“涛声”的启示

蒋一民

戏曲的传统和创新这一对矛盾，是新文化运动以来困扰着中国艺术现代化进程的一大百年难题。山西省太原市晋剧艺术研究院60多年坚持不懈于晋剧创新性发展的戏曲改革，成绩有目共睹，尤其是这20多年来创作的一系列以著名演员谢涛为核心演出团队的剧目，取得突破性进展。以下就班门弄斧，谈谈谢涛出演的最新代表作品《于成龙》给予戏曲创新性发展的些许启示。

“戏曲声乐”是我观看这出戏时脑海里蹦出的一个术语性概念，因为谢涛的演唱使我强烈感受到地方戏曲在声乐艺术上的高质量提升，可以确认她对“戏曲声乐”的建设做出了重要贡献。高亢激越，是三百多个大小戏曲剧种中覆盖面很广的一种统领性演唱风格。昆曲、皮黄腔、梆子腔和高腔这四大戏曲声腔系统，按顺序可呈现出一个由“婉约”至“豪放”的递进式图像。尤其在北方方言区，越是接近基层受众，优势的声音种类越是偏向高锐。晋剧属于戏曲声腔的“梆子腔”系统。从传统上看，梆子腔总体显得高昂顿挫有余而细腻精致不足。但是《于成龙》一开幕，谢涛一张口，便令人一惊。她的嗓音圆润丰富，层次感很强，高低强弱张弛收放有度，真假声转换不仅极为自如，而且转换本身亦构成多样化的表现手段。她的演唱艺术既保持发扬了“大江东去”的传统风范，亦精心融入了“浅斟低唱”的细致入微，这大约是人称“涛声”的理由，是对其演唱艺术自成特色和所达到高度的赞许与肯定。……