音乐的感受与变化之重要途径

李珍幸子

【摘 要】视唱练耳是提高学生整体音乐素质的基础课程。本文从视觉和听觉、演唱和演奏及音乐审美能力等综合因素的角度，论述了视唱练耳在培养学生音乐听觉分析能力、音乐感受能力、音乐表现能力等各方面所起到的重要作用，强调它是音乐学习的必经之路。

【关键词】视唱练耳;听觉;感受;表现

中图分类号：J613.1    文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）05-0035-02

音乐通过声音和听觉表达情感，是对艺术的感知。正因为此，在音乐课程的教学中，要让学生在听、唱、彈、跳时，能敏锐地感知各种不同风格的音乐有着各具特色的美。这就使培养学生具有一定的音乐听辨、听记能力和视唱能力显得特别重要。因此，视唱练耳是学生参与音乐的途经，是音乐的感受与表现的重要方式。

从目前来看，国内外对视唱练耳的理论研究出版过一些学术专著和论文，例如董焰的《乐感与视唱》、王持毅的《高师视唱练耳读谱教学新途径初探》等等，都认为视唱练耳水平与音乐活动行为状态呈显著的正相关，视唱练耳的学习将影响其他音乐科目的学习行为。但是依现在的音乐教学来看，其中能够认识到音乐基础理论重要性的人并不多，尤其是人们对视唱练耳的理解较浅。从在校的音乐专业学生相关调查中了解到，绝大多数学生因对视唱练耳的学习感到困难，故而对音乐的学习缺乏信心，从而影响其音乐能力的进一步提升。

视唱练耳作为一门基础理论课程，具有较强的技术训练能力，它就像一座建筑的地基。高建筑物的地基越深越牢固和稳定。学习质量对其他课程的学习和学生的音乐素质有很大影响。

一、关于视唱练耳

通俗地说，音乐是抽象的，学习音乐必须通过听觉才能实现。我们每个人对音乐有不同的感受和反应。因为人类本身是一个声乐体，具有社会意识和自我意识，在长期的社会实践中，他们学会了用声音来表达无数微妙而复杂的情感，所以任何一个感知音乐的人，都会从音乐中聆听到来自灵魂的声音。

（一）听觉。你从声音中听到的内容越多，你的音乐感越丰富。如果想感知、真正理解音乐，你必须有有一对“音乐耳朵”。但是，“音乐之耳”不是与生俱来的，它需要通过科学系统的训练才能获得。因此，想要敲开音乐的大门，感受音乐的魅力，可掌握音乐的内在规律和正确的啮合音乐，必须通过各种渠道和方式获取不同程度的听力训练。

声音是构成音乐的物质，这是音乐的本质特征。倾听是获取音乐思想、艺术风格和艺术美的重要组成部分。例如，音色、强弱、速度、节奏、风格等等。音调、节奏、音色和表现力等因素也需要通过听觉来确定和调节。由此可见，倾听是音乐艺术最基本的特征，培养“听”也是非常重要的。

（二）视唱。视唱也是听觉训练的一部分，它通过读谱（演唱）生动地再现乐曲，以达到训练音乐听觉之目的，这是一种综合性的技术训练。

“视唱和练耳”密不可分。视唱练耳训练最终要在“耳朵”中进行，它指的是对心脏听觉的感知，如音色、音高、和声、速度、强度、节奏等。这些可以通过视唱练耳训练课程来实现。

不管是听觉上的训练还是视唱上的训练，都要认真、耐心、反复磨练，不然想要达到良好的效果几乎是不可能的。先调动学生独立地看、听、想，积极地练习识谱;然后通过视唱大量的音乐旋律，使学生积累大量的音乐材料和数据，逐步培养和提高学生独立阅读音乐和唱歌水平，增加音乐的感知和理解能力。在练习过程中，要以高度集中的精神反复歌唱，将优美的歌唱与泛唱相结合。多经过这种方式的练习，将会大大提高视唱与听音的能力，对于学音乐的人来说，这是必不可少的。

二、关于演唱和演奏

（一）音乐的感受和表现。音乐的情感和表现力是密切相关的。除了需要音乐感知、记忆、想象之外，还需要有一定的表演技巧。在表演中，音乐感觉的好与坏，是评价表演者水平高低的重要标准。在音乐学习过程中，音乐问题一直困扰着许多学生。这一问题如不能顺利地解决，那么作为演唱（奏）者来说，他的作品就会平淡无奇，长期下去学生表演的积极性就会随之减弱。那么，如何提高学生感知音乐的能力呢？对于这个问题，每个人都会有不同的想法，例如，多听、多看、多想象等。但这些都可以归结为消极的感觉。没有音乐意识的学生，不是不能欣赏作品的美，而是不能表达音乐的美。这也是这类学生的一大问题。

（二）审美能力的培养。音乐审美能力的培养主要是通过动感的音乐语言，使人们在情感体验的过程中产生情感共鸣，从而使灵魂得到净化和教育。它不仅让人们记住一些优美动听的旋律，而且在欣赏、感受、体验和理解美的过程中，将人的智慧、理智、道德情感和美感融为一体，创造出一个绚丽多彩的情感世界。

没有良好的听觉，就不可能进一步欣赏和学习音乐。人们感知美的能力不是与生俱来的，而是在感受音乐的过程中逐渐形成的。学会感知就是要用捕捉美的耳朵去发现，去探寻音乐作品的美。

音乐美学的培养可以通过课程、练习视唱、技能的练习，学生的音乐听觉感知能力可以在此过程中得到很大的发展。这种感觉不仅包括对音高和速度的感觉，而且还包括对节奏、音色、和声的感觉，以及辨别音乐味道的能力。音乐审美的感知能力直接影响音乐美学的效果。具有较好音乐感知能力的学生对音乐作品有更详细具体的听觉感知和更生动深入的情感体验。

三、关于“二度创作”

第一创作是指作词、作曲家谱写出一首作品，二度创作又称第二次形象的传达。声乐表演是二次创作的主要手段，其实质是赋予声乐作品以活生生的一般生命形式。它的创造性不仅在于忠于原作，还在于通过再生产来丰富和补充原作，把自己的感觉和情感融入到这个声乐作品中，只有这样才能使作品有血有肉，更具有感染力。

听唱与视唱，又称视听结合，是作品创作中常见的技巧之一。将视觉与听觉联系起来，通过听觉感受画面，通过视觉感受声音，使感官同步，形成艺术欣赏感。演唱（奏）时也如此，在演唱（奏）过程中，想办法把自己心中的意象风景用音乐表现出来，以达到自己满意的音色效果。

四、关于综合素质考核

近年来，各电视台举办了很多媒体性的比赛，赛事中又增加了一个对参赛选手的“综合素质考核”。艺术素质的评价包括视唱练耳和听觉训练。除考核参赛选手本身的专业水平（演唱技巧和舞台表演）之外，更突出他们自身的整体素质。

或许有人会说，歌手只要唱得好。但这显然是不全面的。无论是流行唱法、民谣唱法、美声唱法，都属于音乐文化领域，能给人们带来精神世界的美妙享受。纵观艺术家的成长历程，不仅要依靠优秀的人才，还要通过多年不懈学习各种文化理论知识，使自身积淀丰富的文化底蕴，提升对音乐作品的理解层次，因此在演唱中赋予歌曲的二度创作，使其成为不朽的经典之作。另一方面，一首自认为好的音乐歌曲，本身文化背景浅，还不愿花时间和精力增加内涵，渴望一举成名，那么它必将随着时间的推移而被人们遗忘。所以，艺术细节的缺失必然会影响到个体的成长和发展。

以上就视唱练耳在音乐的感受与表现等方面的作用做了一些探讨。视唱练耳无论在人的感受、审美方面，还是在演唱、演奏、表现方面都起到了重要作用，它不但可以发展学生的音乐听觉能力、感觉能力、审美能力、表演能力，而且作为一门必修的理论课程，还提高了学生的音乐整体素质，开发了学生的音乐潜能，搭起了人类与音乐之间的桥梁。因此，视唱练耳是学好音乐的“门阶”，音乐专业的学生必须要对视唱练耳引起重视。

参考文献：

[1]董焰.乐感与视唱[J].西安音乐学院，2001（6）.

[2]王持毅.高师视唱练耳读谱教学新途径初探[J].湘江歌声，2003（5）.