论西方现代与后现代主义的绘画艺术

潘云嫚

摘要：西方艺术发展历时悠久，每一时段的艺术风格形式都有其基本特征。本文以艺术的创新、变革使得艺术生命得以延续为切入点，着重介绍西方现代艺术与后现代艺术的发展特点与影响，并分别以马奈和达·萨利为例，探讨艺术的革新突破才是当代艺术发展的主流和前景。

关键词：西方现代艺术 革新 后现代艺术

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0030-02

从原始艺术到如今的后现代艺术，在西方艺术史中有三大艺术类型不断地衍进：一为中世纪以前的摹仿的艺术，二为文艺复兴到印象派的再现的艺术，三为现代艺术到后现代艺术的表现的艺术。艺术类型更替演变的本质根源在于社会科技水平推进和人类文化意识观念的变化，正是在这样不断进步的思想文化下，一代人造就一代艺术形式，从而带动了新一代的艺术从中脱颖而出，因此在特定的环境时代下整个艺术话语有了新的转变与定位。纵观整个艺术发展历程，艺术就是在不断的否定世界与自我否定中革新突破，这就赋予了艺术家不复制不模仿不窃取，求新求变的历史性责任。

西方工业革命使欧洲国家进入蒸汽时代，现代艺术也由此成為工业文明的产物。以印象派和后印象派为首的现代艺术率先揭开新的绘画时代并引导出一场视觉革命。谈及印象派不得不提画家马奈，马奈以一种新的绘画表现技巧与新的艺术观念改变模式的形象出现，他使印象主义成为可能。欧洲传统绘画大多都是以写实为主，为宗教及上层阶级服务，是一种单一的视觉艺术，目的是再现现实世界或满足精神需要的虚幻世界。据此可以追溯到原始的洞穴壁画，到古希腊罗马艺术时期，艺术形式也由“程式化”转向写实。19世纪上半叶以前，绘画风格流派也在不停的转变，但总未能脱离“写实”的束缚，直到印象派的出现，印象主义绘画与传统绘画彻底决裂。众所周知，马奈是现代主义艺术的第一人，他的作品体现了光学、色彩的规律，对色彩新技法的探索以及相对纯粹的色彩运用，使用以往绘画中从未出现过的光照和亮度的形式等，并有意抛开焦点透视的构图法而采用不同视角的散点透视。但有时我们忽略了其绘画中更大的变革——在油画作品的内容上他首次发挥了油画自身空间的物质特性。

15世纪文艺复兴以来，画家在进行艺术创作时总是试图否认作品所表现出来的空间就是作画的空间，让观者遗忘画是被放置在画框中的二维空间。他们不仅仅单纯的用二维空间表象三维空间，并使用斜线或者螺线的方式去否认或者掩盖绘画是由直线或是直角分割的形式铭刻在正方形或者是长方形画布上的事实。他们绘画作品中光线主要是来自底部和左右侧，同时限定了欣赏者观画的位置，来否认画就是所表现的一小块空间，因此，人们只能或必须在此处看画。如卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》中，画面中的光线是明显的侧光，人物分为两组，左侧的人物坐在一起目光投向右侧的基督，这个情景是段对话，更准确的说基督正用手势来命令收税官接受召唤，画中人物在看什么的景象就清晰的呈现在画面上。马奈对西方绘画所作出的贡献和变革之一就是真实的让画中所表象的物体内部突出油画的物质特性或者局限性。纵观马奈的艺术作品，可以发现他的画——取消纵深感的空间呈现朴实的平面，还原画作的实光，观者不再束缚于特定的位置可以从这个或者另一个方向观看，画面中涉及到的横纵主线等都一一得到再现和重构。马奈在处理油画空间的方式、处理光照问题和处理观者与画的位置上都有历史性的超越和突破。

马奈的作品《铁路》，笔者将从此幅画作中来探讨马奈是如何发挥油画诸多空间特性的。画面中映入眼帘的是正面对着观者的妇人和背对着的小女孩，这位妇人看到的东西，她十分投入，但我们却看不到具体的场景，而小女孩正在看的也被马奈添加了火车的烟雾，以至于我们也什么都看不到，由此确保了画面中不可见性的地方。首先火车的烟气和横纵交叉垂直的栏杆，凸显出油画是垂直、没有景深的两维平面的事实。正反人物投向的目光让一个平面成为一个有正反面的平面，使得观者产生翻转画框改变位置的冲动。

对于光照和光线的问题笔者从《吹笛少年》这幅作品进行研究。传统绘画中的光照要么是被直接表象要么是单纯的从左右侧，高低处直入画面的光线。在这幅画中，没有任何来自高低处和画内的光线，而是垂直的外光照射画面。少年手下方的阴影是为确保画面稳定的唯一阴影，就说明了光照是完全垂直的，是画布实光的光照。

观赏《弗里·贝尔杰酒吧》需要观众改变不同的位置，且画作的基本特征之一就是对观者稳固和确定位置的排斥。画面中的酒吧侍女的位置让人们在看画时感到奇怪，画家必须同时站在截然不同的两个位置上才能够正确的画出处在这个位置上女人的身体，因此观者也必须跟随着他，这种位置的移动变化使观者兴奋产生乐趣。

此后，现代主义艺术以马奈为首的印象主义绘画为开端继续发展，先后出现了后印象主义、野兽派、立体派、表现主义绘画、抽象艺术、达达派、超现实主义、未来主义、抽象表现主义、极少主义、概念艺术、贫困艺术等。从本质上来说，现代主义艺术是语言创造，突出本体论和形式主义，艺术的目标是转向艺术的内部和本身，对视知觉、语言系统的演变。社会经济的发展，科技的进步，工业资本主义的崛起，使现代主义艺术家对未来技术的坚信，因此无论是架上绘画还是建筑与立体雕塑，他们均多层次的尝试使用各种观念和先进材料，普遍成为一时的风潮。国际性、信奉科学、自我中心主义、反传统、形式美等成为现代主义的标签。60年代中期，随着美术馆的兴起，商业市场的推动，艺术的演变朝向商业策略发展，现代艺术作品逐渐被冷落，作品的精神力量被消灭，其整个文化形态与多元化的后工业社会格格不入，但这种变化并不是艺术风格和形式的问题，只是现代艺术成为一种以往时期的潮流，一种历史的存在。后现代主义艺术是思想观念革命后的产物，是后工业社会文化矛盾冲突涌现的新思潮，它逐步代替现代主义而成为世界性的主流文化。后现代艺术家在艺术创作时更加大胆随性，有着更宽广、自由选择的权力，没有固定的艺术形式，没有固定的风格流派，没有固定的绘画材料界限，并倡导混杂于一体的思想。后现代主义展现出极大地包容性，重新发掘人类的潜能解放人类的天性，并模糊了艺术与非艺术之间的界限，打破了生活与艺术之间的隔阂。后现代主义艺术的特点为：复归传统、非理性、混杂性、正视现实、对大众艺术和民间艺术的肯定等。

后现代艺术家达·萨利是泛前卫艺术团体的成员之一，他的艺术充分展现出后现代主义艺术的发展走向。达·萨利在艺术创作时更倾向于从过去的艺术风格手法中寻求刺激与灵感，呈现出的作品主题往往空洞缺乏思想内涵，只是纯粹的表面关系。萨利对大众图像有着浓厚的兴趣，将照片、淫秽书刊、广告等与传统文化形象符号组合在一起，这些完全不同的事物和语汇却使得作品富有语言表达力，画面深厚有气势，创造出虚幻与现实并存的奇异效果。后現代主义这种图像拼接形式的无限拓展和审美趣味的包容性在这里充分得到了展现。他的作品《乞丐》，画面大胆色情，裸体的背臀赤裸裸的展现给观众，英国媒体形容他：“精神病、凶暴残忍、口齿伶俐、性欲横流、肮脏凌乱、好走捷径、饥不择食……”。萨利并不在乎别人指责他抄袭效仿60年代波普艺术，同时代风格艺术家作品和荷兰风景画的批判与嘲笑，而是我行我素，明目张胆把“偷”来的图像放到自己的画面中，保持自己的挑衅性姿态。在他的艺术中往往是喜剧性、色情的，他希望用这种艺术表达来呈现出人类天性中丑陋的一面，但有时过于粗俗无礼，低劣充满淫乱的女人图片就无形中激怒了女权主义者。萨利的作品从创作角度来看有着商业社会广告形式的简单明了，正符合后现代主义对于艺术商业化倾向的偏爱，符合人们解读商业文化的习惯，不注重内涵只关注图像表面。因此，他的声誉日益响亮，作品数量剧增，欧美各地区争相为其举办大型个人作品展览，成为一个后现代主义有影响力的艺术家。

纵观现代主义和后现代主义艺术的发展线索，分别探究马奈和萨利的艺术突破，可以得出一系列重要的结论。如今现当代艺术摧毁了国与国、民族与民族之间的屏障，朝着“同质化”发展。审美回归也是当代艺术的趋势，艺术家对于材料的选择艺术作品的制作，各种新颖的创作手法计算机媒体的应用也展现出全新的形式。艺术与经济、艺术与商品、艺术与生活变得密不可分。艺术还在路上，在等待新一代的年轻艺术家去揭开帷幕，继承与革新是使艺术永恒的秘诀，需要不断的否定他人否定自身，放开人类的天性多方面多层次的自由实践，大胆的进行材料运用。

参考文献：

[1]葛鹏仁.西方现代艺术·后现代艺术[M].长春：吉林美术出版社，2000.

[2][法]米歇尔·福柯.马奈的绘画[M].谢强，马月译.郑州：河南大学出版社，2016.

[3][美]克雷纳，马米亚.加德纳艺术通史[M].李建群等译.长沙：湖南美术出版社，2012.