浅谈巴赫平均律的音乐风格

潘乐乐

【摘 要】约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）巴洛克时期德国著名的复调音乐巨匠。BWV862是巴赫《平均律钢琴曲集》中比较有代表性的作品之一。本文简单介绍巴赫创作的思想内涵，以平均律降A大调赋格曲为例分析巴赫的音乐风格，并结合笔者的学习和实践经验来分析此曲的演奏技巧。

【关键词】巴赫；作品风格；演奏方法

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0054-01

一、巴赫创作的思想内涵

（一）巴赫作品的人文精神

巴赫的思想受到早期启蒙思想的影响，这和他生活在文艺复兴时期有着密切联系。他的音乐具有雄伟的风度，同时又充满了装饰性元素。他借鉴了法国和意大利较为先进的音乐表达技法来表达“以人为本”和人道主义精神的思潮，体现出文艺复兴这一时期的音乐特点。

（二）巴赫钢琴作品的宗教性

巴赫所处在宗教盛行的时代，新教起源于对圣经的不同解读和当时特殊的政治经济环境，注重把人和人的个性放到突出地位。巴赫音乐中新教精神在他的管风曲中体现得淋漓尽致，他用德意志民族特有的精神，用音乐直接表达对世界和人生的感悟。巴赫所创作的音乐打破了传统宗教仪式音乐的局限，体现出深刻的浪漫主义思想。

二、巴赫音乐风格

巴赫出生于德国，他的作品的创作风格除了与德国传统音乐紧密相连外，还学习借鉴了法国、意大利等多个国家的音乐风格和技巧。巴赫大胆创新，谱写出了大量著名的风格迥异的作品。巴赫的创作继承了西方传统音乐的精神，同时也把西欧不同民族的音乐文化完美融合在了一起，其影响了后来德国的音乐文化，甚至促进了整个世界音乐文化的进步与发展。

巴赫创作的作品超过了一千多部，其中《平均律钢琴曲集》是复调音乐发展到顶峰的作品，它完整展现了巴赫钢琴作品的音乐风格，是巴赫钢琴作品中的最重要代表作。

在巴洛克时期，用分散和弦作为器乐键盘前奏曲的创作手法，因此作曲家只在谱面上标记和弦的原型，而演奏者可以根据和弦即兴演奏。但是巴赫的作品非常严谨，平均律曲集更是使用典型复调手法。

三、巴赫赋格曲BWV862的音乐风格和演奏技巧

（一）巴赫降A调赋格曲BWV862的音乐风格

降A大调赋格曲运用坎佐那式的手法。17世纪的器乐小品形式——坎佐那式的主题特点清晰明朗，并常带有间插组成风格明确的织体对比。BWV862赋格曲前三小节的高声部为整首作品的主部主题。主题的开始从主音进行到属音，稳固了降A大调的调性，紧接着八分音符出现了一连串的十六分音符，给主题增加了欢快的气氛。低声部在休止一小节后首调的答题出现与主部主题相呼应。

段落的划分是掌握音乐整体结构的一部分。一般来说，巴赫的复调作品常常以一些装饰音作为结尾或者在伴奏上作八度跳跃用来强调终止和声。新段落的另一个标志是调性或织体的变化。在降A大调赋格曲中，模仿进行为这首作品的主要织体变化特征，巴洛克时期的管风琴既可以表现对位线条的混声效果，也可以作为单一音色的独奏。而钢琴则是通过触键将各声部层次表达出来，在复调作品降A大调赋格曲中，主部主题和对题出现后低声部的答题接踵而至，这时就要分声部进行练习，能够让人清晰捕捉到整部作品的主题。

（二）巴赫降A大调赋格曲BWV862的演奏技巧

1.触键。这首赋格曲为中板，柔和而具有沉思的气氛。BWV862是由严格的对位技法创作而成的四聲部赋格曲。主题声部旋律柔美。在四声部赋格曲的演奏中，为了让作品的音色更加饱满，需要手指贴键出声，手指松弛而不松懈。手臂力量下沉，从一个支点转移到另一个支点，使音与音之间的衔接流畅。十六分音符要弹奏均匀具有颗粒感，主题开始平静，手指缓慢触到键底。

2.声部。巴赫的赋格曲BWV862在低声部第二次答题出现后伴随的是下行的模进，低声部是答题do la si mi的加花变奏，而高声部则是对题的模仿，情感不断加强。演奏时需要注意每个声部的旋律线条，歌唱清晰地弹奏出来。在主题突出的同时又能够欣赏到副部主题的旋律线条，达到声部层次清晰，错落有致。

BWV862赋格曲的和声采用分解和弦式进行，使音乐更加明朗、轻快，旋律充满了幻想色彩，结尾终止在主和弦上，将这一风格展现得淋漓尽致。在高声部的对题又一次出现之后，低声部对题的倒影出现，是典型的复调创作手法，增强了旋律的色彩，达到全曲的高潮。

3.句法。句法在巴赫复调作品的结构中有着重要作用，作品的句法不仅仅是指旋律线，更包含了乐句的整体框架。如在巴赫作品中，呼吸记号是用长乐句的连线来表现的。乐句与乐句之间要有流动性和歌唱性，除了依靠音色的强弱变化外，更需要长短乐句的相互衔接。主题以短乐句的形式出现，以一个八分音符衔接到对题上，低声部的答题与主题相呼应后一个长乐句结束全曲。因此，在实际的弹奏过程中，做到长短乐句的细致把握，促进乐句与整体结构之间的融合。

四、结语

巴赫作为复调音乐的代表人物，其作品在当今时代仍具有很强的生命力与影响力。键盘音乐的演奏要求我们除了对谱面上“音”本身的理性思考外，还应该根据音乐的运动走向和织体的变化形式结合作品来理解音乐的内涵。巴赫所创作的著名音乐作品不胜枚举，而其作品中所蕴含的丰富宝藏才是我们真正需要发掘的。

参考文献：

[1]于润洋主编.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].长沙：湖南教育出版社，1991.

[3]约瑟夫·加特.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000.