从设计角度浅谈具有沈阳地方特色的文创产品

□刘 佳 沈阳师范大学美术与设计学院

随着社会经济的高速发展，依靠传统手工技艺而存在的一些民间工艺品已难成为市场中的一员。糖画、面人、吹糖人等老手艺也将失去传人，都在困难中摸索前行的路。而传统的一些技艺本身又承载着当地厚重的历史积淀及文化背景，牵一发而动全身，不能不动，又不能动得面目全非。这些文化与现代人的认知、生活方式、价值观有差异，也使一些探索停滞不前。我们应当通过不断引入新技术、新理念使本民族的传统文化获得活力，在良性的循环下，特色鲜明的民族文化得到传承，文创产品也相应得到丰厚的经济价值回报[1]。

一、设计——地域文化的传播者

随着现代经济的迅猛发展，经济转型成为现代城市乃至国家发展的很重要的环节。2018年伊始，中央便发布了一系列2018年的指导性文件并开始行动，这些都是文化产业从业者不可错过的重大新闻，也可以看出国家对文化创意产业及文化创意城市发展的重大决心。地域文化需要继承和发展，并且传播出去，而设计便是先锋与途径。将地方的民间工艺、传统文化、民俗等按照原来的方式直接呈现出来是照本宣科，难以立足。而融入现代设计理念和设计方法，在尊重地域文化的基础上进行深度挖掘将是可行的路径。文化部、教育部“中国非物质文化遗产传承人群研培计划”沈阳师范大学剪纸研修培训课堂上，教师及学员将具有沈阳地方特色的剪纸变成设计精美的文创产品（见图1、图2）。

图1 小红狗

图2 剪花斗牛犬

二、沈阳文创产品的境

任何的艺术形象都是情景交融的产物，王昌龄《格诗》中提出“诗有三境”：一曰物境，二曰情境，三曰意境。设计者对于所要设计的对象也可以通用这三境的表达。“物境”重在状物，“情境”重在抒情，“意境”是物与情的统一而形成的，是艺术作品形象思维的具体形式和结果[2]。我们对于一个物的设计不能孤立地去看待，要结合人、时间、空间、行为、情感、意义等一系列要素去考虑。例如，设计一个灯具时，单纯的变化外形而不考虑使用前后的变化、使用环境及用户的心理感受等因素，只能设计出肤浅的作品。这种设计缺乏内涵、难以跟用户达成情感的沟通，因此显得没有生命力。

（一）物境

“物境”并非指单纯的客观物境，而是指“以象传情的有物之境”。比如，故宫博物院天猫旗舰店出品的“瑞启红福手绳”，使用涤纶、尼龙、优质金线精工编织，特选大气典雅的故宫红，夹以金线，仿若紫禁城之红墙与金黄琉璃瓦之至尊搭配，作为华夏儿女的文化图腾与精神皈依，象征着喜庆、吉祥、尊贵。这一设计满足了人们对招财转运、庇佑事业，祈护健康、求得平安的心理诉求。设计师进入了相应的“境”中设计出了成功的文创商品。

（二）情境

情境在设计中属于第二阶段，使受众如闻其声，如感其情，从而产生情感共鸣。以情境为理念的设计从物的外观引申到产品和服务的核心功能，从而引起精神上的愉悦和情感上的认同[3]。利用产品带有的各种设计符号，根据自身经历与认知经验对产品的意义产生联想，并完成设计者最初想要传递给受众的意义的这样一个过程。例如，故宫博物院天猫旗舰店出品的“绵长锦福手绳”系列，灵感来源于海水江崖纹，是常饰于古代龙袍、官服下摆的吉祥纹样，寓意福山寿海，也带有一统江山的含义。这一系列的手绳配色来源于皇后大婚时的龙凤同合褂、后妃吉服、皇后服饰等图案，分别寓意平安健康、年年有余、鸿喜云集、福寿安康，使人们一看到由这些色彩搭配和结法编出来的手绳就可联想到那些吉祥图案及寓意。

（三）意境

意境呈现出来的是情景交融、虚实相生、韵味无穷的律动空间。让人体验的是产品文化本身对人内在心灵的触动和感应，是物在人的生活中是否能达到和谐的一种追求。提升设计的内涵和“意境”的表达是设计能够打动人的关键[4]。比如，若根据沈阳的秧歌文化做文创产品，就要体现出欢快、热闹的氛围，使人一看就能感受到秧歌文化的“境”；若根据萨满文化设计的文创产品就该体现出那种神秘、宗教的“境”和韵味。

三、打造沈阳文创产品的特色

（一）依据民族文化资源进行分类

通过对沈阳民族文化资源进行分类，针对不同的类型和资源采取不同的设计和文创产品的开发。

1.信仰型建筑文创品开发：

沈阳的宗教信仰主要有汉佛教、藏佛教、天主教、基督教、道教、伊斯兰教。汉佛教的主要建筑有长安寺、慈恩寺、大佛寺；藏佛教的主要建筑有实胜寺、四塔四寺、太平寺、无垢净光舍利塔；天主教、基督教的主要建筑有南关天主教堂、基督教东关教会；伊斯兰教的主要建筑有南清真寺、东清真寺；道教的主要建筑有太清宫、中心庙、蓬瀛阁。我们可以根据不同的宗教及建筑特点进行元素的挖掘，创作相应的具有宗教、祈福、保平安色彩的文创产品。

2.民族型文创品开发

沈阳的民族分布主要有汉族、满族、朝鲜族、回族和锡伯族，每个民族的风俗习惯和特点均不一样，在少数民族中，满族文化是比较有代表性的。设计者可以根据各民族的服饰特征、歌舞、乐器、信仰等不同方面进行深层次的探讨，与时俱进，使设计贴合更多方面的需求和各类消费群体。

3.名胜古迹型文创品开发

沈阳的旅游资源比较丰富，有很多名胜古迹，如以满文化为代表的故宫、昭陵、福陵，还有张氏帅府、世博园、九一八纪念馆、怪坡等。每个景点都是一个文创品聚集流通的地方，可以多借鉴同类型文创品的发展之路，大胆创新。例如，北京故宫2017年文创部线下收入近1亿元，线上淘宝网店收入近5000万，总销售收入为1亿4千万元左右，并大量吸粉，这个案例可以研究。

4.地方特色饮食型文创品开发

沈城比较有名气的宋家混沌、马家烧麦、关东长乐包、老边饺子，雪花啤酒的酿造工艺、老龙口酿造工艺、沈阳的夜市文化等。我们可以利用这些特色饮食开发附属文创产品，不仅可以让游客品尝到当地特色小吃，还能让他们带走相应的饮食文化和纪念品。如何将这些文化融入文创品中，是文创品开发是否成功的关键。

5.传统手工艺型文创品开发

吹糖人、糖画、棉花画、剪纸、面人汤、慧英发绣、指画绝活、年画等都是游客来沈阳时首选的商品。对传统手工艺类的文创产品，我们需要掌握时代的脉搏，把握市场方向，适度改革和发展创新。

6.地方民俗型文创品开发

沈城的大秧歌、东北八大怪等代表沈阳民俗型特色的文创品开发是对设计者的智慧、设计能力、文化底蕴及修养等方面的考察。因为它代表着地域特色，既要体现民俗，又要具有格调和现代审美的变化。因此，这类文创品能够帮助游客更全面地了解沈阳。

（二）品牌化设计

围绕着沈阳的传统民俗文化，将产品的设计品牌化，将一个产品有情感、有故事、有温度地呈现给人们，并用现代的设计手段将其展示出来，改变其传统口口相传的营销模式，这种文创的品牌文化传播有很大的挖掘空间。

（三）系列化设计

根据文创品的类型、特性、功能、消费群体、价位高低等不同，划分系列范围，在设计上采用统一的风格，将其系列化，这样可以将品牌建设逐渐深化。

（四）包装再设计

包装除了有保护商品不被破损和方便运输的作用外，还有其审美价值。包装中承载了其文化内涵及品味象征，可以增加文创品的商业价值。同时，在包装材料的选择上也要注意环保及再利用。

（五）体验设计

中国台湾的文创设计在这一方面做了很好的展示，文创品牌“物外”通过让人们去体验书写，提醒人们寄情于书写的美好感受，唤起使用者在笔画字句间细细品享相濡以文的感动，以此引发人们对品牌的共鸣。这个体验的过程就是参与的过程，会拉近人们与文创商品的情感距离。

结 语

我们正处在一个文创设计空前发展的时代，一方面是现代设计、各种思想意识观念及现代设计观念、新的表现技巧的涌入，另一方面是创意城市的崛起，二者的碰撞必然会引起强烈的火花。文创产业正向着一个新的高度进军，所以，我们要以“创新”为目的，立足于地方文化，使我们的城市形象像名片一样传播出去，同时渗透出古老文明的积淀和神韵。