浅谈中国古典舞基本功训练课与演员培养的关系

吕郦

任何舞蹈派别都需要相对符合自己风格审美的训练手段。以对学科的发展作铺垫。古典舞的基本功训练目的明确，就是要培养出符合本学科风格特点的专业舞蹈演员。从80年代开始中国古典舞已经告别了单一教材带来的困扰，将基本功与风格化训练相结合的举动至今，所达到的效果是无可厚非的。古典舞的专业特点已经明显的指出风格性的重要。基本功的训练目的是解决舞蹈演员肢体功能的第一步，随之而来的是对舞蹈演员肢体语言的二步。层层递进的关系也是结合课的突出特点。对基本功的功能要求和语言风格要求相融合，不仅培养具有综合素质能力的舞蹈演员，跟要培养具有民族审美风格及艺术表现力的优秀演员。

如果说古典舞抛开综合的训练手段和体系，那么可以回想上个世纪学科层出现的“两层皮”现象。基本功训练作为对以后深化的铺垫，意义上就证明了他是一个基础是前提。在演员对肢体的控制和掌握及其运用不再是问题的时候，才会更好的为舞台所服务。在训练中如果只是单纯的注重功能训练而忽视风格的强化，在剧目创作的过程中就会带来巨大的影响。舞蹈毕竟是以肢体为前提的艺术，只有功能没有语言是没有任何意义的。许多古典舞培养的优秀的演员对肢体的运用和对肢体语言的理解是非常细腻的。尤其是近些年来古典舞基训课已经开始超越了身韵，利用独特的意识形态将舞台需要的表现手段，在课堂训练中提炼的更加细腻、精确。……