浅谈戏剧表演艺术中的交流

王旋

【摘 要】戏剧表演艺术是一种“纯技术”艺术，其基本技能是人们自然生活的表现。因此，除了演员的基本训练，如声音，形式，语言和表演技巧的基本训练以及人物角色的塑造，更应该强调培养演员的素质，人性和灵感，以及作为一个演员的综合能力。也就是说，表演所创造的材料和成品是演员的身体、声音、气质、情感甚至整个生命。

【关键词】语言；眼神；声音；交流；塑造

中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0026-01

一、舞台语言交流

舞台语言：舞台语言的基本手段包括重音，暂停和音调，这是培养舞台表演技巧的基本技能。

演员可以正确地表达剧本或文学作品的思想和感受，并且有可能在舞台上创造一种与众不同的特色语言，这奠定了“语言是思想的直接现实”的基础。语言是为表达思想而存在的。因此，语言技能的运用首先必须基于对作品的正确理解和线条的意识形态意义。这些表达方式绝不仅仅是技术问题。因此，我们的工作必须首先分析作品的语言并理解作者的思想。通过研究、理解、体验和感受这些语言的内在本质，找到作者的思维逻辑，并通过演员自己的思维活动在舞台上呈现作者（或角色）的想法。只有作者精心创作的艺术语言才有可能从内心成为演员的舞台语言。因此，在练习戏剧语言时，戏剧演员必须首先练习呼吸，发声，说出声音，并要求演员像气柱一样演奏每个单词，让坐在最后一排的观众听到你在说什么。声音有了，感情也要丰富，不能只是把台词大声念出来。演员是创造者，他的身体和声音是创造的工具，使用物理运动和语言来反映角色的行为。话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。

二、舞台上眼神的交流

“与假想对象进行交流”是演员的一个大问题。这种沟通迫使演员完成他们的角色，同时也想象对手在此刻对待自己的态度。这需要演员拥有丰富的想象力，能够快速为对手组织动作，并想象对手的相应思想和态度。简而言之，必须采取一切手段使假想对手的无生命替代点成为一个活生生的人，这样你才能与之进行真正的交流。交流首先要从眼神开始，只有真正地感受、真正地看到了对手，观众才可以在你的眼睛里读出你的潜在台词

舞台上眼神的交流是表演艺术的常用手段。戏剧中角色之间的关系已经建立；通过交流揭示了人物的精神世界；通过沟通，提出、发展和解决了冲突，并完成了主题。

交流分为很多种，下面分别加以介绍：（一）同对手的直接交流，同观众的间接交流。如果你与对手有交换，你可以刺激你的对手。另外，作为演员在舞台上表演并与观众交流，可以更完整地呈现内部。（二）和一个假定的对象交流。这个对象可以是物，可以是人。在一个场景中，在“远”（不在舞台上）处有想象中的情侣，演员的独白就是与想象中的对象进行交流。（三）自己和自己交流。这种情况偶尔发生在生活中，例如与自己交谈，在游戏中则更多。我会用嘴巴说出我心中想要的东西。在童话剧“白雪公主和七个小矮人”中，王子和白雪公主第一次在井口相遇，有一段是没有台词的，只有白雪公主惊慌失措的眼神，王子惊讶以及爱慕的眼神，爱情的种子在双方的内心中迅速膨胀，这不是用语言能表现出来的，只能通过两人的眼神交流来诠释。虽然没有语言上的交流，但是在眼神交流的这个过程中你的潜台词已经能让观众们心知肚明了。

在毕业大戏《灵魂拒葬》中，将军这一角色通过眼神暗示参谋长和上尉，以及在他面对死去士兵的灵魂时，一会儿唱白脸一会儿唱红脸，也是通过眼神的暗示，把他狡诈老练的性格淋漓尽致地展现了出来。他用严厉的眼神对士兵们下不可动摇的命令，用愤怒的眼神给参谋长暗示，以及用慌张的眼神掩饰自己内心的真实计划，从而把内心世界循序渐进地展现出来。

简而言之，演员利用自己的经验系统参与表演创作本身就是自我啟动的基础，也是自我准备过程中表现的先决条件。充分利用自己的经验，可以找到角色的阴影，反之则无法把握角色。角色是可见的，具有强烈的视觉和听觉影响，因此，它比小说等更具直接性和特异性，它为戏剧的虚构增添了强烈的现实感。

参考文献：

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