画家圈里的“另类”

水木 慧君

当过知青，当过工人，恢复高考后考入了原湖南师范学院（现湖南师大）油画专业，毕业后又公费派到前苏联列宾美术学院学习两年油画。他不爱卖画，也不爱办展览，他就是画家易台华。

在画家圈里，易台华老师可算得上“另类”，他的画很少卖，也不喜欢在社交场合混际，更没有办画展。他的家里，墙上挂的，地上摆着的，都是他的油画作品。他告诉我们，他天天都要画画，一天大概画个两三个小时，要是画风景画，一天大概需要画四个小时，在他所创作的众多油画作品中，他对自己的风景画作品十分得意。站在易老师家客厅中，细细品味他的作品，无不是用色浓重明亮，对比鲜明，洒脱的线条处理一如他本人，刚接触之时话不多，一旦话匣子打开便侃侃而谈，为人十分的爽朗风趣。

从童年时代开始，绘画便是易台华老师心头所爱。年轻时他曾到前苏联列宾美术学院学习油画。前苏联油画，由于受到意识形态的影响，多以 “社会主义现实主义”为主要题材，再现历史的真实场景、社会生活的千姿百态，既有恢宏的叙事场景，也有清新优美的自然风光，作品所要表达的主题思想既有深刻批判社会黑暗面，有讲述战争的残酷与激烈，也有人民群众在艰难的生存环境中所展现出的对生活的希望。总体而言，前苏联油画不论从题材、形式再到内容，都真实且深刻地反映出当时的历史进程与社会百态。

罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”诚然，艺术家若照本宣科，照搬眼前所见，毫无感情注入，这件艺术品注定成为一件没有灵魂的摆设。这世间顶尖的艺术品正是因为它内在所蕴藏的艺术家对世间、对生命个体的感悟，注入了艺术家本人的感情，因而打动人心并且流芳百世。易台华老师尽管在列宾美术学院学习两年，接受前苏联艺术教育，但他的作品，尤其是风景画却与前苏联油画艺术大相径庭。他的油画作品饱含了他本人的热情与激情，画中景象，并非简单的客观现实再显，而是经过内心激情的加工以后最终呈现在画布之上。他的笔法洒脱不羁，用色鲜艳大胆，对比强烈，构图饱满，善于利用光与影的关系塑造人物与空间，增强人物立体感，拓宽空间视野，画面充满一种宁静、和谐的氛围。他笔下的街景，用多种明丽的色彩，狂放不羁的画法描绘出清晨街道上的人们上班上学的场景，极具生活气息。尽管并非是用准确细致的笔触细细地描绘出街景，但洒脱的笔法、亮丽的色彩却使整幅画面更显生气，只因画家心中对生活的热爱之情在创作的过程中注入到画中，使画作自完成之时起便富有灵气。另外一幅描绘街景一角的作品，黄昏时分安静的街道上空无一人，静悄悄的，像在等待谁的探访。色彩对比强烈，整幅作品大幅度地使用暗色调，只有少数鲜明的橙色与黄色点缀在画面之上，使得画面色调协调，不至于给人以过于清冷的感觉。如果他笔下的街景充满了生活的烟火气息，那么描绘大自然的作品便是富含了寧静淡泊的气息。秋景图，以俯视的视角，绘出一行白鸟飞翔在金黄一片的世界上空的画面，整体视野开阔，画面宁静恬淡，风格高雅，一扫秋天给人萧瑟的印象；池塘荷花，静静地在池塘里或等待绽放或展开美丽的容颜，荷花娇而不媚，艳而不俗，背景清淡的用色与荷花娇艳的用色使画面色调得到平衡。

人物画也是易老师的拿手好戏。在他家墙上挂着一幅大型的苗族少女群像图，少女们穿着盛装，体态婀娜。与其他画作相比，这幅作品笔触更为细致，全画最为突出的是站在最前排的一位苗族少女，体态、表情与衣服上的花纹首饰都被画家的画笔细致地记录下来，她目视前方，眼角微微含笑，似乎远方有着她的期盼。阳光照射在少女们的身上，照射在她们所佩戴的银饰上，泛着耀眼的银光，与阴影处相互配合，使少女们更显立体感而富有生命力。

素描是一位油画画家的基本功。在与易台华老师交谈的过程中，他拿出了他在80年代所创作的速写素描作品给我们欣赏。易老师十分珍惜他的这些速写素描画作，每一幅画上看不到一丝折痕，也没有一点脏污破损。他从画夹中一幅一幅作品拿出来，每拿一幅作品都向我们进行介绍。这些速写素描作品以人物素描为主。从他的这些速写素描作品中，不难看出前苏联时期的艺术特色。其中有两幅石膏像素描，构图严谨、笔触精细，把石膏像人物坚毅、肃穆的神态完美地复刻在画纸上，具有前苏联时期艺术的影子。而其余的速写作品，都线条利落，人物情态尽显。

静静欣赏易台华老师的油画作品，可以体悟到画中易老师胸中的激情与对生命的热爱。他所画的树木，犹如一团团火焰在燃烧着，燃烧这的正是他生命的热情，激烈的感情。一日不可无画，画画已经成为易老师生命的一部分，他用画笔书写心中澎湃的激情，画布是他抒发他汹涌热烈的激情的所在地。他因爱画，所以不愿卖画展画，这种对艺术纯粹的爱，促使着他创作出更多饱满生命热情的作品。