电子音乐作品中交互与采样技术的运用

高杰

【摘 要】随着计算机的发展，电子音乐得到进一步发展，人们不再满足于自然声学乐器和电声乐器，人们审美能力的提升开始对音色提出了更高的要求。在这种背景下，交互与采样技术应运而生，在电子音乐作品中得到广泛应用。交互与采样技术对电子音乐产生了巨大的推动作用，使得音乐经历了多个阶段。本文主要以《Jackdaw》为例，谈论电子音乐作品中交互与采样技术的运用，希望具有一定的借鉴意义和参考价值。

【关键词】电子音乐作品；交互；采样技术；运用

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0044-02

《Jackdaw》是韦恩理针对真实乐器和计算机而创作的电子音乐作品，其灵感来源于欧洲的一种鸟，鸟的名字是Jackdaw，它的歌声完美悦耳，由于这只鸟乖巧听话，作曲家不需要受到外界因素的干扰就可以直接记录它的声音，因此这部电子音乐作品的最终布局是拱形结构，为人们演绎着低音单簧管和鸟鸣声两者之间存在的特定关系[1]。作品广泛运用了交互与采样技术，将声音进行变形重组，实现了新的听觉效果。电子音乐时代的到来为这种技术的应用提供了充分条件，计算机音源可以和电脑连接起来使用，模拟时代为计算机用于电子音乐打下坚实的基础。

一、交互与采样技术概述

20世纪80年代开始，美国和日本的多个电子乐器公司开始通过ROM芯片来录制真实乐器的单音演奏，并且将录下来的材质当成样本载入到ROM芯片中，在此基础上添加各种控制信息下的接收模块，触发了录制的样本，这是音源的诞生。随着科学技术的发展，人们试着使用计算机内存来保存和播放声音，逐渐出现了SoundFont样式的音色，这在音乐制作中广为盛行，采样回放技术被发掘，主要是针对硬件采样音源，这一技术概念被明确。声音的录制需要借助各种乐器的键位，遵守一定的规律来触发样本音色表，采样器实现了真实音色和乐器音色的转变，因此受到了作曲家的认可和青睐。采样器采集到的音色样本，其容量的大小直接影响到音色质量和数据，如果声音的真实度越高，那么保存的数据内存会越大[2]，因此采样器在初期价格昂贵，随着应用逐渐满足不了人们需求，大容量的采样器过于昂贵，但是小容量无法满足人们需要，这时计算机的发展让硬盘采样成为了开发对象。上个世纪末美国率先推出了一款硬盘软件采样器，采样技术得到发展。

首先交互与采样技术拓展了音色发展的空间。随着计算机音乐的发展，采样音源也不再局限于服务音色，而是开始转为对技法、力度、声线、动态和频率等的研究，将这些要求都添加进来，不断丰富了采样音色所包含的信息。虽然计算机音乐采样音色制作采用的是VSTi，但是在添加多种信息要求后，弱化了计算机音乐僵硬化和机械化的特点，丰富了电子音乐作品的情感，让人体验良好，虽然没有完全改善计算机音乐存在的缺点，但是已经开始追求人性化和逼真化特点，进一步拓展了发展空间，从细节出发处理采样音色和技术[3]。

其次保证了制作方式的便捷性。交互与采样技术应用愈发广泛，采样音色的质量、精确度和以往相比较更加便捷，这种采样音色逐渐引领市场主流方向，节省了作曲家的时间，《Jackdaw》在創作中作曲家不需要耗费巨大精力，直接将采样音色调配到更加真实的效果，这种便捷性的本质特点是以往传统制作方式所不可比拟的，同时也是一项本质特性一直流传下去。

最后交互采样技术保证了制作方式的普及性。作曲家在保证具备采样音源后，犹如聚集了世界顶级的管弦乐队，只需要借助计算机就可以进行创作，节省了大量人力、物力和财力，同时不受时空限制，一旦拥有灵感就可以随时随地记录下来。

二、具体分析《Jackdaw》中的交互与采样技术

这部电子乐曲中包含一个长度为28小节的引子。首先开头是寒鸦的鸣叫声，主要是由两个后进拍进入的八分音符联合两个十六分音符所构成，这意味着整部电子乐曲的旋律都是以这两种时值搭配为主，然后是低音单簧管的进入，其典型特点是八分音符为单位的三音、两音、一音，四音和五音和一个八分休止符间隔组合，改变了原本4/4拍的原有乐曲节奏。这个段落从起始至28小节没有明显停顿，一气呵成，力度从mp到ff，乐感在逐渐增强。同时音高也是从同音不断重复直至反跃到大跳，最大地方跳进超出了两个8度，整个段落主音为F，只有在28小节有微小的整节休止。然后在29小节顺利进入到A部。

A部起始是以四小节引子打底，充当了首个音型化主题材料，在电子乐曲中的其他地方出现有5/6/7小节。随着材料的使用，新声部位的进入都不会打乱低音节奏这种音型[4]。从51小节开始完全使用了全新的音型化主题材料，但是在前半段开始采取的八分音符和十六分音符没有发生变化，这一新型材料相对活泼跳动。从72小节开始使用了一个连接段落，单簧管作为一个快速流动音型，和切分节奏感的音型轮流使用，配合主音大小和弦作曲。在99小节出现了音型化主题，首先是高出大三度的五小节出现，然后长度明显缩短。在116小节上出现了现连接段落re2，它是对前半段使用的片段re加以变形，节奏上拉宽处理单簧管声部，然后再回归到re1的材料上。音型化主题在135小节出现，主要是通过音型化主题（b）改造得到，E音一直都是作为主音存在。145小节开始出现片段re3。这一段落也是通过片段re2变形得到，有助于先行出现切分感觉。159小节延长了长度，再次出现了音型化主题（c），增加了长度，为进入尾声提供条件。175小节刻意强调了重音的切分节拍，为弱化重音出现了持续的八分音符，最后淡出了各个部分的材料，直至192小节完全淡出各个部分的材料，最后只剩下单簧管声部的持续长音，为了引出B段以交叉的方式呈现。

B部交互采用了单簧管和电脑，利用相位声音处理器逐渐形成了低音单簧管共振峰独有的Jackdaw鸟的鸣叫声。其中B1出现在201小节片段上，其高音保持不变，开始在音色上发生微小变化，B2出现在207小节片段上，呈现出了音高的变化。218小节片段出现G音，B4出现在225小节片段上，B音是这段材料的主音，在此出现转调[5]。B5在235小节片段上回到了主音bE音符上。同音反复音型出现在258小节上，表明乐曲进入再现段落。整个B部材料都是以半音为主要音符，或者上行或者下行。

C部起始为259小节，最初引入了4小节单簧管演奏流动音型，紧随261小节中的作品单簧管演奏同音反复音型出现，直接从材料和音响上看出。音型主题开始出现在262小节，其主要是中音型化主题两种混合体，不仅有（b）材料所属的大三度和弦模，同时还有（c）材料的跳跃式节奏。这一段落中最明显运用的就是三段式的结构，尤其是看长度8、7、5成为了整部电子音乐作品的结构剪影[6]。（d）音型化主题在300小节片段中再次出现，首次在乐曲中出现了一模一样的段落，象征着尾声的来临。从334小节到结束是尾部段落，主要强调了重音部分的切分节拍，并且一直保持到最后，全曲的尾端一直是Jackdaw鸟的鸣叫声，同时结束。

这部电子音乐作品采取的是计算机音乐处理的交互和采样。正像韦恩理描述的一样，整首乐曲的声部音色都是由单簧管和寒鸦声音变形得到的。寒鸦和单簧管音色特点在变形过程中相互渗透，形成了具有明显标志的新的音色。将寒鸦鸣叫声运用相位声音处理器进行过滤，然后变成具有低音单簧管共振峰特性的声音，声部处理将采样的单簧管音色变形，直接出现了短促尖锐的寒鸦鸣叫声，填充了大量节奏上的空白。计算机和大量单簧管的交互处理方式在电子音乐作品中被广泛应用，拓展了作品的音乐表现空间，并且诞生出一些特殊新奇的音响。其中交互与采样技术处理首次出现在A部，并且出现了两次，一次是前四小节使用的低音音型一直延续到第五小节[7]，处理方式相同。另一次是滚奏音型首次在第五小节中的第9小节出现，并且一直是重复处理，因此形成了三个叠加的单簧管声部。单簧管长音作为B部的基本材料，出现了大量交互与采样技术，长音部出现在不同层次上，音色、音高、音响和长度等都出现了明显变化，丰富了电子音乐作品的内涵。

三、结语

综上所述，《Jackdaw》整部电子音乐作品包括三个段落，其中或多或少都使用了同样的变化节奏、音色和音型材料，让整部作品显得更加完整，材料统一，音色更有辨识度，同时发展手法也大同小异。从结构片段上看，各个片段之间的材料发展和主题相互照应，同时主题之间、主题和段落之间相互交替，表现出回旋曲式的特点。从交互与采样技术运用上看，这一技术手段丰富了单一乐器演奏的音色，利用计算机工具对乐曲处理更加灵活自如，表现出更多新的创新性素材，激发了作曲家的想象力和创造力，留给后人启发。

参考文献：

[1]汪敏.电子音乐作品《Jackdaw》中的交互作曲与采样技术[J].长江大学学报（社科版），2008，（3）：128-129.

[2]李鹏云.刘健交互式电子音乐《奉献》中的创作思维与技术[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2012，（2）：48-55.

[3]班建东.Pierre Boulez作品《Anthemes》中交互式电子音乐创作技法研究[D].2017.

[4]诸晓畅.电子音乐的交互技术在作品Anthèmes Ⅱ中的体现[D].2015.

[5]黃旭.思维方式在三类交互式电子音乐作品创作中的异同[D].2015.

[6]王铉.艺术与技术的交互（之一）—互动音乐创作中的艺术表现与技术实现[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2010，（2）：108-111.

[7]冯金硕.基于光学多点触摸技术的交互式电子音乐探索与实践[D].中央音乐学院，2012.