的方法，让学生在实践中掌握要领树立艺术观念，培养其創新思维和艺术表现能力。

五、理论与实践相结合，激发学生兴趣

美术专业绘画基础教学中，一方面要重视学生的理论知识的学习，另一方面也要进行一些必要的绘画技术练习。不仅要练习绘画技术，也要练习创造性思维，发展学生的个性思维，打破固有的思维模式。在技术练习的过程中，学生也可以通过一些技术手段对在绘画基础中学到的知识进行更深层次的发掘，形成自己独特地绘画技巧，理论和实践很好的结合在一起，培养学生学习的兴趣，让学生能有更好、更大的发展。

色彩、素描是学习美术的基础，应该为造型服务，打下基础就是为了更好地创造，在学习美术的过程中，我们应该探索和发现色彩、素描造型表现的未知领域，提倡个性张扬和创新思维的培养，赋予色彩、素描课程新的活力。