一央荷藕，一缕玄思

李良子

【摘 要】在文中，笔者将阐释“情景相生”立意对作品的演奏以及音乐审美感受产生的影响，以探求以体认感为中心的音乐感知。旨在让人们认识作品，感触中国音乐的美。

【关键词】情景相生;体认;音乐感知

中图分类号：J604    文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）05-0034-02

秋寻，那畔怎有荷的镜影，①

是晨曦中一缕淡紫，

亦是霞晕下一抹丹青，

竟映得淙淙涟沦泛起光色。

水丛浮影荡曳，

倏忽間嗅到那生在荇泥中的黍藕。

聊以自嘲，荷下确有子实吗？

甘愿寂寞，抛下它紫漪般的忧伤，

不禁莞尔，

原来，只身梦影

……

一、想象的微妙

情景相生——景中有情，情中有景：有自在万物的景，亦有人心造设的景;有创作者抒发寄予的情，亦有解读者（包括演奏者及欣赏者）体悟领受的情。在创作、演奏以及欣赏的过程中，人们的想象不能受到理智的束缚，某“景”需要从客观转化成为主观。每一个创作者的思想中都会有一种对所述事物的特殊意向，或为人、抑或为物，种种意向经过想象的洗染，幻化成创作者心中自许的完美形象。此刻，人可置化为物，物可置化为人，人与物的相形并之，生出一番全新的意蕴。此处，我引用本篇序文那首散文诗中的一段作为参照：“聊以自嘲，荷下确有子实吗？甘愿寂寞，抛下它紫漪般的忧伤，不禁莞尔，原来，只身梦影。”

“甘愿寂寞，抛下它紫漪般的忧伤，”主体是荷花，一朵荷花怎样能产生“寂寞”和“忧伤”呢？此时，物与人相互置化，是人借助物做为抒情的对象，将个人的意欲转置于物，借物来抒发情感的波鸿。

而将这意蕴融于作品，一则，如当空皓月之中装缀无尽玉辰繁星，如18世纪源于法国的洛可可风格，点缀繁美且富于雕琢;另则，洗却世间铅华，尽下只若颜清粹纯，如写意般的中国水墨画作，捕捉到的是所绘景致的气韵，并非写实的刻画。人们在实事实物的触动下，在往来自如的畅想中，立刻生出一种意境来，在弹指一挥间又可以将这种意境渲染得五光十色，生出一束情感与智慧的美丽之花。而音乐带给我们什么？这需要创作者、演奏者以及欣赏者结合自身的智慧与情感进行诠释，即把“我”置于作品之内去享受作品。那么，人们在创作或演奏时脑中留存的不再是乐谱中的符号或标题，而是留存于意识中的某种想象经历。当然，不可忽略的前提是我们为音乐送去了积攒多年的技术经验。此外，在音乐中，有可以解读的地方，亦有不可解读的地方，不易言传的要依靠解读者的意会，厘豪微妙的音乐世界尤其不可拘手绳墨。

二、“情景相生”之思考的修养

音乐作品中的细枝末节，皆是作者的倾心之著。人们运用理性构架乐曲，又要将感性融入其中，理智与情感相存，使作品建立在有依托的理性与感性的感知基础之上，产生出触动人心的音乐。人们由感而产生艺术创作，在情动后，如何能制造成曲，不可忽视的重要环节就是思考。思考的严谨是理智的产物，自我批评的环节尤为重要：把“我”置于作品之外去评判作品，这需要依照个人在理智上的逻辑以及感性上的修养。从情感直接到作品，没有经过理智的过度，这样的作品无疑是生糙的：哪怕有万千深刻的情，也未必能让读者领略到十分的意，而思考加工的拣选过程可以去粗求精。作品创作过程中，未曾经由思考的磨砺，作品挥霍平易而生，结果难免浅显杂乱，而将心中所期所想的意向细加考究，由思考得来思想的深刻，将其融于作品，处处在深一层着想，才可创作出耐人追味的作品。在任何艺术创作中，都需要有深刻的情感凝结其中，否则不能将其称为艺术，而艺术作品的呈现，势必要经过自然到人为的过程，所以，经历这个过程，需要人们冷静的思考与沉着的回味，用思考推敲得来之意最可贵最真实。

三、“情景相生”之情感的波鸿

音乐的世界不能脱离人类情感。情感是综合音乐作品中个人意向的要素，音乐意向的浮现是情感作用在发挥功能，作者将那些零散的思绪一一整合，再由情感贯通其中。人们为情生乐，又因乐而动情，物我参半。所以，情感使然方可联结人与物，状物时带汲人感（前文有析），塑人时取汲物美：“远而望之，皎若太阳升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出绿波。”这段话出于曹植笔下对宓妃的描写，远望，皎洁如初生的霞阳;近观，明丽耀眼如澈水中玉立亭亭的荷花。楚王爱怜宓妃的月貌花容而之心动，情动时刻，将物之美灌注于人，使原本并无关联的朝霞、绿波与宓妃的可爱之处交融，经由情感的打磨，显得更加生动可爱。

在作品创作的过程中，我力求使音乐的感性与理性恰如其分地融合在一起，我认为这种交融就会产生美。这美以理智为依托，情感贯穿始终，并未因偏颇某一方而失去节制，我追求将这种有节制的美孕育于作品之中，使音乐产生出令人为之动容的情愫。解读一部作品的时刻，要做得“入出自由”。得入，挖空本我，解读者（包括演奏者及欣赏者）切身钻入作者制造的意氛中，体物入微，设身处地地去体味作者的情感;得出，跳出本我，作者自身洗却情感的波澜与思想的矛盾，批评作品。如然任凭我们的心灵伏波万壑，人们身处其中，尝其苦涩，并非是美。正如明末琴家徐上瀛曾说：“求之弦中如不足，得之弦外则有余也。”②

四、“情景相生”之生命之颂咏

美是客观存在的，不以人们的意志为转移，我们探寻与否都不能动摇美，不能改变“美的价值是‘内在的”③这一客观事实。相反，美影响着人类，赋予人类智慧，是人类生命的表现，而这种表现就会产生出美。人们通过艺术作品触碰到美的力量，这便是对美的存在的肯定，美有无尽的内涵等待我们去发现，亘古不变。所以，只求于本我之心搜寻美是不易寻到美的踪迹的。美的踪迹要到自然、生命中找寻。心灵的熏陶和历练可以激发人们捕捉美、体验美的灵感。而音乐的创作、演奏以及欣赏正是人们在表现心灵情韵、接受美的历练的方式。

宗教、哲学、社会、科学，生活等，这一切皆孕于生命的广大中，而这一切都能反映在艺术中。就一部音乐作品而言，曲中一音一句、一吟一颤、一静一动，皆可感知到作品的精神内涵。在那些音响喧嚣，抑或是表面听起来不成曲调的现代音乐，依然散发出生命沉重的感伤与惊鸿。

每个时代都有自己时代的新作，历史上不论哪位文艺巨匠的妙笔，都不能替代今日的作品。艺术只有散发着时代的气质才可生生不息。而那些凝结在久远岁月中艺术杰作为何至今仍在震慑人类灵魂，激励着人类的今生后世呢？我想，它经受了历史的积淀，点滴浸润了人类的审美心理。人们感受它，接受它的洗礼，它是蕴藏在人类文明中带有永恒魅力的生命之泉。而这种心理引领人类创造艺术，同样，艺术创造也体现着人类的审美心理。所以，艺术不只是一面镜子反映着世界，更是一个矗立于人类寰宇的独立形影造设。人们在艺术的影响中感受艺术，艺术的头颅是伸向精神的天空，示指着人类生命的真谛与宇宙的深奥，我认为这是音乐与人类的关系。

五、结语

解读《藕央玄荷》是期待更多读者体会我在创作这部作品时对音乐和世界的想象，洞察生活中弹指间的触动，与我一同感受这些想象带给人的趣味。在纷繁扰攘的生活中找寻能够滋润人心的养分。在理解我创作此曲的初衷与立意的基础上，希望人们在演奏作品时能够做出个人化的尝试。所以，我期待演奏者、听者在解读这部作品时做出独立的诠释，延续这部作品的生命力。言于此，希望读者在以上有限的文辞中感汲我心中对美无尽的追求。

注释：

①作品文字说明

②蔡仲德：《中国音乐美学史资料注释》，徐上瀛著《大还阁琴谱》之《溪山琴况》，人民音乐出版社，2000年版，第608页。

③朱光潜.温和的修养[M].上海：东方出版中心，2009：322.