复调思维在混合类电子音乐创作中的有效应用

毛康

【摘 要】在传统的作曲理论中，复调音乐是相对于主调音乐而存在的一种音乐形式，在外部形态上表现为通过多声部或抽象或理性的意味凸显西方音乐对科学、对秩序、对形式的尊崇。本文运用理论分析和实践认证的方式对复调音乐中精密而严谨的科学秩序进行分析，并论述了其在混合类电子音乐创作中的应用途径。

【关键词】复调思维；混合类电子音乐；创作；应用

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0046-02

在世界范围内的音乐发展历程中，西方音乐率先从单纯的感性宣泄阶段突围出来，以对理性和宗教的尊崇逐步建立其音乐形式的秩序表达。复调音乐是西方文明对理性思维的本质体现，是一种高度理性化的音乐形式，因此复调思维不仅仅是从复调技法中提炼出的规律，更是以理性为核心的规范性创作思路，它打破了主调音乐中以主旋律为主，副旋律处于陪衬地位的多声部音乐形式，而是以两个或两个以上各自独立的旋律交叠融合，协调统一的多声部音乐形式。研究复调思维在混合类电子音乐中的应用不仅能总结混合料电子音乐在技法、思维和概念上的创作经验，更能分析复调思维在混合类电子音乐作品中的表现特点，进一步丰富复调音乐发展的理论体系。

一、音乐中的复调思维

从本质上讲，复调思维体现的是音乐创作中的西方文明哲學思辨思维方式。可以说复调思维体现的是音乐中的辩证关系，在纵向空间里，复调思维强调多声部良好的协调合作，在横向空间内，复调思维强调多声部的独立性，各自在节奏、强音、力度、高潮、中止上的特性。因此复调思维是音乐创作中作曲家通过复调技法来安排多声部、音乐元素的辩证关系的活动过程，它所侧重的是两个或多个旋律相互独立又融合的表现形式[1]。如果说主调音乐是将一条主旋律作为乐思，其他部分进行陪衬、协调，那么复调音乐就是有两个或多个相互独立的旋律同时发展，构成不同旋律编制的结合立体、纵向的横向运动。

二、混合料电子音乐中复调思维的表现载体

电子音乐指的是利用电子音乐的技术和乐器来制作的音乐，作为一种崭新的音乐形式，它是建立在现代音乐技术发展的基础之上的，能给人带来耳目一新的感受，是音乐发展历程中的一次重大变革。混合类电子音乐则指的是电子音乐、人声演唱以及乐器演奏相互结合的一种电子音乐形式，从形式上看，它是传统音乐和现代电子音乐相结合的一种典型模式，从内容上看它并不排斥传统音乐的作曲理论和技巧。根据构成进行分类，混合类电子音乐主要由两大类构成，一类是真实人声（乐器），一类是电子音乐。在形式上这两个声部存在两种关系，一种是以真实的人声（乐器）为主调，电子音乐声部主要起到协调、伴奏和服从的地位，进行和声上的配合。另一种是以电子乐器声部为主调，真实人声（乐器）与其形成复调关系。可以说混合类电子音乐为复调音乐提供了一种崭新的表现空间和表现方式，并取得了独特的音乐效果，混合类电子音乐作品的创作，不是简单沿用复调技术，而是在复调思维的理论基础上进行创作。

（一）电子音乐声音素材选择和运用

1.声音素材。复调思维是混合类电子音乐作品中的体现，首先集中在传统乐器和声音素材的选择上。电子音乐是建立在现代音乐技术的基础上发展而来的，因此为众多音乐素材提供了发挥空间，可以说混合类电子音乐创作并不拘泥某种或某些音乐素材，而是任何一种素材都可以拿来使用。这是由于电子音乐制作技术对声音的变形能够突破传统乐器演奏的声音效果，给人提供真实声音（乐音）和经电子音乐技术处理后的变形声音（噪音）。对混合类电子音乐作品中的复调思维进行分析，首先要分析其所应用的声音素材。

电子音乐科技的发展使得作曲家更进一步地追求传统器乐和电子音乐两者的融合与对立。一种做法是将真实乐器的声音取来用作电子声音原材料，再用电子音乐制作技术进行变形和处理，由于两个不同的声部是同一种音源，从听觉上来说，声音整体单一，具有内在的统一与和谐，从本质上看是电子音乐对传统音乐的模仿。另一种则是电子音乐素材和传统器乐属于不同的音源，从听觉上来讲是不同的声音，凸显出作品在声部和音色上的对比。当然也可以取和传统器乐同样的声音，再对其进行深度的处理、变形，使之物理属性和听觉属性发生巨大变化，构成对比效果。

2.声部关系。除了声音素材选择之外，声部关系也是复调思维的一个重要载体。混合类电子音乐作品中，电子音乐部分是一个声部，决定作品是否成熟和完整，真实器乐部分可以是单件乐器、多件乐器或者一个乐团。电子音乐声部是混合类电子音乐作品中独有的专属声部，其组成也是复杂多变的。分析复调思维时，要对真实器乐和电子声音的声部复调关系进行针对分析，因为这种复调关系不同于传统音乐中人声、器乐的关系，也不同于非混合类电子音乐作品的声部关系。

（二）电子音乐制作技术的使用和创作主题

1.创作主题。传统音乐中主题是乐器的整体乐思，也是乐曲展开的基础，是乐曲中最主要的旋律和情感，混合类电子音乐作品中传统器乐部分的主题也是这样的[2]。而电子音乐部分的主题则要复杂得多，其主题的实现需要依靠多种电子音乐技术，一个长音或一段节奏都可以带有主题意义。因此电子音乐部分的主题指的是可以表情达意，具有典型形象的声音符号的乐句。在混合类电子音乐作品中，其电子音乐部分、传统器乐部分两者在主题方面的关系，是复调思维的重要体现，两者关系是独立还是模仿的，决定了整部音乐作品中复调思维的主要形式。

2.制作技术。现代电子音乐制作中，由于制作硬件和软件技术的不断发展，作曲家可以利用多种形式的技术进行音乐制作，对音乐进行各种形式的处理，让其拉伸、倒置、缩短、移调等，或者加入混响、滤波器、镶边等多种处理方式，复调思维也可以体现在多种技术方式的应用上。

如，模仿式复调常用剪切和拼贴的方式，选取并剪切部分音乐材料，进行重新的拼贴使之形成新的音乐元素，内容的变化也会引起主题的变化。混合类电子音乐作品中的电子音乐部分可以按照传统音乐中的节奏、小节，也可以按照时间单位进行剪切和拼贴。

翻转声音材料，从定义上来了解，这种技术形式指的是将一种声音材料进行倒置，和原声音材料形成逆向的复调形式，电子音乐部分的翻转和传统器乐不同，不是将音符进行简单的倒置，而是对声音的强弱和发音方式也进行逆向处理，形成全新的听觉效果。

对比式复调常用的电子音乐技术指的是利用各种电子音乐声音处理软件、插件处理旋律或素材，使之完全变形成为不同的素材，形成对比式复调。效果处理器包括延迟、梳状、共振、冻结和多普勒等模块。利用这些模块对原素材进行加工和处理，完全改变原素材的听觉效果，即从听觉上让原素材变成另一个新素材。

（三）表现形式

在传统的真实人声（器乐）基础上，混合类电子音乐还可以增加声场设计，即假设一个真实的演出场景，通过乐器和扬声器的摆放布局实现不同的听觉效果。如，人们常见的双声道立体声、四声道立体声、环绕式多声道立体声等，通过不同的声道造成声场的不同，进而兑现对比式复调思维。

二、复调思维在混合类电子音乐中的运用特征

（一）電子音乐技术的发展给复调思维的运用提供技术支持

现代音乐制作技术是推动电子音乐产生和发展的重要物质基础，而科技的发展不仅让作曲家有更多表现、处理和加工音乐的手段，更为复调思维的运用提供广阔空间和技术支持。如前面提到的剪切、拼贴、翻转、拉伸、延迟和各种立体声道形成的声场，只要作曲家根据各种意愿意识对声音素材进行各种技术上的处理，就能部分或者全部改变原素材的听觉效果，给人带来耳目一新、与众不同的听觉感受，不同的处理有不同的音乐主题，也能反应作曲家的思想感情。运用技术的过程，也是作曲家复调思维的运用过程，各种模仿式、对比式的复调思维都是通过对音乐素材的处理和变形体现出来的[3]。技术赋予音乐制作更多的可能性，电子音乐不再像传统音乐那样在一个维度空间进行，而是通过技术实现多维度、多空间、多时空的调整、对比，形成虚实结合的、具象抽象结合的、时空交错的、人声机声混合的听觉效果。作曲家要考虑不同声部的对比，也要考虑声部在时空、声场上的对比，进而呈现的是立体的全方位的复调思维。

（二）声音素材的选取宽泛性为复调思维运用提供广阔空间

电子音乐不再局限于传统的音乐素材，而是可以在音乐素材上增加声音色彩、形态、材料等多种要素，在这个过程中复调思维不仅仅体现在音符、旋律关系上，还体现在旋律、频响、音响和音符互相之间的关系上。即多种音乐素材要素构成了形式多样、复杂多变的复调思维。

作曲家在创作混合类电子音乐作品时，对声音虚实的处理也体现了复调思维，虚音和实音既可以来自于传统真实人声（器乐），也可以来自电子音乐声部。

（三）表现形式的多元性推动了复调思维运用的多样性

混合类电子音乐作品的表现形式是多元的，这是对传统真实人声（器乐）表现形式的突破和革新，电子音乐声部可以通过使用效果器、扬声器摆放布局等实现声场上的变化，进而营造出上下、左右、前后、虚实、远景等多角度的模仿和对比的播放效果[4]。复调思维就具体体现在多声道多声场在时空上的互动、交错和对话，不再是传统真实人声（器乐）中人声和器乐、器乐和器乐的对话，也就是电子音乐让电子音乐的声音不仅形成空间对话，更可以形成音色、时间等多种形式上的对话，让混合类电子音乐作品更具有层次感、秩序性和多元性的听觉效果。

总之，混合类电子音乐的发展将在内容和形式上极大推动现代音乐的多元化发展，现代音乐制作技术，如计算机和音乐认知的结合能让人们更大程度地感受音乐创作的艺术魅力。而复调思维的运用让混合类电子音乐创作更加丰富多变，也更容易为人所接受，复调思维的运用能让更多的传统真实人声（器乐）素材进入到电子音乐制作领域，推动电子音乐制作技术和传统主题音乐的结合。

参考文献：

[1]刘燕婷.试论艺术音乐中的复调思维[J].内蒙古大学艺术学院学报，2014，11（2）：69-75.

[2]李秋筱.混合类电子音乐中新音色与传统音色的“融合”—基于实例对其必要性、技法和层面的探讨[J].音乐传播，2017，（2）：97-102.

[3]刘晓初.复调思维在混合类电子音乐创作中的运用[J].音乐创作，2017，（8）：120-123.

[4]张牧春.复调思维在我国当代音乐创作实践中的体现[J].黄河之声，2017，（11）：74.

[5]时茜.混合类电子音乐创作中复调思维的运作分析—评《20世纪音乐创作的同构思维及其应用》[J].中国教育学刊，2018，（03）：127.