论影视表演中的体验与表现

2018-07-23 14:42刘宝寅
青年时代 2018年12期
关键词:角色塑造行动表现

刘宝寅

摘 要:本文分析了演员怎样通过在镜头前的外部表演来反映影视作品的内涵和主旨。要想达到展现影视作品的内涵和主旨,演员必须综合利用肢体语言、台词声音、面部表情和演员们间的互相配合,实现准确把握人物性格和塑造成功的人物形象,这样才能使观众打开心扉,使观众产生共鸣。同时,演员的外部行动必须要符合他的心理活动,使自己在意识的支配下自然而然的进行行动,情感在行动中自然而然的进行流露。通过表演进行人物形象的塑造其实是一个演员在表演中使自己的外部表演与心理活动实现统一的过程。演员只有把心理活动和外部表演关联起来,才能够呈现意义丰富、感情饱满的表演。

关键词:表现;体验;行动;角色;影视;角色塑造

影视演员的表演是一种“微相”表演。影视作品可以通过蒙太奇、长镜头、光线、场面调度等丰富的镜头语言,创造与镜头表演截然不同地观感体验。与舞台表演相比,影视表演对于演员的综合素质要求更高,这直接体现在镜头前的表演体验和表现之中。在镜头前,演员是灵魂,演员诠释着剧本的主题。演员要想成功地进行人物形象塑造,要想实现良好的艺术效果,一方面需要有精湛、生活化的外部表现技巧,另一方面还要对角色的人生有深入的体验,对角色性格的深入把握,演員需要通过揣摩角色实现自信和自如的表演,最重要的是要综合调动台词、情绪、表情、肢体等各方面,服务于镜头前的演出效果。通过在镜头前的的外部表现来反应所饰角色的心理活动,达到使角色鲜活的目的。

一、外部表现和角色心理的定义

(一)外部表现

人在生活中,行动是其表现思想情感的的一种重要表现途径,也是演员们进行的外部表现的重点研究内容。在镜头前进行艺术呈现的就是演员在镜头前的外部表现。作为观众,他们更想看到的是演员自如的生活在自己的眼前,这样就势必要求演员的外部表现尽可能地接近于生活,不露痕迹地诠释角色是影视演员追求的最高境界。同时,由于影视技术极大地拓展了表演时空,这就要求演员的表演收放自如。在近景和特写镜头中,演员需要调动自己身体的每一块肌肉进行细致入微地表演;而在大全景中,演员在镜头前的表现幅度是非常大的,有时还需要有一定的夸张表现,这样才能实现良好的艺术效果。

(二)角色心理

情感世界为人类所独有,角色心理其实就是影视中角色的情感与思想。人物的情感和思想是通过行动进行表现的,而人物的行动又是受到情感和思想的制约的。不同性格的人所表现的情感和思想是不同的,因此,只有真正掌握了角色的情感和思想核心,才能够掌握人物的心理,才能将人物演活。

二、外部表现和角色心理的关系

(一)外部表现体以角色心理为前提

影视演员是在丰富的镜头活动中进行表演创造的,演员进行的镜头行动其实质就是进行外部表演,演员通过对剧本中人物心理的理解在头脑中进行加工与创造,而后进行外部表现,通过创新后将角色的心理活动进行展示。因此,影视演员的镜头行动尤其需要不断进行培养,因为表演其实就是在镜头前进行的艺术创作,而影视中角色的心理活动也是通过镜头行动进行外部表现的,镜头行动不是没有边际的外部表现,而是在剧中的情景制约下,演员通过对角色心理的把握进行的衍生。

演员在创造角色的过程中,是离不开行动的,行动也是角色生命的基础。没有了行动,角色就没有了意义,因此具有行动性是演员在创造过程中的一个非常重要的特点或因素。影视演员应该牢记角色的心理活动其实是具有目的性的,角色的语言和肢体动作其实是在角色的心理活动的目的性作用下进行的。只有这样,演员才能在镜头行动中正确表演,在行动中准确表达情感和思想,在行动中诠释角色的心理活动。

(二)角色心理凭外部表现来彰显

角色心理指的是角色的感情和思想,是影视演员通过不断认识和理解剧本及剧本中的角色,结合自身的生活经验,通过思想的加工与再创造,在演员心中形成的能够诠释角色感情和思想的蓝图。演员在对角色进行创作时,首要的问题是确定角色的心理,之后在镜头前通过行动来表现角色的心理,最终形成角色的创造。需要强调的是,演员有时在看剧本的时候不一定是清晰的,相反,有的时候是支离破碎或模糊不清的。但是,经过多次研读剧本,对剧本不断深入的理解,同时经过多次排练,演员会对角色的心理不断进行丰富与修正,因而变得越来越具体,而演员行动的体现也会越来越接近于角色的心理,最终结果就是演员可以凭借外部表现来表现角色心理。演员必须完整而清晰的对角色进行认知。只有更加明朗、更加细腻的认知角色心理,演员在镜头前的行动就会表现的更准确,也会使角色塑造的更加鲜明。所以,影视演员一方面提高自身表现能力,另一方面要将角色心理表现的更加具体和清晰,因为具体化的角色心理有助于演员更加具体的塑造人物形象。

这就如同李婉芬在电视剧《四世同堂》中饰演的角色大赤包,她的地位在家里的所有家庭成员中是最高的。她会对让她不称心的家庭成员进行臭骂。而对于丈夫冠晓荷则更加严厉,如果他有摆脱大赤包控制的企图或者有一点不和她心意的时候,大赤包就会对他又打又骂而且毫不手软。冠晓荷的小妾桐芳也是大赤包的眼中钉及进行折磨的对象。对于她的女儿招弟和高第,稍微有违背她意思的迹象就会打骂。同时,大赤包欺压邻里、对妓女进行敲诈,彻底表现了她的毒妇特征。当然,大赤包的打骂、欺压等行动都是镜头前的外部表现,这些外部表现彰显了大赤包这个角色的贪婪、利欲熏心、无耻等心理。

三、如何运用外部表现展现角色心理

(一)借助外部肢体表现来展现角色心理

肢体行动在影视表演中是一种没有声音的台词,是表演的重要表现方法。肢体行动在对角色心理进行展现方面非常关键。比如:在影视作品的大远景和全景表演中,演员在镜头前进行的肢体行动表现幅度是非常大的,有时还需要有一定的夸张表现,这样才能实现良好的艺术效果,才能将角色心理准确的传达给观众。详细的说,演员在对角色心理利用肢体行动来进行展现时,可以通过以下三点:

1.通过外部肢体表现加强角色心理艺术感染力

艺术感染力的作用就是使观众对于镜头前的神与韵、景与情进行领略,并且能够为之动容。而艺术感染力有的时候并不是依靠人物对白或者场面设计来实现的,而是通过逼真且融有感情的肢体语言来实现的,所实现的艺术效果是其他表现方式不能完成的,而且能够极大震撼观众、感染观众。比如,在电视剧《四世同堂》中的一幕是大赤包动手打车夫小崔,突出展示了这一特征。有一天,冠晓荷要去巴结日本人,就让小崔冒着炮火拉着他过去,但是小崔没有答应他的要求。当小崔拒绝冠晓荷的时候,老舍对大赤包的反应是这样进行描写的:“大赤包的眼带着杀气对准了小崔的脸,像两个机关枪枪口似的。她脸上的黑雀斑一个个都透出点血色,紫红红的象打了花脸。‘怎么着?她稳而不怀善意的往前迈了两步。”之后,就打了毫无防备的小崔一巴掌。我们单从大赤包说话的口吻上就能感觉到她的蛮横不讲理,这样形成了镜头前的表演起伏效果,牵动着观众的心,使感染力大大增强。

2.通过外部肢体表现来依照角色心理塑造形象

演员要想使自己所饰演的角色受到观众好评和欣赏,就应该充分恰当的运用肢体语言,努力的使自己进入角色,全方位的刻画人物角色。不仅能够令观众对角色印象深刻,还能够生动、真实的塑造人物形象。以李婉芬在电视剧《四世同堂》这部剧中所饰演的一个角色为例进行说明,抗战爆发后,大赤包的眼里看到的是升官发财的好处,而不是民族利益。在他看来,日本人能够给她带来很多好处,比如奢华的服饰,酒宴以及金钱。所以她就想方设法不顾一切的巴结日本人,可以说是不择手段,不仅揭发爱国家庭,而且还利用自己的女儿去讨好日本人和汉奸。终于她得逞了,凭借着自己的会拍马屁的手段以及厚颜无耻的行为,得到了一个职位,妓女检查所的所长。自从当上了这个所长,大赤包更加忘乎所以、野蛮粗暴。走路、睡觉、起床,无论在什么时候她都自己叫自己“所长”。

在表演的过程中,并不是因为台词多让观众对她印象深刻,而是因为她运用自如的肢体动作表现了这个角色的特征,生动、真实的塑造了一个汉奸的形象。

3.通过外部肢体表现来表现角色的内心情感

肢体语言是一种的表演形式,但是它能够使内心情感和精神世界得到释放和展现;能够具体的、直接的传递行与神、身与心、内与外的联系。就以李婉芬在电视剧《四世同堂》中所饰演的角色大赤包为例,她并不是一个彻头彻尾的汉奸,而是一个完全只顾自己利益的人,缺乏人性和人情。巴结日本人是为了能够获得更多的好处,与流氓为伙,勾结汉奸同样也是为了自己能够得到更多的好处。所以,在她当了所长以后的第一件事情就是制定捞钱计划,具体是与汉奸流氓有关。在汉奸为它道喜之时,她的谢辞里能够看出她要做什么:“我们要相互照应、团结一致对外,打造属于我们自己的天地,让我们每一个人都有钱、都有权”。她的欲望无休止,贪心无法满足。为了能够满足自己贪婪的内心,继续巴结日本人,还有英国人,甚至巴结能够给他带来好处的所有人。在演出的过程中,运用自如的肢体语言表现大赤包这一丑恶的形象,给观众留下了深刻的印象。演员不仅要处理好大量的台词而且还要运用肢体语言来表现角色的内心情感,演员可以大胆的运用肢体动作,用手舞足蹈表现内心的喜悦,利用仰头的动作表示眺望未来等方法,展现角色的内心变化。

(二)借助台词声音来完成角色心理展示

臺词是影视剧本中必不可少的成分,是演员表演时所说的话,也是创作人表现角色特征、展示剧情的方法。

马克思有一句话描述语言“语言是思想的直接事实,思想的实际表达为语言。”在护具的镜头前,台词是观众对角色塑造产生共鸣的方式。语言是人和人之间了了解彼此,交流思想的手段。可想而知,语言在影视的镜头前的作用非常大,影视的主体、冲突、思想等都是运用语言表现出来的。在镜头前,演员不仅要运用肢体动作和神态来表现角色的内心情感,而且还要运用语言的音调是观众听到角色的想法。演员的基本功中不可或缺的就是台词,台词的基本功的高低完全能够决定一个角色塑造的好与坏,台词是思想的直接表达,它能够展现不一样的一首效果。

1.声音要符合人物特点

声音对于一个演员来讲非常重要,可以说是第二张脸,能够塑造人物的形象,因此声音的作用是不能忽视的,声音的表现要突出角色的特征,这是一条永远不变的黄金法则。李婉芬在电视剧《四世同堂》的表演中,为了能够突出大赤包这个角色的特点,营造更好的镜头效果,在表演巴结别人的时候声音她的声音表现出谄媚的语言色彩,对比她地位低的人,李婉芬在声音塑造上表现的是霸道、大叫,李婉芬通过对于声音色彩的把握,真实的刻画出了大赤包的汉奸心态,表现出角色的性格特征。

2.借助逻辑重音等外部技巧完成情绪表达

台词是演员在镜头前塑造角色不可或缺的部分,它是演员思想的直接表达,对于影视的作用不容忽视。在镜头前,演员的表演并不是一气呵成的说出台词,而是应该运用自如外部技巧,比如:语音语调、气息、音色、停顿、逻辑重音等等。其中逻辑重音体现的就是运用重音的技巧,把该突出的词进行强调。斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过:“重音就像人的食指一样,突出的是一个音节和句子的最重要的部分,表现的是角色的内心情感变化和灵魂”。因此,演员在表演影视的过程中就要巧妙地运用逻辑重音之一因素,更好的表现台词所蕴含的深层意义,更好的传达角色的内心情感。以李婉芬在电视剧《四世同堂》中的大赤包这个角色为例,如果想要演好这个角色,就应该运用逻辑重音的技巧准确地表现台词,大赤包当了汉奸很多年,从来就没有看到人本人对中国人的残暴,大赤包认为自己和中国人不一样,自己是“所长”,待遇也会不一样,然而事实并不是如她所愿,日本人抄了它的家,还将她押进牢中,此时的她还是想不明白,觉得是弄错了。在临死之时还为日本人呐喊助威,真的是太愚蠢,太贪婪了,李婉芬通过自己的表演充分表现了大赤包的内心情感,这样处理更加深入人心,真实细腻。

四、结论

总而言之,通过研究分析李婉芬在电视剧《四世同堂》中塑造的大赤包的这一个角色的心理和外部的表现,可以发现演员在镜头前的表演永远离不开塑造人物角色的心理,表演艺术需要将人物的心理进行凝练、集中、概括并且运用到镜头表演中。因此,影视演员应该具备剖析角色的内心世界,而且还能够走进角色,从而运用自如的肢体表达角色的内心情感,视觉色在镜头前面活灵活现。通过对李婉芬在电视剧《四世同堂》塑造的大赤包这一角色的外部表现和角色心理的分析研究,人物外部表现需要用角色内心的力量去支撑,演员在创造角色的时候需要联系人物内部感受以及心理活动,从而实现外部表现与内心角色心里的统一。抓住角色内心心理的特点并根据这个来进行外部的行动表演。表演艺术创作需要把角色的心理进行归纳、集中,使之凝练并赋予到表演的外部表现当中。所以,影视演员要在认识、分析的基础上,走进角色的内心,体会角色的思想情感,从而架起通往角色的心灵桥梁,从而更好的运用外部表现来展示角色心理,将人物演活。

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