小提琴演奏中的揉弦技巧及应用分析

阴思萌

(黄河科技学院，河南 郑州 450000)

基本上在所有的弦乐器中，揉弦技巧的掌握是必不可少的。一旦你能够熟练掌握和运用揉弦的技巧，你的演奏水平就会有质的飞跃，能够更好地表现音乐和乐器本身的美妙，从而影响听众的视听体验。小提琴这种弦乐器也不例外，小提琴的揉弦技巧分为四种，每一种技巧都有自己的独特特点，故而进行运用和掌握的时候会有一定的难度，也会出现问题，本文就介绍了这些内容，并研究能够更好地应用这些技巧的方法。

一、揉弦的概念

揉弦到底是什么呢？这一词语到底指的是什么？事实上，这个词语来源于意大利语中的一个单词，原单词翻译出来是颤动和震动的意思。这个词可以运用到所有有弦的乐器的演奏之中，可以使得演奏过程中的音乐更加立体，增添更多的乐曲特色。在合适的地方和合适的时间段使用合适的揉弦技巧，会使得乐曲更加生动形象。但是在演奏过程中也有特别需要注意的地方，特别是揉弦的力度以及揉弦的速度，要防止出现脱离作品的演奏情况，过之不及。合理适度地运用技巧演奏才是正确之道。

二、小提琴揉弦技巧的重要性

小提琴的揉弦技巧不仅是展示演奏者高超演奏技艺的一个重要因素，而且还会反映出演奏者的内心的情感和心境，所以在小提琴演奏中得到了大量运用。这种技巧的大量使用也还因为这种技巧的运用除了对演奏者的水平有所展示之外，还会丰富乐曲的表现力，使得整体演奏水平更上一个台阶。而这种揉弦技巧还具有其独特的特征，它是为表现演奏者的情绪而服务的，所以它有着许多表现不同情感的手法和技巧，而且各类技巧之间相互联系，这样才能够衔接流畅，避免技巧转换中出现不和谐的情况。总而言之，从小提琴揉弦技巧本身具有的特征和作用来看，它都是小提琴演奏者必须掌握的一种技巧。

三、不同的小提琴揉弦演奏技巧

小提琴的揉弦指法多样，得到音乐界普遍认可的就有许多种，但是这些技巧的运用情况有所不同。本文就在此介绍运用最多的四种技巧，也是受到音乐界学者最为推崇的四种技巧。从总体上来看，这四种技巧是按照演奏部位的不同来划分的。

首先是手指关节的揉弦技巧，主要应用在小提琴的高把位上，通过手指的灵活运用和变换动作来进行音节的发声。事实上，由于手指的交替动作频繁，是一个演奏难度相对较高的演奏技巧。另外，通过这种揉弦技巧表现出来的音节有柔美的特点。

其次是腕部的揉弦技巧。这种方法靠的是手腕颤动带来的音节变化，需要注意的是这种方法手腕部位和手指部位都会发生变化，但是小臂要保持不动。这种技巧的演奏会表现出委婉动听的乐曲，也是在演奏中运用比较多的一种，而且也是最先学习的一种演奏技巧。

然后是臂部的揉弦技巧，也称作臂法。这种技巧方法的特点在于手臂发力，同样也会带动手指变化。其实学界也有这样一种形容：“把手看作一棵树，演奏者的神经系统就好像一阵风。手臂揉弦就像大风把树干都吹动了。”可以了解到手臂揉弦的特点，使用这种方法进行演奏的乐曲会给人热情饱满的感觉。

最后是混合揉弦，这一种演奏方式实际上是以上三种技巧的综合，是在需要迅速的节奏以及变化多样的手法的乐曲中经常使用的。也就是说，在演奏这类乐曲的时候，交替使用手指揉弦、手腕揉弦和手臂揉弦这三种技巧。这就对演奏者的技术水平提出了很高的要求，稍有不慎，整个乐曲的表演都会受到不好的影响。但是如果运用得好，乐曲所呈现出来的壮阔和复杂的效果，会深刻地影响听众的听觉感受。

四、技巧使用过程中出现的问题

首先是演奏者本身所具备的揉弦技术有所不足，这就主要表现在手指揉弦、手腕揉弦和手臂揉弦技巧的使用上。运用指法的时候，一旦手指运动的频率过高，手腕就会出现僵硬等不好的状况，从而影响其他部位的稳定性，甚至出现颤抖的情况，造成琴弦也跟着颤动，从而影响演奏效果；再就是运用腕法的时候，手腕的力度和运动的范围掌控错误，造成演奏中重要的三角稳定区域被破坏，小提琴琴弦本身的音色也会发生变化，音调更是很难达到音节规定的标准；最后是使用臂法进行演奏的时候，手臂保持的时间可能超过了演奏者本身的生理素质，出现僵硬的情况，不能放松地进行演奏，使得手臂和手指不能协调一致，共同完成演奏。

其次是演奏者本身的心理素质不够的原因，如果再加上技巧性不足的缺陷，就很容易出现演奏问题。由于在观众面前表演时，演奏者出现的紧张、不安甚至慌张的情绪，会影响演奏者的整场表现。更严重的是，由于心理原因带来的生理不适，如手指冰凉、频繁想上厕所等状况会严重影响演奏的灵活性。甚至使得演奏出来的乐曲没有表现出契合其乐曲特征的感情，不能引起观众的共鸣。

另外还有一种情况，学界将其称为“迟到性揉弦”，这是指演奏者演奏时候的动作跟不上音乐的情况。这其实是因为演奏者在进行练习的时候通常以某一音乐片段作为开始演奏的标志，而正式演奏时却没有，很容易将两种场合混淆。

五、如何更好地运用小提琴演奏的揉弦技巧

(一)要达到使用技巧和音乐内容表现情绪的和谐统一

这是说演奏者在选择乐曲中要使用的揉弦技巧的时候，首先要考虑到小提琴音乐演奏内容中表达的情绪是什么，这样才能使得演奏者的演奏和演奏的乐曲在同一情感世界里相辅相成、相互促进，只有这样，我们才能把音乐中所需要表现出来的各种内容都完整的表达出来。要完成这一要求，演奏者首先需要良好的心理素质，而且有着控制技巧的速度和范围的能力，而且这两者要和谐统一，有良好的进步空间，这样才能在自己感受到乐曲的艺术情感的基础上影响听众的情感。举个例子来说，一首乐曲有着强烈的情感变化，每种情感的转折都需要不同的演奏技巧。演奏者就可以从这个特点出发，交替使用不同的技巧来契合这个音乐片段的情感转折。通过揉弦速度和揉弦面积的变化，力求完美完成这一乐曲的演奏。

(二)要按照表演作品的音乐风格来选择不同的揉弦技巧

音乐作品有着各种的类型，每种作品甚至每一个作品都有着自身所具有的独特风格。演奏者演奏部位的选择、演奏速度的快慢、揉弦面积的宽窄以及揉弦部位摆动的幅度的不同都会呈现出各具特色的音乐风格。所以就这一情况来看，确定了一个演奏作品之后，首先要明确这个音乐作品的风格，在此基础之上才能确定小提琴揉弦的技巧，即哪一部分采用哪一种揉弦技巧，哪一部分需要揉弦技巧的变化，哪一部分需要混合技巧等等。只要完成了这些要求，就能达到演奏揉弦技巧和音乐风格的一致，圆满完成演奏。

(三)要合理安排小提琴揉弦技巧的每一次颤动

这一应用方法是说演奏者对于揉弦技巧的出现位置和频率，内心要有合理的安排和控制，在满足根据风格和内容确定的演奏目的的基础之上，达到心灵和身体的和谐统一。具体来说要求的是演奏者使用的技巧的速度，揉弦的力度和幅度，跟节奏的贴合度以及和音乐本身的协调度，再加上演奏者心理是否和音乐作品和谐统一。从而实现演奏者的身心和作品、小提琴揉弦技巧的三方一致。这样才能使得演奏出来的音乐作品，既符合其自身的特点，又能够显示演奏者的高超水平和技巧，还能感染听众。

六、结语

总结上文中我们所提到的内容，首先我们阐述了揉弦这一词语的定义和来源，对这个技巧有了初步的了解；然后我们介绍了揉弦技巧的重要性，正是因为它在表演乐曲中的独特作用，我们才要这么重视和学习揉弦技巧；再接着，我们介绍了揉弦技巧的四种方式，每种方式都有自己的独特特点。然后我们分析了小提琴揉弦技巧的应用在演奏中容易出现的问题，包括演奏者本身的演奏技术的问题以及心理问题等等。最后提出了解决这些问题的对策和方法，保持揉弦技巧跟音乐内容的一致性，实现技巧跟风格的和谐统一，并且自己心中有着合理的控制要求，这样才能实现一个乐曲的演奏圆满完成。因此，演奏者应该努力提高自己的小提琴揉弦技巧，锻炼自己的心理素质，并且具备丰富的乐理知识，这样才能实现演奏水平的不断提高的目的。