浅谈美声唱法与民族歌剧演唱

李婷

摘要： “美声唱法”在歌唱艺术中已成为大家认可的科学的、正确的的发声方法及演唱方式。这种唱法在中国歌剧领域里培养了大批歌剧演唱人才，而这种唱法起源于意大利，是通过传播学习的形式发很多展，传授到了中国

关键词：美声唱法；歌剧演唱

“美声唱法”在歌唱艺术实践中形成大家公认科学的正确的发声方法和演唱的方法。这种唱法培养了很多世界顶级艺术家。美声唱法是从那里传来的？又是通过那种方式发展起来的，大多数的人一定不了的解。“意大利歌剧的繁荣昌盛带动了和推进美声唱法的发展，两者有着十分密切的关系。历史确立和见证 歌剧艺术诞生地为那不勒斯。欧洲非常崇尚意大利的歌剧，許多国家的重要盛会活动都请意大利作曲家作为歌剧的策划，导演与指挥。事实证明就是本国音乐家都要到意大利学习，不仅要了解意大利艺术还要学会意大利语，形成了传统学习方法。这样才可以担任这个职位。十三世纪，意大利的宗教合唱开始发展起来。对宗教演唱进行艺术提炼升华和加工，使歌唱艺术逐渐的蓬勃发展起来。进入十六世纪，歌剧艺术发展，促进了帕勒特斯里那乐派繁荣起来，在清唱式的合旋曲目之上，使声乐艺术有了飞越的发展。意大利首部歌剧的诞生时间是在1600年，作曲家卡契尼和歌唱家帕里，创作出了歌剧《优丽蒂茜》，并在佛罗伦萨进行了正式的演出。得到了很大肯定和一致的好评。众多年青艺术家们为了使古希腊的悲剧重新繁荣昌盛起来，创作产生了众多作品与古代歌剧有着极大的不同，解开束缚，开发出了新的形式与风格。加快了意大利的音乐发展。发展到了十七世纪这个历史阶段，歌剧艺术与上层贵族间的关系更加密切，作曲家克劳第奥·蒙特维尔第也成了专职为宫廷作曲的艺术家。在之后他在艺术上作出了许多的改革还有创新。《教皇的加冕典礼》歌剧里。他让希腊的神话从奥林匹斯山上直接传播到了人类历史的平原上。大胆的改革和求变促进歌剧快速发展。丰富活跃了乐队的整体表现力和感染力，而且大大提升了戏剧的震撼力。第一个公开对外演出的威尼歌剧院，当时配备有固定的专业性强的歌唱家，也有专门和固定的导演和观众。现代歌剧在此诞生。 那不勒斯随时随地都可以欣赏到优美动听的旋律，在注意唱法中最初嗓音的先天好条件和后天训练发展的基础上，进入了歌剧创新和改革新阶段。歌剧的发展使声乐艺术达到顶峰。 音乐创作促使歌唱艺术的快速发展。当时阉人歌唱家法林奈里、贝尔纳基等都是卓有成就名人，这是由于在生理上的人为改变.，让他们具备了女高音的音域，还有男人的肺活量和好的身体素质，而且掌握扎实的声乐基本功，所以他们可以驾驭难度大技巧更高的歌剧歌曲。 阉人歌唱家别罗·托吉和基姆巴吉斯塔·曼契尼都是意大利那个历史时期的艺术家和杰出代表人物，直至今日仍旧保留他们的音乐资料。比如说关于发声练习仍然保留着断音、回音、颤音等方面的技巧练习。他们继承和发扬了十八世纪的“美声唱法”的精髓，就是意大利优美、动听的歌唱方法。 历史上对这个时期的声乐艺术给以充分肯定和高度的评价。可是，生理条件人为改变和与自然规律相悖的歌唱是没有真切的艺术生命力与感染力。在欧洲有许多的国家说出过异议和反对意见。一直到了十九世纪才开始有一定的改革与创新，大量好的歌唱家也逐渐的多了起来。单单在十七世纪末威尼斯的一个城市中，只是歌剧院就建立和拥有十多家了，因为当时声乐演唱在教堂的纯声乐关系中开始，全部用的都是男声，刨除一些阉人歌唱家，他们还运用男童声音代替女声音种。让演员的声音与人物的个性和音色存在着很大的差异，导致歌剧失去了本来该有的音乐效果。

当意大利著名的作曲家罗西尼、贝里尼、多尼采蒂等等音乐家在十九世纪的诞生和出现，这些音乐家们写出了大量优美、流畅、具有声乐化和浓厚生活气息的歌剧作品。让意大利的歌唱艺术有了大跨步的发展，进入到了向一个新的阶段，达到了鼎盛时期。根据意大利歌剧史一步一步的发展趋势可以了解到“美声唱法”是意大利的歌唱方法，他们的声乐演唱方法十分严格十分精准，具有一定的科学化。在当今的意大利还有非常有名的“斯卡拉”培训中心仍然推崇和弘扬着传统的意大利唱法，而且栽培出了许许多多闻名于世的优秀声乐演唱大师，比如说老一代的卡鲁索、吉里、皮尔基列等等。还有近代我们比较熟悉的莫纳科·台巴尔迪、卡拉斯等等。现代的有弗莱妮、多明哥、帕瓦洛蒂、茜尔斯等等是我们更加熟悉的歌唱家。这个著名培训中心拥有着一批非常优秀的声乐教师，他们都是老一辈的著名歌唱家。他们的教学十分的严谨，注重声音的品质，还有一些声音的技巧练习。尤其是在高的音域的基本功练习上是一个十分重要的组成部分，欣赏歌剧的观众出钱买票是想要欣赏和倾听演唱者演唱高音的部分，声乐演唱者的高音唱得完美动听，他们就会觉得货真价实得到艺术欣赏，钱花得值得。

“美声唱法”现在被全世界各国认可，觉得美声唱法是最科学、最现代的发声方法。我们国家的声乐教师和声乐演唱者们，在使用“美声唱法”实践的过程中都取得了一定的成绩。像是我们国家大家都知道了的老一辈著名的声乐教育家喻宜萱先生、周小燕先生、及沈湘教授等等都培养了一代又一代优秀的歌唱家。他们在世界声乐大奖赛屡屡获奖，在外国的歌剧舞台上都有他们的身影和动听的歌声。同样，意大利的“美声唱法”也影响和推进我国的民族歌剧唱法产生和发展。我们国家的民族歌剧应该借鉴和吸收意大利“美声唱法”的科学方法，把它的现代意识与中国民族歌剧唱法有机的结融合在一起，洋为中用弘扬我们自己国家的“中国唱法”，服务于我们国家的五十六个民族的广大人民群众。让美声唱法在中国这片热土上枝繁叶茂的发展下去，作为一名中国的歌剧演员，我也愿意尽自己的微弱力量为自己钟爱的事业不懈奋斗。

参考文献：

[1]沈湘著.沈湘声乐教学艺术[M].1998年.

[2]张烨.中国当代民族唱法与美声唱法之比较研究[D].河北大学，2013.

[3]陈芳芳.论美声唱法对民族唱法演唱技巧的影响[D].云南艺术学院，2011.

（作者单位：辽宁歌剧院）