塞尚对审美表现性油画艺术传统创建的贡献

李传军

摘 要：塞尚的艺术转变了油画审美再现客观物象的传统观念，改变艺术家感知世界的方法和表现世界的方法，逐步实现了画面本体性的自觉。从审美再现性油画传统中走出来的塞尚实现了形式的相对独立传情和对画面形式独立性的提出形成了开创性的审美表现语言。文章着重研究塞尚对画面独立性表现的两个方面：一是对审美对象内在形体结构的主动提取与塑造；二是画面形式构成的独立传情，从线条、形体、明暗、色彩等角度重新审视画面本身各因素的安排，重组形体关系和空间结构，使之同时表现审美感受。

关键词：塞尚；油画；审美；表现性；造型

自文艺复兴时期创建成熟起来的审美再现性油画传统发展到19世纪，已经无法满足人们准确表达大工业革命时代现实生活给人带来的瞬息流变的视觉与精神的感受。“而在19世纪中叶，随着西方科学界对光学与色彩学的研究取得的突出成果，光学与色彩学理论促进了人们对自然界的认识，同时促使了印象派的诞生。”严格来说，印象派的作品仍遵循审美再现性油画传统的基本原则，是审美再现性油画追求审美再现之合乎逻辑的发展。印象派的作品仍然忠实于“逼真地再现自然”的信念，在表面上保持了对审美客体的瞬间视觉事实记录的状态，而事实上，这种创作的立足点已经转移到审美主体的情感表达的层面上来了，即绘画不再只是倾向于对审美客体的再现，而是更加倾向于对审美主体的特定感受的表现，作品着眼于表现审美客体的外在特征在审美主体的视觉中留下的印象。为了追求光与色的艺术效果，在印象派的作品中焦点透视的准确性被忽視，客观物象的形体和细节描绘的精确性也有所降低了，这时已经开始显现出对审美再现性油画传统的突破，油画艺术的表现性初见端倪，但是这种表现性并非自觉的。

同时期的塞尚虽受到审美再现性油画传统和印象派的影响，可是他并不满足于印象派仅从视觉感受上审美地再现自然，片面追求外光与色彩的真实而忽视形体的坚实性。他曾不止一次地对朋友说过，“光吞掉了形、光吃掉了颜色”，于是，经过自己的探索之后他重新发现了形，并开始追求坚实的形体和永恒的视觉感受。在形体认识上，他的形与印象派所认识的形是不同的，他不希望继续保持古典的视觉真实的形的完整性，而是要引入一种被光吞掉的、打碎的和综合的形。这一观念向表现性跨出了关键的一步。“另外塞尚在印象派的基础上发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力。他放弃了印象派只用色彩来表现大气、光的氛围的目的，非常注重色彩的概括与提炼，主动运用色彩来塑造形体，表现空间结构，建立起一种稳固的画面关系。”塞尚在探索过程中逐步发现艺术要从更深刻、更本质的层面来理解自然，从自然中发现事物内在的关系，也就是自然中固有的形式与秩序，进而才能产生既有理性结构又有直观意味的艺术形象。

塞尚完成了从物质感觉到精神结构的内在转化，进行了从混乱、相对、碎片到秩序、绝对、坚实的视觉领悟，并提出了表现形式的独立性这个划时代的观念，从此开启了表现性油画艺术的先河。审美表现性油画艺术在审美感受上更加关注审美主体对审美客体的主观感悟和象征意义的表达，在艺术表现上寻求画面形式的独立性和形式相对独立传情的艺术境界。它将油画艺术由关注审美客体的、外在的自然世界，引向关注主观的、内在的心灵世界；将造型语言从主要再现客观物象的外在形象，转向表达审美主体对外在形象的独特感受与理解。塞尚是站在西方艺术由古典转向现代、由审美再现转向审美表现转折点上的第一人，因为对审美表现性油画艺术的建立具有杰出贡献，所以塞尚被尊称为“现代艺术之父”。

塞尚早年接受过完整良好的古典教育，这成为他以后勤于思索、不断研究的基础，并对他以后的绘画创作产生了深刻的影响。1861年到1870年可以说是塞尚的“古典期”，这段时期塞尚的主要研究和学习巴黎卢浮宫中古典大师的作品，其中他最崇拜的是法国古典主义画家普桑。“他曾说：‘我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美的状态。”经过这段时期的学习塞尚逐步掌握了审美再现性绘画的传统，从而奠定了他对造型的认识基础。塞尚早期没有与自然接触，其作品的题材也较简单，但他始终注意与对象交流产生的审美感受。塞尚的静物画中的形体塑造十分简练厚重，富有强烈的体积感，画面也具有扎实有序的空间结构，塞尚这种运用画面形式因素来塑造形体和空间的意识，显示出了他独特的艺术个性和对画面结构形式的敏锐性。

“普法战争爆发后，塞尚开始了自己新的绘画阶段：从表现幻想转而关注自然，从表现内心转而关注视觉。”后来，塞尚结识了印象派画家毕沙罗，在毕沙罗的引导下塞尚开始以极大的精力投入到对自然的研究中去，在思想认识上受到印象派新思想的深刻影响。他以饱满的热情去研究自然，研究光与大气的效果，研究观察和表现色彩，研究空间和距离的新方法。“随着观察力的敏锐、深入，感受力的丰富、细腻，塞尚在观察自然上表现出来的极度努力和力图最大限度地表达自己的视觉感受之愿望，使其作品有如色彩雕塑般厚实、凝重。在研究自然中，他的潜质也得到全面开发：感觉的精锐、理性的节制、色彩的悟性、秩序的自觉以及辩证的统一、协调诸多对立因素的能力都大为加强。”这一时期，塞尚的作品不仅具有了印象派的色彩表现方法，他对画面结构形式的独特感受也越来越强烈。

后来塞尚发现印象派过分注重表现光色的瞬时效果，画中的形体塑造不坚实，画面缺乏稳固持久的形式结构。于是塞尚开始重视色彩对表现形体和空间的重要作用，在此基础上他运用物体的形体结构和画面的空间结构，使画面在形式上达到了坚实有序的视觉效果。这种理解方式最终导致了塞尚转向注重画面理性分析的审美表现性绘画风格。

在塞尚表现性绘画风格形成之后，他的绘画不再追求再现审美对象，而开始追求创造一个强有力地表现了他对审美对象的感受的艺术形象。与塞尚之前的再现性油画相比，他的画具有强烈的表现性，强调画面的纯粹性，重视画面的形式构成，更加重视利用画面形式本身同时表现经个人特定感受筛选过的审美对象，以形式的双重表现功能，进行审美表现以传神。即通过形状、块面和线条等画面形式因素的组合来表现感动他的审美对象。塞尚要通过绘画使眼见的散乱的客观物象的形体坚实化、画面形式秩序化来表现自然表象之下永恒的结构形式。

塞尚为了表现这种对审美对象的视觉感受，进行了一系列艺术探索。塞尚早期的绘画作品中再现性传统占有很大比重，但他对审美对象的独特感受在《锡水壶》《烛台与书籍》《大黑钟》等代表作中已经开始流露出来，在这些作品中塞尚运用画面形式表达内心感情的愿望也有所呈现。这些早期的静物作品虽然在构图和布局上簡约而纯粹，但在气势上不失庄严和大度，画中塞尚充分运用物体的体感和对画面的独特构思，使作品体现出了宁静与安详的状态，让人能够感受到画面中的非凡气质。

在《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》这一作品中，塞尚不再恪守再现性油画传统中的各项原则，不再运用传统的素描关系表现人物，而是充分运用色彩造型这一手法，画中运用大面积的色彩对比，使色块在画中构成和谐的对比。在对形体塑造上，不对人物进行细节的深入刻画，而对人物的轮廓和形体进行了清晰的界定和概括，并使色彩的对比与形体的塑造完美地结合在一起。塞尚在给埃米尔·贝尔纳的信中提到：“随着我们画色彩，我们同时也在画素描，色彩越协调，素描也就越准确，色彩越丰富，形体就越饱满。素描的凹凸感的奥秘就在于色调之间的对比和它们的相互关系。”在此画中，塞尚主要运用线和色彩等画面的形式塑造功能和独立的表现功能来表现了他对审美对象的独特感受。

在《圣维克多山》这幅风景画的构图中，塞尚运用前景的树与远景的景物进行了有序的交织，以清晰明确的轮廓界定出了空间关系，画面形式上产生了有秩序感的结构。在对前景树的形体塑造中，运用丰富的色阶变化使树的体积表现得坚实有力，这些色彩与中后景的暖颜色形成了和谐的色彩对比关系，使画面达到了丰富统一的关系。塞尚在此画中通过对自然表面进行分析与综合的处理，使画面实现了更深层的完整性，画面形式更加坚实有力，超越了再现性油画艺术侧重于对审美对象表层形象的认识，使审美主体在对审美对象内在形体结构的提取塑造和画面形式处理之间建立起了非常密切的审美关系。

《有水果篮子和桌子的静物》这件作品中充分体现了塞尚的“世上的一切东西都是由球体、锥体和圆柱体组成的”这一论断，塞尚认为所有的客观物象都是圆柱体、球体和锥体的组合，画面上是各种形的组合，简化了的形就是塞尚追求形体分析的结果。塞尚在这张画中基本上抛弃了再现性油画传统的透视和明暗造型规律，以清晰的轮廓线和丰富的色彩变化使每个物体的形体都具有明确的转折和坚实的体面，从而塑造出了更加强烈的体积感。同时塞尚运用所表现的物体之间形成的结构关系，使之相互联系，构成画面网状的整体框架，在画面上建立了新的视觉空间关系。塞尚通过对物体形体本身的结构分析和物体之间的画面结构分析，使画面在形式上达到了坚实有序的视觉效果，这些都凸显出了形式的独立性和形式相对独立传情的重要性，塞尚的这些作品都是油画表现性的明确体现。

塞尚的艺术动摇了油画审美再现客观物象的传统观念，改变了艺术家感知世界的方法和表现世界的方法。从审美再现性油画传统中走出来的塞尚实现了形式的相对独立传情和对画面形式独立性的提出形成了开创性的审美表现语言。塞尚最伟大的贡献就是提出了画面形式的独立性，实现了画的本体性的自觉，这种独立性表现在两个方面：一是对审美对象内在形体结构的主动提取与塑造，二是画面形式构成的独立传情，从线条、形体、明暗、色彩等角度重新审视画面本身各因素的安排，重组形体关系和空间结构，使之同时表现审美感受。塞尚以此创造了一个强有力地、准确地表现了作者对审美对象的感受的艺术形象，使画面形式在表现经个人特定感受筛选过的审美对象的同时，相对独立传情。

参考文献：

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作者单位：

江西科技学院