中班幼儿意象绘画教学的思考与实践

柴丽丽

【摘 要】艺术教育是幼儿园重要的教育内容之一，而意象绘画教学又是培养中班幼儿富有个性和创造性地进行艺术表现活动的方式之一。意象绘画主要是指“写意，想象，创造”绘画教学，它融入到幼儿绘画教学中的实践并不多，本文尝试以中班幼儿作为实践研究对象，寻找意象绘画创作动机、兴趣、审美能力、创作能力对幼儿想象力、个性发展的独特作用，促使幼儿“大胆的表达自己的感情、理解和想象”。

【关键词】意象绘画；思考；实践；体会

一、我的思考

在传统美术教学中，大部分老师都是沿着反儿童绘画发展规律之道而行的，就是从孩子一入园就把他们置入“依样画葫芦”的写实误区。我们认为这样的临摹教学是让孩子为画而画，结果它代替了幼儿的感觉、思考与想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了绘画中天真的喜悦，失去了幼儿自己的绘画语言和个性，最重要的是扼杀了幼儿潜在的创造力。其实，孩子能画出他所认知过的任何东西，只不过他用的是自己的方式，作为教师的我们要做的是读懂、引领，而不是给予范样。《纲要》中也指出：教师在幼儿美术教育中应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造自由表现的机会和足够大的想象空间，鼓励幼儿用不同的美术形式，大胆表达自己的情感，理解和想象。

那么，如何走出传统美术教学的误区呢？如何在技能掌握与创造想象两者之间寻求一个结合点，让孩子生动描绘出想象的世界呢？意象绘画就是打开这个难结的钥匙。意象绘画主要是指“写意，想象，创造”绘画教学，从物象到心象、从心象再到意象，是一个创作主体知觉整合的复杂过程。能使幼儿抛开以往的范画框框，让幼儿在绘画时真实自然地表现自己的认知，把想说的故事、想表达的情感大胆地用画笔“说”出来，尽情享受绘画的乐趣，让绘画回归生活、回归本真。

二、具体实践

（一）结合中班幼儿年龄特点，体现循序渐进

结合中班幼儿原有绘画水平和意象绘画独有的教学特点，在实践教学工作中，我进行了一些尝试，我们注重从幼儿意象绘画创作的动机、兴趣、审美能力、创作能力等方面，对实践研究过程进行分析，现于大家分享。

1.分析中班幼儿的绘画特点。中班幼儿处于——象征期。孩子通常总是画他们知道的那些事物，对事物的理解完全是儿童化的，如这时期画出的人都是一个圆圈下画两根线，即一个头连着两条腿形式表达一个人的形象。此外，儿童画中出现的其他物品如花、树、房屋，都是孩子最喜欢、最熟悉的东西。无论是人还是物，都是一个个单独的实体。孩子还会把自己认为重要的部分夸张地表示出来，如右图：为了表达自己跳舞的姿态，会把手臂、手指画得特别长。孩子不是按视觉比例，而是按“情感比例”来作画的。每一张儿童画都是孩子自己思想、情感的写照。

2.制定中班幼儿的意象绘画要求。意象绘画主要是指“写意，想象，创造”绘画教学。绘画教学内容的选择必须符合幼儿年龄特点和实际水平，包括认知、情感以及知识和技能水平。还必须根据幼儿自身已有的生活经验。阿恩海姆认为“儿童所画就是他们所见、所想的”，也就是说，儿童表现的就是他们以往所经历过的，有深刻内心体验的事物，是幼儿乐于接受、乐于想象，乐于表现的。

（1）意向绘画教学目标体系。

中班幼儿意象绘画目标：能细致观察物象特征，大胆描绘物象的主要特征及局部特征，追求“神似”，并能添画想象作画。

（2）注重创造性思维的培养。

创造性思维的培养不只是敢想，天马行空的乱想，“想”更侧重于培养幼儿大胆想象、大胆表现创造的能力。幼儿具有不受常规约束的丰富的想象力，经过引导就能表现出来。意象绘画教学中对中班幼儿创造思维要求：能根据写意物象“形象”相似性的特点，进行大胆的想象。

（3）注重幼儿观察力的培养。

幼儿好动观察事物持续时间短，易受事物突出的外部特征及个人兴趣、情绪的支配、系统性差、概括性差。因此，要通过一定的有目的的培训、训练儿童的观察能力，通过引导，帮助儿童学会仔细观察、提高他们的观察能力，以此为中心环节带动他们的感知觉，有意记忆、有意注意、让幼儿的想象以及逻辑思维能力得到全面发展。意象绘画教学中对中班幼儿观察的要求：要求观察物象的局部特征，在教师的引导下，观察细节特征，并能进行简单的分析、比较、推理。

（4）鼓励幼儿大胆“说画”。

在意象绘画活动前，我们鼓励幼儿大胆地“说画”表述自己想表现的内容，画后能解说自己的画，让幼兒逐步了解到一幅好的画是与画画前的想象与画画后的“说画”是分不开的，这也为他们从无意识的涂鸦阶段过渡到有意识的创作阶段打下良好的基础。同时幼儿在“说画”的过程中培养了大胆构图的能力。活动后的“说画”还包括了对幼儿作品的评价。意象绘画教学中对中班幼儿语言的要求：乐于表达，能用比较完整的语言进行表达。

（二）创设多种情境，打开想象大门

1.以“故事”引导——幼儿的思维是形象的、具体的、“情节式”的。如果幼儿所作的画是真正来自于孩子心灵的，那么一定是一副有故事的画。如《太阳兄弟》，教师引出故事：在很久很久以前，太阳妈妈有很多宝宝，可是他们都很淘气，总是天天想着出去玩……瞧！他们有去哪里玩了？后来又发生了什么事情？孩子被故事中的太阳兄弟深深吸引了。此时，孩子心灵的奇妙故事便会“喷薄而出”，奇妙而充满想象。

2.以“音乐”引导——音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术。音乐与美术结合，为幼儿的创造想象开辟了新的天地。绘画与音乐相结合，通过听、看、想、画、说，引导幼儿多感官的参与活动，调动多通道表现对艺术的理解，能使幼儿画出一幅幅生动的图画来。如中班奥尔夫音乐《雨中的小花伞》，幼儿通过欣赏乐曲，感受时而欢快时而沉闷的高低音，从而想象下雨时的情景，并且用绘画的方式表达自己在欣赏乐曲中的所感所想。

3.以“游戏”引导——游戏是幼儿童年生活不可或缺的一部分，也是幼儿最感兴趣的活动了。把游戏融入到意象绘画教学当中容易取得事倍功半的效果。如：开展的玩“色”意象绘画教学中，我们为幼儿提供各种颜色的水粉颜料、蜡笔、水彩笔等。而绘画的工具就是孩子们的朋友了，要和颜色宝宝做游戏，孩子们可开心了。只见班上的丫丫小朋友先用手掌心蘸了绿颜色，接着只听见“啪啪啪”，白色的画纸上出现了许多的“小手印草地”，丫丫将小手擦干净后又选择水粉颜料用小手指在天空中点了很多彩色的小点，开心的跑来和我说：“柴老师，你看，春天来了，小草都绿了，彩虹姐姐正在给小草发彩虹糖呢！可甜了……”呵呵，光看这幅图画，我足以感觉出孩子内心的想象世界是多么的无穷无尽啊……

（三）巧妙运用方法，搭建创造阶梯

1.“借形想象法”在意象绘画中的运用，通过选取幼儿周围生活或自然物象，实实在在的呈现在幼儿面前，再引导幼儿进行观察。如：以中班《靴子》为例，教师提问：靴子有什么用处？有的说靴子穿着漂亮、美观，有的说靴子穿在脚上走路不会疼，其实这是根据原有经验来说的，有的说靴子可以当帽子，靴子可以给蚂蚁当房子，给青蛙当船，这就是在原有的基础上，思路发生了变通，思维不受局限，变得自由起来。

2.“极限变形法”在意象绘画中的运用，先让幼儿观察物体的表面现象，然后教师通过相同物体不同角度的多张图片进行展示，引导幼儿发挥想象夸大某一物象，从而让幼儿充分想象并用绘画的形式表达出来。如：以中班《梳子》为例，教师提问：这是一把什么样的梳子？幼儿通过对梳子表面的观察，有的说这是把红色的梳子，有一根根尖尖的牙齿，继续提问：那我把梳子竖着、横着摆，它又会发生什么变化呢？有的说梳子竖着变成了高高的楼房，横着变成了轮船、小汽车等等。并引导幼儿从某一点出发，有意识地进行极限变形，充分发挥了幼儿的想象力。

3.“借物置换法”在意象绘画中的运用，先让幼儿进行对两个物体的置换想象，使正常的物象出现反常但又是合理的变化，位置的交换打破了常规的视觉方法，形成一个奇特的艺术形象。如我和恐龙进行置换，会发生什么样的变化呢？鸟和我置换会发生什么样的变化呢？等等，让幼儿进行讲述，再把说的用绘画的形式表现出来。

4.“多物同构法”在意象绘画中的运用，把不同的东西重新组合在一起会发生什么样有趣的变化呢？让孩子在想象的世界中开心的绘画。

（四）有效指导策略，优化绘画教学

1.选择题材源于生活，激发幼儿作画兴趣。兴趣是促进幼儿绘画活动，发展幼儿想象力创造力的前提，它可以调动幼儿学习的积极性，可以使整个绘画教学过程积极化，而绘画教学正需要幼儿在整个活动中保持这种积极性。为了激发儿童学习的兴趣，创造良好的学习情景，给幼儿带来新异，新奇的感觉。环境会使幼儿以积极的心态进入新知识的探索中，尝试不同的教学形式在幼儿美术教学中给幼儿新奇，刺激的情感体验。如：故事、儿歌、谜语、游戏、欣赏优秀的美术作品、让幼儿“走进大自然”等，唤起幼儿创作画的兴趣。如《美丽的春天》、《我想……》，由于没有固定的造型，幼儿不受“像不像”的困扰，使他们放开手大胆表现，从而更好的调动起幼儿绘画的兴趣。

2.营造启发性的空间，发挥幼儿想象潜能。世界有多大，幼儿想象的翅膀就有多大，世界有多宽，幼儿创造的天地就有多宽。关键在于教师的引导与启发。

①题目设计要具有开放性、超前性，激活幼儿的思维。例如“未来世界”、“神奇的靴子”等内容能激活幼儿想象的思维，绘画的重点也就一目了然地放在创新形象上。

②指导幼儿绘画的语言，要具有启发性。可尝试提出疑问让幼儿改变思路并肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。例如：中班《太阳的心情》意象绘画活动中，可带幼儿去户外开展。教师可提出疑问“太阳都是红色的吗？”让幼儿知道太阳光有七种颜色用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳。当幼儿尝试了、了解了，教师要及时的加以肯定，就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。随即教师还可以提出疑问“太阳一直是圆圆的脸吗？”“当它生气时？开心时？伤心难过时？它又会怎么变？”此时，通过教师的引导幼儿发散性思维得到了拓展，接着就会出现长脸、三角脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发、开心的、愤怒的等等不同太阳的造型。通过教师对幼儿一些提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。教师肯定孩子的想象部分，孩子就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。

③材料的提供要具有丰富性。例如纸盘、纸盒、箱子、螃蟹壳、树叶、瓶子、扇子、石头等等，为幼儿提供不同的绘画材料，让他们能在不同材质的“画纸”上描绘出风格迥异的绘画作品，有利于幼儿实现自己的想法，把他们带入艺术创造的王国。

3.利用全方位的展台，满足幼儿的成就感。在每次绘画活动结束后，我们都会将幼儿的作品，利用园内户外空间如走廊、楼梯、游戏厅等，将幼儿的作品以悬挂或粘贴的形式，呈现在大家的面前。家长则可以利用早晚接送的时间，去欣赏孩子的作品，了解孩子的内心世界。对于幼儿来说，自己的绘画作品能展出是件多么快乐的事情，大大的满足了幼儿的成就感，增强了幼儿的自信心。

（五）欣赏个性表达，解读“童心”世界

幼儿的绘画作品其实就是幼儿自己独特的内心世界，这个世界是具体的、鲜活的，而他用绘画表达出来后，我们成人可以用“写实的”、“创造的”、“审美的”等字眼去分析它，但幼儿并不管这些，他在美术中只关注自己的欲望。所以，要想理解、读懂儿童绘画作品，这就需要我们深入地对儿童绘画过程进行认真观察和分析，了解儿童绘画过程的心理机制以及儿童形成作品的规律，并以此为依据确定教师应该为儿童的绘画过程搭出怎样的支架，只有这样，才能促使儿童在绘画过程中得到真正的快乐和成就感，也才能真正走进儿童的精神世界。我们该如何正确的评价幼儿的作品呢？我们还应注意些什么呢？笔者认为：

1.要理解童心。从儿童的角度去欣赏，不追求完美，赞赏幼儿点点滴滴的创造，并提供机会与幼儿进行分享、交流，使他们有更多沟通。教师要接纳幼儿的差异、独特性和创造性。

2.要有每个孩子都是“画家”的意识。允许幼儿按自己的方式表达，无拘无束地发挥、表达他们的所见所感。教师要做最具童心的欣赏者。

3.善于寻找幼儿绘画作品中独特的魅力。每一幅儿童画都有作者自己的魅力即“想象力”存在，这其中有内容想象、形象想象、色彩想象，而且小作者想象时的联想方法也有很多种，我们要多一颗敏感的心，洞察儿童绘画作品点滴的个性表达。

（六）家园和諧共育，创设良好氛围

1.成人合理的评价标准——愿画，敢画，爱画，刺激创作热情。《幼儿园教育指导纲要》中指出：“我们应该尊重幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感和表现方式。”所以，教师在评价幼儿作品时首先要肯定和鼓励，站在幼儿的角度去欣赏它，赞赏其点点滴滴的创造。在意象画教学中，教师、家长是孩子作品的主要欣赏者，教师的言行对孩子的绘画想象成长起到直接作用，父母的评价更可以更是一种催化剂。在工作中，笔者就经常听到家长这么说，“你画的是什么啊？乱七八糟的！”“你看看别人画的……”殊不知，这些话语会让孩子迷失自我，感到不知所措，会伤害孩子幼小的童心，会让孩子对画画失去兴趣与信心。所以，我们家园要共同合作，保护好孩子那颗富于想象的童心，共同挖掘其绘画中的独特魅力，抓住点滴不同，给予特别的鼓励和表扬！也希望天下所有的父母在现实中保持一份童心，保持一种浪漫超脱的审美态度。只有这样，我们才能发现美、欣赏美、创造美，才能真正享受艺术世界绚丽的想象带给我们大家的快乐。

2.孩子解读自己的作品——愿说，敢说，会说，展示创造成果。陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”让孩子学会解读自己的作品，让他们愿意述说自己绘画的内容，勇敢的说出自己的想法，可以激发他们创作的热情。

三、我的体会

放手让孩子走向自然走向生活，从生活体验中汲取创作的灵感，挖掘创作的源泉，让幼儿的思路更开阔，联想、想像、创造更有深度。营造自由、愉快的心理环境，让幼儿轻松愉快地学习。聆听孩子的解说，给予孩子讲的机会。

四、结束语

意象绘画教学活动是幼儿喜爱的活动，只要教师在教学实践中，能够从幼儿的实际出发，不断地总结经验，吸取经验，绘画教学活动一定能够最大限度地发挥其作用，成为幼儿园课程中的闪光点，并被应用于其他课程，带动其他课程的不断深入，成为贯穿和联系其他课程的中介。作为初次尝试“意象绘画”教学的我们，在今后的工作中还需不断学习，不断积累教学经验。希望各位专家和同行的批评指正。

【参考文献】

[1]教育部基地教育司.幼儿园教育指导纲要（试行）解读.南京：江苏教育出版社，2002

[2]陈碧霄.幼儿园“意象”绘画教学[M].西安：陕西旅游出版社，2008.11

[3]王悦娟.回归童心的美术教育[M].杭州：浙江大学出版社，2008.1

[4]浙江省《幼儿园课程指导》编写委员会编.教师资料手册.美术[M].北京：新时代出版社，2004.1