豫剧《青陵台》导演阐述

徐连奇

摘要：我们把《青陵台》定调为“以柔现美”“以媚代戏”本着以艺术为宗，创造为旨的原则，不失本色，又有创新，达到一个有思想，有内涵，有道德，讲诚信的大作。总旨是地方戏必须突出地方特色，遵从“越有地方性，越有全国性；越有民族性，就越有世界性”的原则去发展立意创作。

关键词：豫剧《青陵台》；导演；戏曲艺术

豫剧《青陵台》讲述的故事出自河南省封丘县，春秋战国时期宋国封地，黄河与济水从这里蜿蜒流过，濮水沟渠纵横交错，桑间濮上，靡靡之音，如果不以儒家《礼记·乐记》的尺度衡量，完全可以说郑卫之地是中国一个时代的相思与爱情圣地，从一个维度谱写下我们民族精神的辉煌高度。故事中韩平与息氏夫妇面对暴君宋康王权势的利诱与威逼，仍然忠于自己的爱情，最终他们宁愿选择死亡以捍卫和升华自己的爱情。

两千多年来，韩凭与息氏的爱情传说，为我们民族诠释了“相思树”“相思鸟”“连理枝”与“化蝶”等著名爱情符号，这个爱情传说在汉代就受到国家的主流意识形态推祟，更受到李白、李商隐、白居易和王安石等伟大诗人的绵延歌唱。

一位俄罗斯作家说过：“爱情是观察一个民族的最佳窗口”。从一个民族的女性对待爱情的态度中，可以看出这个民族具有怎样的精神境界。那么，我们也该从韩凭与息氏的爱情传说中来考察一次我们的民族。韩凭与息氏的故事，在两千多年的流传过程中，已积淀为我们民族的一种文化心理结构，其中“相思樹”、“相思鸟”、“连理枝”和“化蝶”等细节所包含的爱情力量，至今仍使我们感到惊心动魄。

我们把《青陵台》定调为“以柔现美”“以媚代戏”本着以艺术为宗，创造为旨的原则，不失本色，又有创新，达到一个有思想，有内涵，有道德，讲诚信的大作。总旨是地方戏必须突出地方特色，遵从“越有地方性，越有全国性；越有民族性，就越有世界性”的原则去发展立意创作。

我认为，编剧是我们戏曲创作的头，导演和演员是身，是谁也离不开谁的关系，所以在和演员讨论剧本分析人物时我会给他们一个定义，（以焦菊隐先生的“心像说”为依据）来进行人物形象的构思，及角色的种子。除编剧在剧本中所提示的东西外，演员应在生活中寻找影子和典型，几千年的人物形象深深地植入中华民族血液中。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝这种伟大的壮举，两千年的文明，情和义、忠和贞要在短短的两小时整个呈现给观众，而又不能让现代观众失望，那就要下功夫去寻找踪影。

世间感人之情事纵多，但唯独力量支撑深爱，塑造的人物不再是简简单单的你侬我侬，而是经得起世俗考验，人性考究；塑造的情节不再是千篇一律的父母之命，而是在人物起初之时，韩凭修建青陵台为息女博幸福时的动机就叠加了悲剧性，亲手打造的幸福竟是最终让自身至以难以喘息的滔天逆境；塑造的故事不再是单薄无力的才子佳人，而是结合时代爱情观，梳理纯挚纯粹才是纵横古今的爱情真谛，韩凭和息女，为相守倾付真心，为爱人努力成为更坚毅之人，为爱人努力成为更优之人，为爱人闯荡得了皇城，建得了精美阁楼，舍得了美女佳人权位高官；为爱人闯得了豺虎之地，骂得了天朝君主，舍得了绫罗珠宝万人之上的宠爱，只为忠于初心，忠于携手之诺，宁可撞得头破血流，万劫不复，也要在那黄泉无人之境，生出花来，也要在那三生石上，隽永相随……

人物，韩凭与息女可以说是中华古文明中爱情的一把尺子，是杆秤，它代表了一个民族的气节和灵魂，在贞和义方面代表了民族正气，所以要演员除剧本提示优美的词语外，在表演上去找人物内心的美。

另外，我认为一部好戏就如同一棵树，主人公就是树干，则对立面为枝叶，枝叶绿则树旺盛，叶发黄树枯萎，换句话说红花绿叶配，宋康王，裘千贵就是这样的枝叶，他若吸收阳光，树会茁壮成长，他若遭到病虫害树就会死亡，我这里指的是国家兴与败。

先谈宋康王，在真实的故事中，宋康王是一个残暴无道的君王，为了使戏更具艺术性和观赏性，在本剧故事中我给他稍加修饰，同时也是为在戏曲艺术舞台上便于表演，他仍然是舞台事件的制造者，是剧中的对立面。那就要认真分析人物，咱们都知道君是臣纲，君不正则国风乱，民就要遭殃。要想抓住这个人物形象和状态，只用一个字“道”，即“君有到，则天下太平，君无道，则天下大乱，民有道则和睦乡邻，商有道，则盛世享通。”这一个道字在宋康王身上的体现就是天下大乱，所以要演员在“道”上寻找答案和人物。

裘千贵，用一句俗语“上梁不正下梁歪”，他是舞台事件的推动者，他是幕后操手，整个舞台事件他是“功臣”，而且他是一个善于投机的人，能看风使舵，攻于心计，一个国家重臣不思怎样扶君务政，治理天下，而是助纣为虐，迫害苍生，有这样的君臣何愁不会灭亡。所以要找这样一个人物形象也用一个字“利”。为了个人利益，他会用一切手段达到他所想要的目的“升迁”，不惜牺牲他人来提升自己的地位。

音乐，音乐是戏之灵魂，戏是以歌舞演故事，所以好的文学角本要配理想的音乐才能相得益彰。故事来源于民间，所以音乐要强烈的地方特色（豫剧）符号，在传统的豫剧格式上稍加改革，为了迎合现代观众的年轻人的口味，既传统加入少量的现代元素，这是唱腔方面，在音乐方面大胆使用交响乐，一是当代观众的需求，二是管、弦、丝、竹、衬托不出主人公的人物形象，这也是一个大胆的尝试。

舞美，以传统戏曲舞台的规律，空灵与现实结合，采用戏曲与戏剧的美学观念相加，给演员以双重表演的空间，达到观众便于理解欣赏的效果，也就是在戏曲一桌两椅，出将入相的基础上稍加改动，达到一个想要的全新的舞台美和动灵的完美呈现。

服装，年代感要强，又要夸张和艺术性相结合，色彩要结合历史人物背景。

灯光，在美学上来讲，灯光是重要部门，所有的舞台空间和人物心理都和灯光紧紧相连，本剧主要色调以灰为主，切割和其他色彩少有点缀。

化妆造型要以历史人物形象为主题，再根据戏曲艺术的特点来改变。

戏曲艺术是整体艺术，各个环节、各个部门缺一不可，相互配合、相互辉映。为了能给观众呈现一部完美艺术作品，要尊重历史，尊重规律，尊重传统，在原有的基础上发挥、创造，推陈出新，我们中华古文明和伟大的民族戏曲文化，才能百花齐放，走向世界。