论戏曲演员修养与表演艺术

屈斌斌

【摘 要】戏曲是我国历史悠久的舞台艺术，随着时代的不断发展，戏曲演员如何能够提升自身的艺术修养就成为了重要的一个环节。优秀的戏曲演员除了要拥有足够的专业技能和知识外，还要拥有较高的艺术素养。戏曲演员应该有意识地从自身的能力出发，培养和锻炼自身的艺术素质。

【关键词】戏曲艺术；演员修养

中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0018-02

戏曲表演的重点就是戏曲演员的功底，观众是否能融入到演出中去，主要是受演员的专业素养以及专业功底的影响，所以艺术的修养对戏曲演员十分重要。戏曲演员在进行基本功训练的时候，不能只针对专业知识和基本功技能，还要不断增强自身的艺术修养，拥有较高的艺术修养才能够在基本功扎实的情况下为观众展示戏曲艺术的无穷魅力。

一、戏曲演员的专业技能修养

戏曲演员必须掌握的基本技能就是扎实稳定的基本功，其中包含了演员的专业知识、专业技能等，这是塑造人物形象和完美演繹戏曲艺术的首要条件。所以，戏曲演员自身的艺术修养和专业技能是需要同时提升的，必须要保证自身的基本功，才能提高戏曲舞台艺术的水平。

首先，为了加强对专业技能修养的训练和提升，戏曲演员必须规范和增强对戏曲基本功的理解程度，要将眼步身法和唱念做打相结合，从而保证基本功的稳定程度，并减少在表演时出现差错的几率。并且，戏曲演员要在舞台的表演中进行不断地学习和领悟，掌握符合自身表演风格的技巧和方法，演绎出属于自己的表演风格。在实际的表演中，演员要注重贴近生活，不可浮夸，让观众感受到戏曲这门艺术的魅力。戏曲演员还需要学习前辈的表演经验，并且在传承的基础上进行创新和发展，使得戏曲的表演形式越来越受观众的喜爱。

二、戏曲演员的内在修养

（一）情感修养。细数历史长河中无数优秀的表演艺术家，他们都是在舞台上用自己所塑造的角色来演绎属于自己的情感。戏曲大师梅兰芳的《游园惊梦》，淋漓尽致地表现了我国古代妇女反抗封建礼教的精神和其知书达理的传统美德。还有程砚秋的《春闺梦》《荒山泪》，抨击了军阀带给人们的苦难。这些都体现了艺术家对社会的强烈责任感以及对民族和国家深厚的感情。引用《周信芳戏曲散论》里的话：“无论古典、浪漫和写实的戏，都是人间意志的争斗，如能用剧中的意志来鼓动客观，那才是戏的真正价值。”艺术表演的精髓就在于此。前辈们所累积下来的经验都是宝贵的财富。艺术大师们的修养，对于艺术理解的境界，影响了后人，给予了戏剧表演人一种积极向上的精神。所以，优秀的戏曲演员在进行舞台表演时能够将人物形象细腻地诠释出来，无论是性格的体现还是感情的表达，都给观众带来了完美的艺术效果。

戏曲演员必须明白，情感修养是进行艺术创作和表演的灵魂所在，戏曲演员必须要对演绎的剧情和人物的性格，以及情感进行深刻领悟，在舞台上演出的时候才能打动观众。演员要在进行角色塑造和剧情演绎的时候加入自己的情感，并且情感的流露要持续到演出的最后一刻，这样观众才能体会到艺术的灵魂及魅力。

（二）文学修养。戏曲演员想要使自身的戏曲表演更加深入并且富有层次，就必须拥有一定的文学修养。文学修养不仅仅能够帮助演员提升自身的表演能力，还能够让演员从表演中找到适合自己的演出风格和表演方式。每个演员都有自己对剧情和人物的理解方式，正是因为每个人文学修养的程度不同，所以会有不同的理解。

戏曲是一门传统艺术，其包含了影视、音乐等方面。所以，想要在戏曲的领域达到一定高度，就必须学习其他领域的文化，只有拥有足够的文学修养，才能够提升自身的舞台表演力、诠释艺术的能力，以及诠释艺术的能力。这也凸显了文学修养的重要性。

演员是够拥有足够的文学修养也关乎着其对于戏曲的创作，戏曲创作需要极其深厚的文学底蕴，并且还需要演员拥有明显的个人特色。由此可见，文学的修养对于戏曲演员来说十分重要。

（三）生活修养。戏曲表演最重要的部分就是人物形象的塑造，舞台上的人物形象也都是来自于实际生活。一个优秀的戏曲演员应该从艺术的角度出发，寻找到艺术的本质，将生活与艺术融入到一起，将自身生活的经历、感情融入到艺术形象的塑造当中，这就对戏曲演员的生活修养提出了要求。在日常生活中是否能够将琐碎的事情或者重复发生的事情进行观察和理解，从中找到属于艺术的那一面。戏曲演员想要塑造更加完美的形象，就必须提升自身的生活修养。提升自身生活修养可以从两方面入手，一是观察生活中人物所处的环境和人物性格、感情。另一方面是查阅大量的文献资料，不断丰富自身的生活积累[1]。艺术的本质就是生活，戏曲也不例外，它更是生活的体现，所以，戏曲演员将二者结合起来进行生活修养的提升，将生活中的人物特点与历史中的人物特点进行综合，就能够提升自身对角色的理解力以及诠释角色的能力。

戏曲舞台表演的质量和戏曲演员所经历过的事情息息相关，在表演过程中对角色的个人理解、情感诠释、形象塑造等，都需要演员去理解，去展现。戏曲演员必须在发展自身生活修养的同时，进行戏曲艺术的传承以及创新，在原有的戏曲表演形式上加上符合历史文化的东西，结合自身的演出特色，才能呈现出戏曲的艺术价值。

三、戏曲演员修养与表演艺术的关系

戏曲是我国历史悠久的一种文化形式，戏曲演员也就是戏曲文化的载体。我国对艺术品讲究“格”的高度，文化修养就起到了十分关键的作用。在把握住专业知识与专业技能的同时还要提高自身的修养，加强文化素质的培养。演员的每个动作、每句台词，都要让观众体会到想表达的情感。要将它与舞台相融合，上升为舞台的艺术，并且不断在舞台表演中提高自身的艺术表演水平。[2]这就是演员修养对表演艺术的重要性。总体来说，就是艺术的创作过程中需要结合演员自身的综合修养与演员的职业技能，通过演员对艺术的理解、钻研，就能作为艺术的载体，与角色融为一体，才能赋予角色灵魂。

修养是一种内在的修行，是艺术表达的前提条件。要在自身修养的养成过程中提高对角色性格、剧情的演绎水平。这种自我意识的培养，才是戏曲演员该有的艺术素质，才能体现在舞台的表演中。

戏曲演员能够在舞台上塑造出好的艺术形象，完全在于演员的综合修养。演员的审美、文化底蕴、专业技能、生活情感等方面的修养都对演员进行角色的演绎有所影响。因此，演员演绎艺术的同时，也是对自己的一种展现，展现自身良好的综合修养，让观众看到充满了魅力的戏曲演出以及充满情感的演员。近代著名戏曲理论家王国维说：“有境界自称高格。”戏曲演员只有在加强艺术表现力的同时增强自身的修养，才能够轻松应对各种角色以及剧情，才能够在舞台上完美、细腻地演绎出传统文化的美，同时使得自身在表演时也能沉浸在戏曲的魅力里。

四、结语

戏曲演员的综合素质水平决定了其舞台表演是否具有感染力，在表演过程中情感的演绎是需要演员利用自身的艺术修养去完善和丰富的。虽然大部分的戏曲演员在演出经验上以及演出风格上都大不相同，但无论是什么样的演出风格，最后展现的艺术形式都是直击观众内心的，要把最具有情感色彩的一面展现给观众。戏曲演员还需要学习前辈的表演经验，并且在表演传承的基础上进行创新和发展，使得戏曲的表演形式越来越受观众的喜爱，这也就使得演员必须不断提升和塑造自身的艺术修养，能够让台下的观众感受到戏曲艺术的精华。

参考文献：

[1]韩志亮.浅谈如何提高戏曲演员的艺术修养[J].剧影月报，2014，（6）：35-36.

[2]杨波.论一名优秀戏曲演员应具备的艺术修养[J].大众文艺，2013，（5）：71-72.