《麦克尔》：德莱叶电影的美学表现

宋雁蓉 施嘉敏

【摘 要】《麦克尔》是丹麦电影导演德莱叶早期的一部经典影片，其中几乎包含了他以后创作中呈现出的各种德莱叶式电影美学原则。这些美学体现不仅是电影史上的重要时刻，也影响了许多电影后来者的影像风格。

【关键词】德莱叶；《麦克尔》；美学体现

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0067-03

剧情简介：

知名画家左莱特和他养子及模特麦克尔的关系亲密且微妙。一日，麦克尔与一位来到家中请左莱特为自己画肖像、且负债累累濒临破产的女伯爵相恋。之后一连串的打击终于击垮了左莱特。临死前左莱特把自己的全部财产留给了麦克尔，而麦克尔此时仍跟女伯爵缠绵在一起。

一、导演德莱叶和他的《麦克尔》

（一）独立电影人和他的电影风格

德莱叶最开始是报社的记者，后来他的编剧才能被一位制片人发掘，开始为北欧公司（Nordisk）工作。1918年德莱叶完成了他的处女作《审判长》。随后德莱叶开始游离于各大电影公司之中寻找投资拍摄电影。《麦克尔》是他跟德国的乌发公司合作拍摄的。德莱叶也试过跟法国财团合作拍摄了《圣女贞德蒙难记》，通过个人集资拍摄了《吸血鬼》。可以看到他的电影之路十分坎坷，但这也使得他能够难得地保持创作的独立和自由。20世纪50年代初，各地艺术院线兴起，伯格曼、斯约堡的名声传遍世界，北欧电影出口逐渐乐观，丹麦电影也逐渐确立起了导演中心制。此时，德莱叶的杰作《诺言》诞生了。《诺言》获得了第20届威尼斯电影节的金狮奖。《盖特尔德》是德莱叶生涯的最后一部电影，但是在当时并没有获得观众和评论界的认可。①终其一生，德莱叶始终作为独立电影人，游走在电影工业的边缘，保持了难得的独立和严谨的态度。

《麦克尔》是一部很典型的德莱叶电影，几乎包含了他以后创作中体现出的各种电影美学原则。

德莱叶格外重视电影开拍之前的案头准备，他十分注重影片镜头中的背景，例如家具、装饰的摆设等等，他认为一个贴切的环境能帮助演员进入忘我的状态。他对电影技术的运用和场面的调度更注重通过对人物周围物件、环境的描写，通过声光的运用、摄影机的运动，表现人物的情感。他的电影常常由一个又一个的静态长镜头组成，在这些镜头里，演员更多地是处于附属地位，人们常常会被他的布景所吸引。在《麦克尔》中，德莱叶便为观众营造了一个充斥着各种各样艺术品的雍容华贵的世界。

德莱叶的电影中还会出现大量的人脸部特写，这其中的极致便是《圣女贞德蒙难记》。大卫·波德维尔指出，德莱叶的脸部特写和他的静态长镜头是两个极端。脸部特写是长镜头的补充，起到了平衡作用。②在长镜头下，空间是定格的，画面是平面化的，人物运动缓慢，仿佛绘画一般。而在他突兀插入的人脸特写镜头中，一切背景都消失了，人脸游离在所处环境之外。

《麦克尔》同样也是大量利用静态长镜头和脸部特写、眼神交流来进行叙事的典范。在《麦克尔》的特写镜头中，人脸被柔光照亮，甚至被剥离了身体，仿佛漂浮在黑暗中一般。这时候人脸特写已经不仅仅是长镜头的补充了，观众仿佛进入了不同于电影世界的另一个时空，人物的细微表情形成了巨大的张力，是另一个完整的世界。可以说《麦克尔》的尝试为后面《圣女贞德蒙难记》奠定了基础。

德莱叶的电影通常有不止一条叙事线，尤其是他早期的电影。他喜欢利用对照的平行叙事进行相互补充，例如《麦克尔》的故事中就加入了另一条三角恋的故事线，与左莱特和麦克尔的关系形成对应。

但同时，《麦克尔》在德萊叶的电影中又是一个例外的存在。

德莱叶的私生子身份、生母的去世以及跟继母的隔阂，使得德莱叶的电影中往往会有一个受难的女性形象。这个女性往往是纯洁的、自我牺牲的、受压迫的，③例如《圣女贞德蒙难记》的贞德、《神谴之日》里的安娜等等。他的电影偏向于描写女性，特别是女性个体对社会、家庭、宗教的禁锢的对抗，探讨爱情对于女性的意义，通常也都是悲剧。可是在《麦克尔》中，这样的角色变成了男性，而女伯爵却成了那个让左莱特陷入悲剧结局的引诱者。

（二）受室内画派影响的室内剧风格

20世纪20年代初，室内剧电影在德国兴起，大多由乌发电影公司制作。在同一时期，德莱叶刚好正在与乌发公司合作拍摄《麦克尔》。《麦克尔》的故事也主要集中发生在室内，于是多数人认为《麦克尔》是一部室内剧电影。但如果对照萨杜总结的室内剧电影的特点：聚焦底层生活，对白克制、场景极简、并且集中发生在很短的时间内，我们可以发现，《麦克尔》跟室内剧电影是完全背道而驰的。《麦克尔》讲述的是上层社会的生活，拥有大量的对白，时间跨度也并不短。之所以会有这样的印象，主要是由于德莱叶十分注重室内空间艺术，深受室内画派如维米尔，以及由易卜生和斯特林堡所开创的室内剧的影响。④不过最主要的是丹麦画家哈莫修依的美学风格对德莱叶所产生的影响。

作为19世纪末20世纪初北欧斯堪第纳维亚地区极其重要的画家之一，哈莫修依的绘画作品以一种脱离现实社会生活、“去情绪化”、“冷色调”的单纯风格著称于世。哈莫修依的作品，总是寂静而又充满诗意。其主题多半是其哥本哈根家中的一个角落、妻子的背影，以及一切彷佛在空气中凝结为静物的户外风景或建筑。这些画面虽然大部分是居家生活的片段或一角，但却经过了精心的安排与重整，从而产生了一种难以言说的谜样气氛。⑤德莱叶在他的电影中很少运用运动镜头，在他的静态长镜头下，人物的动作都是缓慢平稳端庄的，仿佛时间凝固一般。

哈莫修依的画充分利用了几何形式之美，主要由水平线、垂直线构成，具有平面化的构图倾向。在他的画中，最常见的就是方型构图，充分运用了水平线和垂直线，通常用虚掩着的门来增加纵深。

德莱叶的镜头也有这样的特点。德莱叶常常借助门框、拱廊等，在画面中形成一个“框中框”，为画面提供稳固感。他的镜头，往往也是水平、稳固的。视角是水平的，运动也是水平的，每一格镜头都如油画般稳固。在他的镜头下，家具、装潢等摆设常常摆在后面，演员也站在离墙很近的地方，在背景和观众之间留下空旷的前景，观众犹如正在看一台舞台剧一般。他主要用正面光源辅以侧面微光，这样周围物件能够被勾勒出清晰的线条轮廓。⑥再加上偏白的墙或者其他背景，使得镜头前后的空间感减弱，屋内的摆设像是被嵌在背景的墙面之中，弱化了透视感，强化了平面感。