孤山：西方古典音乐中的人文教化

本刊记者_高洪云

精神生活眼下如此丰富的社会，人们比古人有了更大的选择自由：看哪本书，听谁的音乐，买哪个品牌的包包，去哪个地方旅行……选择的背后，格调、品位、潮流和鄙视链因此而生。

丹纳在《艺术哲学》一书中曾写道：

二十年前轰动一时，今日只能叫观众打哈欠。某一支歌当年在所有的钢琴上弹过，现在只显得可笑、虚伪、乏味，所表现的是那种短时期的感情，只要风云稍加变动就会消灭，它过时了，而我们还觉得奇怪，当年怎么会欣赏这一类无聊的东西呢？

这段话中，“短时期的”是关键词。风潮转瞬流变，却很受庸众追捧。对于一个创造者来讲，不管是文字、雕刻、乐曲还是更多门类，想创造出流传千古的杰作的终极抱负，一直未曾歇灭。

就音乐来讲，中国古人讲“听弦歌而知雅意”，视之为教化的工具。柏拉图、亚里士多德也大谈音乐可净化心灵。

得益于声音保存技术的进步，时间淘洗出了大量经典的音乐作品，并不是说听古典的趣味就更高尚，但雅俗之别让文艺评论界更热闹了。

因此，本刊采访了在喜马拉雅FM上主讲《艺术世界漫游指南》课程的孤山老师，他把节目定位在人文频道，而非音乐栏，聊了自己从西方经典音乐中感受到的人文和人性。

乐曲会“觅”知者

“音乐这种语言是伴随着我们天生的直觉而来的，就像人难过了都会想哭，或者表情沮丧，开心了都会想笑一样。音乐不存在懂或者不懂，而且音乐这种语言只能被它自己解释，不能被翻译成任何除了音乐本身之外的其他语言。