浅谈编剧与导演、导演与演员的关系

徐连奇

摘要：编剧是戏剧创作的头，导演和演员是身，谁也离不开谁。一部戏首先要有好的剧本，剧本是一剧之本，一部好的剧目能流传于世。其次是导演和演员的二度创作。导演是二度创作的领军人物，对布景、服装、舞美灯光、音响等等的处理；导演和演员是相互扶持、帮衬的关系，导演是引导演员寻找人物核心，演员是完成导演所需的关健，演员的任务是创造人物形象。

关键词：编剧；导演；演员

编剧是戏剧创作的头，导演和演员是身，谁也离不开谁。一部戏首先要有好的剧本，其次是导演和演员的二度创作。剧本是一剧之本，一部好的剧目能流传于世，主要是好剧本内容好，结构好，矛盾冲突合情合理，有时也会在意料之外，编剧会突发奇想不按常规揭秘，以“包公”戏为例，大家所熟悉的《包青天》就如此，先讲故事“秦香莲投店”，给大家一个好期盼，后边“变情、投宫、拦道、杀庙、捆美、结案”在一步步一级级升华，铡美解民愤，合情合理，这是常规。另一出包公戏《狸猫换太子》就非“常理”，矛盾升到了最高点，还不能破案，大家有了想法，那是皇家案破不了，最后剧作者用“权治权”的方法破案，也就是“遇皇后”用皇后的身份证明刘妃用手段抢后位的故事，这就是非“常规”。

导演是二度创作的领军人物，对布景、服装、舞美灯光、音响等等的处理，首先要尊重戏曲的美学原则，决不能像话剧那样，用太写实的布景和舞台美术手段，必须都要符合剧种的要求，对剧种不适合的手段，千万不要采用。中国戏曲的美学原则是虚拟、象征、写意、是以歌舞演故事，是唱、念、做、打的程式性和综合表演，这些戏曲共有的特色，也是地方戏必须遵循的原则，不可轻易违反。导演还有完善内容和掌控舞台实效，加观众情绪高和低的权力和需要，有时导演会和编剧因意见不统一而激烈争论，目地都是为了一台好戏更加完善、完美，但是，有时也不完全都是如此，（因为文学剧本有的作者讲究用词文雅，不讲舞台实效），导演工作是在创作，使剧本更完美直观地面对观众，这样就剔除一些糟粕，使一部好戏在艺术舞台上大放光彩，留下好桥段结构。因为导演熟悉舞台，知道怎样去寻找舞台支点，知道怎样迎合观众，就做出一些删减手法，这样就会和编剧意见不统一，他们认为，每一句每一字都是是用情用心写出来的，删去哪方面都可惜，坚持己见，殊不知词语再优美，不符合舞台实用，不符合舞台逻辑，不符合舞台行动，不符合观众需求，剧情“淡如水”、“平如镜”，再美也没用，没有故事冲突和矛盾，没有剧中支点也就是（踏梯效应），那就成了文学小说了。这样的事剧本很不好办，在加上剧作家的固守己见就更不好办了，我就遇见过这样编剧，是在某剧团今年“黄河杯"戏剧大赛剧目，从剧本到剧目立在舞台上，前后共修改六稿，而且是在一个月内边排边改，每次都是先争论再改动，有时会争执快到反脸的地步，但是作为导演，我必须坚持我想要的结果（舞台效应），最后呈现到舞台效果很好。省内专家，市各级领导和观众给予了一致好评，编剧无语了，这方面导演必须坚持，因为此刻导演是一部好戏能否成功的关健。当然我所讲的只是个例。大多数编剧还是能理解和支持的，因为导演和演员是二度创作者。例如，2017年河南省第十四届戏剧大赛中，我创作的《青陵台》，我和编剧的想法非常契合，编剧了解舞台、了解观众，少加改动就完美呈现给了观众，并喜获大奖。有时编剧和导演争论并非坏事，都是为了一部好戏的出世，最终结果锦上添花。

导演和演员是相互扶持、帮衬的关系，导演是引导演员寻找人物核心，演员是完成导演所需的关健，演员的任务是创造人物形象。现实主义表演艺术要求演员创造“典型环境中的典型性格"。恩格斯曾说过：“除了细节的真实以外，要创造典型环境中的典型性格”。塑造人物形象就是要求演员塑造出有血有肉的，活生生的人物形象。就是要创造性格。性格是人物基本特质，剧中的人物形象是作家根据生活，集中概括，塑造的“典型性格”，是“这一个”。但演员如何才能创造出“这一个”？我以为首先演员要对自己所扮演的人物有认识和分析，在剧本分析阶段要注意“人物分析”的内容就是演员认识和分析人物的内容。在此基础上，演员要对人物“艺术构思”，即“设想”。在塑造人物形象时还应该注几个理念：如彼得布鲁克的“空的空间”，格鲁托夫斯基的“质朴戏剧”，布莱希特的“间离效果”，梅耶荷德的“有机造型术”，美国伊利·卡赞的“诗意现实主义戏剧”，乔治艾博特的百老汇戏剧的“阿巴特格调”，焦菊隐的“心象说”，黄佐临的“写意戏剧”，徐晓钟的“表现美学”等，还有行动三个要素，做什么（任务）？为什么做（目的和动机）？怎样做（具体的语言或形体动作）？三个方面的内容是演员需要掌握的要素。演员的创造要在导演的统一构思中进行，演员与导演的关系是平等合作，共同创造。但是演员必须服从导演构思的要求。演员对人物的感受，认知，理解，体会以及人物成长的历史，包括“人物小传”，演员要对人物的体形象的构思，也即“角色的种子”。人物性格可分为内在性格和外在性格。内在性格决定着外在性格。外在性格：服装、头饰、小道具、形体动作、语言，内在性格：思维、反映、眼神、气质、精神状态。切记：人物形象构思是演员创造人物的基础，演员对自己扮演的人物有不构思，他创造也就有了方向，对人物的构思和导演一样，导演是构思所有人物，演员只构思自己所扮演的人物。所以他用的精力比较集中，好的导演喜欢有创造，也就是有构思的演员，也会吸取演员的创造的，焦菊隐导演推行的中国表演体系中，非常重要的就是他提出的：“心象说”。

他说，在表演艺术上他要求演员创造人物先有“心象”。就是先要对自己扮演的人物要有设想，构思，让人物先在自己心中有形象，从内到外，内外结合，完成角色创造。是结合斯氏体系以及哥格兰表现泒表演，是行之有效的创作方法。换言之，先要角色生活于你，然后你才能生活于角色的观点，是“心象说”的核心。

最后，我用齐百石先生一段话作为结束语：做画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。戏曲界也有一个说法：不像不是戏，太像不是艺。总的来说，艺术要讲究分寸，多一分不行，少一分也不行，表演艺术源于生活，高于生活。表演是艺术，表演是审美。我們追求的是“神形兼备”的境界。