浅谈中国当代艺术中对“传统符号”的运用

王莹

【摘要】本文以当代艺术中呈现借鉴“中国传统文化符号”问题为主，简述“中国传统文化符号”的意义，通过中国近年以来当代艺术家具有代表性的艺术作品来进行分析与研究。本文的主旨在于对中国当代艺术中国性问题的一些表现手法和创作精神来进行论述，进行总结和梳理中国当代艺术创作的表达手法、灵感及其概念所在，通过理论联系实际，能够比较全面的总结和归纳中国当代艺术中的“中国性”问题，中国当代艺术家如何通过不同的创作技巧和概念向全世界展示中国当代艺术。

【关键词】中国当代艺术;中国身份;文化符号

一、“中国传统文化符号”的概念和内容

“艺术符号”既然不是指具体的、单独的符号，所以“艺术符号”本身就是一个有机形式，它无法从整体中分割出来，换个说法，也就是它就是整体本身，具有其自身的存在逻辑。正是这个意义上，艺术符号与艺术形式就具有相同的指向。

中国历史博大精深源远流长，如果我们在历史的长河里徜徉一番，就能够感受得到中国民族文化博大深厚，是传统艺术本质的精神特征。自古以来中国艺术的韵律能够与大自然的韵律相配合，也就是我们所说的“天人合一”，人类本性的美感被启发，这种自然的韵律和与生俱来的生命力，不管是线条还是轮廓，都是中国艺术一开始就存在了的。在此我想把“中国传统文化符号”定义成有中国传统意味在艺术形式中体现，比如壁画、火藥、印刷术、书法、中国绢本或者纸本绘画、年画、剪纸、国画、刺绣等等。我国传统艺术历史悠久，但谈起民族传统艺术，常常会赋予它补救西方艺术的不同和不足之处，的确，在“全球化”发展的艺术语境中，中国当代艺术面临着新的挑战，但“全球化”不是单纯的“西方化”，而是对自己民族文化有着新的理解和融合。如今的当代艺术具有中国的意识，西化手法来进行创作，我们需要一种“文化自觉”——对自己的文化传统有着正确的、恰当的认识，对中国民族文化的发展和未来有着充分的认识。也要了解其他文化与自身文化的关系所在。在中西方文化交流的碰撞下，互相理解、相互共存、对不同的艺术有着对话和融合，以赋予传统艺术符号新的生命，将民族文化对中国当代艺术的无意识影响转化为有意识的运用。

二、“传统文化符号”在中国当代艺术中的体现

在中国当代艺术的创作上，民族性是体现在其中的。中国当代艺术刚刚兴起的时候，主要是模仿和借鉴西方当代艺术为主，于是，立体主义、抽象主义、超现实主义等被引进来。90年代的中国市场经的发展将中国带进了一个新时代，成为一体化的一部分。在当代艺术的创作中，觉醒了“中国身份”、“中国影响”，有言之;“产生大量杰作而在所有的作品上印着一个共同特征的艺术，是整个民族的出品;所以与民族的生活相连，生根在民族性里面”中国艺术家们开始了“创新”的道路上，用中国特有的艺术表达方式参与和融入到世界当代艺术的建构。

比如说实验水墨，中国艺术家们开始探索用“中国传统艺术符号”融会到现代艺术中去。实验水墨所涉及的核心问题是中国当代艺术所遭遇的焦点，它表现出传统的架上绘画、影响艺术等对纯西方当代艺术的翻版和借鉴，建立新时代的“中国身份”，打破纯碎以借鉴和挪用西方当代艺术为中心的发展格局，实验水墨出现在历史的舞台上，以新的文化、新的价值取向、新的审美观、以及有着中国民族性独特的视觉张力与传统笔墨画做了不同的改进，成为了中国当代艺术中水墨的中心语言，以成为了重要参照。看似与传统水墨截然不同的实验水墨，带着传统与现代的张力、具有创造力的现代水墨艺术系统。

而在装置艺术领域，徐冰、古文达等人成为20世纪90年代以来最具有代表的核心人物。从新文人画的出现，到“实验水墨”的发展，让人不禁感受节奏的快速和步伐的稳健。全球化的格局影响下，中国当代艺术的文化视野和精神特质得到了拓展。中国当代艺术家摆脱了模仿西方样式的处境，开始在全球化语境中反应中国自身的文化传统，中国当代艺术得到了全面的发展。

谷文达的作品《遗失的王朝》，他将书法，错别字，大块泼墨，宣纸以一种特殊的方式装置在一起，而发展出一种独特的艺术形式——他运用水墨画的材料来将水墨画完全颠覆。在谷文达的激进实验水墨面前，任何的水墨画创作都显得可笑。但是，水墨画毕竟不可能走向终结，人们在尝试另外的方式来让它获得新生。越来越多的艺术家们开始尝试和构建新的水墨画系统，能够拥有新的多元化的艺术格局。