浅谈动画《大闹天宫》人物造型设计与性格塑造的互文性
——以孙悟空形象为例

⊙吴 静[山西传媒学院，太原 030000]

现如今，中国传统文化已经传播到世界的每个角落，印有“中国风”的艺术作品更是深得世界各国人民的追捧与喜爱。动画艺术是承载传播中国文化的一种形式，动画师们也在一直探索真正属于中国民族风格的作品，可近几年的市场效果却不太可观。上海美术电影制片厂是中国动画电影史上成就最多、知名度最高的生产基地，曾创作出很多经典的动画作品，这些作品依旧活跃在当代银幕。其中，当属万籁鸣导演创作的《大闹天宫》，这部影片是中国动画电影史上一致赞誉的最具有民族风格与色彩的优秀动画影片，现如今依然可以看作是中国最成功的动画之一。

塑造一个成功的动画人物形象是成就动画作品的关键，而孙猴子这一形象其本身已有非常灵动的性格包装，是动画创作当中珍贵的造型资源。《大闹天宫》的成功离不开片中形形色色既生动又饱满的人物形象，其中最为经典的形象当然非孙悟空莫属。《大闹天宫》根据《西游记》前七回篇章进行改编，影片在结尾部分根据主题及剧情需要稍作改动，原著中“闹天宫”之后的孙猴子被如来压在五行山下，而影片将原著前七回章节改编为一个完整独立的故事，所以影片结尾设计为“孙悟空闹天宫之后打败天兵天将，回到了花果山继续过幸福安逸的生活”。这种情节设计主要是为了烘托影片的主题，《大闹天宫》旨在通过孙悟空这一形象来表达“自由、平等、尊严”，是为了弘扬孙悟空身上散发的敢作敢当、反封建反束缚的优秀品质，用神幻故事包装现实世界中人们的反抗意识。所以依据这些主题表达，人物形象必然围绕主题内涵而进行造型方面的设计。

人物形象的典型来自于两方面，一是从剧作的角度来看该人物是否具有活灵活现的丰满性格，二是从美学的角度来看该人物造型设计是否具有视觉性，只有内在性格设计与外在造型设计相辅相成，才称得上是一个丰满的动画人物形象。所以说，动画人物创作不仅要思考形象的绘画特性，同时也要综合形象的动画特性，依据人物形体之上赋予人物性格特征，并最终达到视觉美感传达以及切合主题思想的目的。

本文将从面貌造型、服装设计、动作设计三个角度来分析《大闹天宫》中的孙悟空形象的内在人物性格与外在造型设计是如何完美契合表现的。

一、面貌造型

《大闹天宫》中的人物造型体现的主要风格便是装饰性浓厚，所谓装饰性风格是基于中国传统戏曲“程式化”的基础之上的，加以再创造点缀使形象变得装饰味更浓。装饰性属于美学理念的特性，是文化与艺术相结合的外在表现，是对客观存在的物体形态的全方位主观概括、提炼和升华，是大众心理在内在审美形式需求的外在体现。运用装饰的方法得以架构动画作品的特性，使其形象设计更加抽象化、视觉化。片中孙悟空的形象设计就是在戏曲脸谱的基本造型上加以装饰性特点得以成型的。

以简单、利索的几何线条来呈现人物外在造型，并加入一种“意味感”的线条来传达和深化人物内在性格,在色彩搭配上使用黄色、红色及绿色三种鲜艳且装饰性强的色彩语言作为孙悟空人物形象的主要色彩，这是这一动画人物呈现给观众最根本的印象。《大闹天宫》中的孙悟空在面貌体态设计上，有一张“红心桃子型”脸庞，一双锐利的火眼金睛，嘴的设计为雷公嘴，腿部设计为罗圈腿，俨然一副好动又活泼的猴子面相。“红心桃子”的面部形象设计是吸取借鉴了中国戏曲脸谱的设计，依据总体的人物设计理念，脸谱中程式化特征基本保留，在此基础上进行形式上的调整，使人物设计更具代表性且符合叙事中的人物性格刻画。首先，心形面部设计基本完全保留，但在线条的构造上整体设计偏柔和。其次，面部底端的收口处略微向上提，嘴的造型完全独立，比原本戏曲中的脸谱造型更真实，也更能够体现孙悟空“尖嘴猴腮”的外在特点，也使得孙悟空的面部神态更具有神韵。另外，面部“倒栽桃”设计在色彩的选择上大胆运用亮红色。红色在色彩情绪表达上象征着“生命、热性、力量”，充分说明片中的孙悟空是一个勇敢耿直、有血有肉的人物。面部其余五官设计色彩也较为丰富多彩，绿色的眉毛及金色的眼影使“火眼金睛”更显传神，可见设计者的构思之巧妙。

二、服装设计

《大闹天宫》中孙悟空的服装配饰设计共有四套搭配，每一套服装都给观影者留下非常深刻的印象。其中一套主要服装设计是黄色上衣、浅红色虎皮短裙、深红色裤子与黑色官靴的搭配最为经典。万籁鸣在形容孙悟空这一形象时用了“神采奕奕,勇猛矫健”八个字，而这一套简洁利落的服装能够完整地将这八个字的内涵展现出来。首先从色彩搭配上来分析，黄色与红色将孙悟空机智勇敢又不畏权势的性格表现得淋漓尽致。中国传统文化中，黄色是最具有代表性的一种色相，历朝历代黄色都是为封建帝王所专属，从象征层面来说可以表示“权势、威严、统治”等上层感，将孙悟空的上衣设计为黄色恰如其分地体现出其敢于反抗、敢于挑战蔑视权威的性格。红色也是中国传统文化中的基本色彩，象征“自由、乐观、正直”，与孙悟空的性格完美对应，使观众单从服装的视觉表达上便能感受到这是一个生性勇敢大胆，且时刻为了摆脱压迫与束缚充满着战斗力与生命力的猴子形象。

片中根据剧情为孙悟空安排了弼马温以及看管蟠桃园的官职，依据不同的官职而设计了另外的三套服装。当孙悟空被封为弼马温时，设计者让其穿上了鲜红色的官袍，披上了纱相，这是孙悟空的猴性被削弱，一副他人臣子的官场形象映入眼帘。虽然这三套服装与人物的本身性格有所偏颇，但也因服装的出彩搭配使得其形象更加生动有趣，服装设计在这里起到了很好的润色作用。另外当他封号齐天大圣时所穿的服装设计精致富丽，在配饰上精心设计两根长翎子，同样十分经典。

三、动作设计

动画的概念最基本的诠释便是“动起来的画，画出来的动”，所以动画作为运动艺术，造型动态是设计人物的核心。所以经典人物形象的创造一定是依附于人物的动作设计，动作设计的好坏决定着人物是否有生气。通过相应动作的辅助与推动，角色的银幕感染力与视觉效果也会跟着加强，并使角色能够得到更全面的释放。根据动物动作来设计拟人化的动画表演，将其他艺术的表演形式直接嫁接移入到动画人物的表演，这两点是动画艺术中创作人物动作设计的根本方法。孙悟空的动作设计借鉴了我国国粹京剧中的动作特征，具有较强的表现力与舞蹈特性。《大闹天宫》中的孙悟空是集“猴性、神性、人性”三性合一的人物，所以设计者用跑、跳、挠、蹦、窜等基本动作来表现其“猴性”，用腾云驾雾、千变万化的动作来表现其“神性”，用对小猴子们轻轻抚摸的动作、释放天马的天性，以及对待下属和蔼可亲的动作设计来表现其“人性”。

片中最为经典的一段动作设计是孙悟空与二郎神的打斗戏。通过变成不同动物来强化打斗戏的可看性与视觉性。动画中悟空依次化成为黄莺、鱼、松鼠、仙鹤、豹子、麒麟，二郎神随着其变化依次化为老鹰、鸬鹚、蛇、狼、老虎。在这段变化戏份的设计中，运用很多丰富的动作技巧来吸引观众。首先体现在形态变化技巧多端，比如运用身体形状一起开始形变，或者身体一部分先发生变化成为另一物体形状，或者利用云等物体遮挡后发生变化，抑或是两形选取相似动态进行透明叠化，不同的变形设计使观众的观赏体验变得津津有味。其次体现在人物变化与性格的完美缝合，例如，当孙悟空变成黄莺时，观看的动作是将一侧羽毛反向搭在眼睛处张望；而变成鱼时的观看动作也仍然是将一侧鱼鳍反向搭在眼睛上方四处张望。这些巧妙的动作设计将孙悟空的猴性特征展现得活灵活现，增添了人物动作设计的趣味性，同时也能够起到区分变形后的人物形象的作用，使观众在欣赏这段变幻打斗戏时能更加专注入神。

另外，影片中对孙悟空“人性”的塑造也颇有韵味。例如当孙悟空被封为弼马温后准备进入御马监，发现门口的人都跪在地上迎接，他赶忙上前说道：“你们这是干什么？赶紧起来。”说着便上前弯腰扶他们起来。进入御马监后，看到被拴起来的天马们，他感叹“哪有这样管马的”，说着将拴马的绳子解开，任由天马驰骋，并变化一朵云下雨供马儿嬉戏。这些简单的言语动作设计将孙悟空“人性”中善良和蔼的一面展现给观众，并使其性格更圆润饱满。

通过从孙悟空的面貌造型、服装设计、动作设计三个角度分析可见，《大闹天宫》中的孙悟空设计之所以被称为经典形象，与创作者将其“猴性、神性、人性”三者完美结合的创作是息息相关的。动画的本质是“动起来的画面”，其艺术灵魂依托于人物的创造，只有人物形象造型设计与人物性格相辅相成，才可称得上一个成功的动画人物。孙悟空形象设计运用绚丽的色彩搭配以及装饰意味强的线条构图，令观众在观影时获得了高度的视觉享受，在这方面，孙悟空必然成为中国动画电影史上最具有闪光色彩的动画明星。