意象的“还原——变化——融合”

施雯

古典诗词以其精炼的语言、丰沛的情感、深远的意蕴，闪烁着艺术的光辉，它是中华的文脉，因此是高中生核心素养提升的重要载体。如何引导学生解读诗词主题，从而鉴赏古代文人的艺术审美取向，始终是一线教师在教学时思考的重点。

“诗言歌咏，见景生情”，以意象为抓手，鉴赏古典诗词，是我们在教学上的惯常采用的方式，因为意象是解读诗歌的钥匙，它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感依附的载体。在具体教学的环节，有不少老师仅仅是将诗词中意象的较为固定的象征寓意灌输给学生，亦或是停留在创造情境，感悟意象的层面，这样的教学难免会造成学生死记硬背地学习古典诗词，缺乏自我认知的主动性，机械地解读诗词主题的结果。

那么以意象为抓手的古典诗词教学方式能否有所突破呢？本文旨在通过还原意象的原型，品读意象的变化，融合意象的效果这一系列方式来探索古典诗词教学的蹊径。

一、还原意象的原型

“意象”是融合了作者主观情感的客观物象，这个形象是基于人最原始的认知而产生的，且在人类文明发展过程中逐渐积累形成的最为普遍的共性。因此，在诗歌解读的过程中，对“意象”的把握不能仅仅停留在教授给学生某个意象在某首诗歌中有怎样的寓意，该意象还会有哪些普遍象征，还应引导学生去了解探寻这些象征是从怎样的原始寓意生发而来的。

以李清照的《声声慢》为例，词中的大雁和梧桐这两个意象是古典诗词中常见的意象。……