舞蹈表演中的角色形象塑造探究

徐丽蓉

【摘 要】舞蹈是一种美化过后的肢体动作。就舞蹈表演来说，舞蹈演员通过个人肢体语言传达情感、刻画人物，将鲜活的艺术形象淋漓尽致地展现在观众眼前，赋予人物生命力，创造出真实生动的艺术。舞蹈表演者以典型人物作为基础，通过分析角色、理解角色、驾驭角色开展艺术创作，诠释舞蹈作品本身表达的内涵，同时塑造舞蹈角色形象。本文主要对舞蹈表演中的角色形象塑造进行分析。

【关键词】舞蹈表演；角色塑造；形象塑造

中图分类号：J704 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0095-02

“舞蹈是艺术之母”，它所表现的不仅仅是动作之美，更主要的是通过舞蹈表现出一个现实和理想的世界。现在对舞蹈的可看性、娱乐性要求更高了，艺术创作者希望在思想感情上打动欣赏者，得到欣赏者的理解和共鸣，只有“情动于中”才能“形于言”。因此，每个舞蹈演员都面临的重要课题是对其所塑造的人物形象进行深层次思考，提高其所塑造的舞蹈人物的艺术品位和思想内涵，不仅仅是艺术发展的需要，也是时代发展的需要。

一、舞蹈表演中舞蹈演员的基础能力

在舞蹈表演过程中，演员需具备一个能传情达意的身体，即能够完成舞蹈技巧的可塑性身体，舞蹈者的身体必须灵活、柔韧、有张力，具备爆发力与表现力。此外，身体的协调性、舞蹈律动节奏感也是必不可少的。更重要的一点是，舞蹈演员要具备舞蹈文化方面的素养，需要掌握舞蹈的基础理论以及舞蹈历史渊源，在把握艺术作品、刻画舞蹈角色形象时可以很好地驾驭舞蹈这门艺术。

舞蹈艺术与音乐、美术、文学之间密不可分，当舞蹈演员不具备音乐与文学素养时，舞蹈艺术表现能力就会受到影响。舞蹈题材领域广阔，舞蹈当中的人物同样是丰富多面的，舞蹈演员想要塑造不同形式的人物形象，就必须深入了解生活当中存在的人和事，必须积累并储备生活知识，必须关心社会的发展和改变。

二、舞蹈表演中演员是塑造者

（一）重视舞蹈表演者的创造性。所有的舞蹈创作都是依靠演员进行展示的，观众在演员生动精彩的艺术表演中对舞蹈编导的创作成果进行审视，因此，编导在设计并排练舞蹈语言的时候，需要考虑演员自身的技艺水平以及艺术表现力，有时编导的设计会因为演员缺乏表现力、创造力而不能实现目标，要修改创作文案；而有时排练过程中演员还能够主动把自身的设想以及意见与编导进行探讨，进而促进艺术作品的再创造。

演员塑造舞蹈形象。无论是哪种艺术都可以对典型环境当中的典型人物进行塑造。所谓典型人物就是指舞蹈作品当中存在的舞蹈形象，演员同时还是舞蹈形象的一个主要塑造者。《孔雀之冬》中，著名舞蹈艺术家杨丽萍以独特的舞蹈语言和不同阶段的生命之美，赋予舞台上的孔雀不同的绚丽与神韵，无论是“垂死”段落中的痛苦、挣扎，还是“涅槃”中的欣然与洒脱，都融入自己对生命的感悟，“以舞蹈的形式让观众体味到生命的美丽”。

演员创造并传播舞蹈艺术。艺术是大众所创造的，人民舞蹈家是大众的一员，一名优秀的舞蹈家其实还是创造并传播民族舞蹈文化的人员。《千手观音》由舞蹈编导家张继钢创作，是残疾人艺术团表演的大型原创音画舞剧，被评为中国国宝级人类文化遗产。生活在无声世界中的残疾人，能够将《千手观音》演绎得几乎完美，经过了一个漫长而艰难的过程，演员主要是通过地板的震动来对准节拍、熟悉节拍。以邰丽华为首的21个聋哑舞蹈演员的表演，神态圣洁高雅，优美的舞姿成了她们心灵的语言，在2005年春节联欢晚会上感动了全中国。

舞蹈演员再现民族精神。在《乐记》当中，曾经提出过，“观其舞而知德”，概括性地说明了舞蹈发展的社会作用以及历史价值。尤其是传统民族和民间的舞蹈发展，不只孕育着传统文化的底蕴，同时，还彰显了不同的韵律、风格以及艺术特色，是民族精神的再次展现。比如，舞蹈《黄土黄》将黄河儿女对黄土大地的眷恋以及对于“母亲河”的颂扬的一种再现。尤其是舞蹈演员手捧着黄土对黄土大地亲吻，这个动人的细节烘托了舞蹈本身的主题思想，让民族的精神气质得以升华，得以弘扬。

三、舞蹈演员体现了舞蹈本身的形象

对于舞蹈形象而言，主要是将人体的舞蹈动作看做是主要表现手段，其所塑造的主体情感具有非常强烈的客体形态，可以被人们直接地感知，属于动态形象的一种。按照不同的舞蹈体裁以及塑造形象的各种方法以及途径，可以将舞蹈形象划分成四种。

一是，对具有一定情节以及矛盾冲突的舞蹈或者是舞剧作品进行表现时，通过舞蹈手段概括性地对人物的情感状态和人物行动思想基础进行表现，用这样的方式刻画并塑造鲜明的人物形象；二是，在基本不具备情节，只是对某种情绪进行表现时， 塑造舞蹈形象主要通过对典型人物情感的形象进行表现；三是，在部分不以人物的性格特征进行表现，着重描述社会生活以及象征意象的舞蹈作品中所具有的舞蹈形象，一般都是通过很多人物群体以及场景变化与发展对某种意象以及舞蹈形象进行塑造。例如《小溪·江河·大海》 运用的就是拟人化的手段，30多位白衣白裙少女对小溪、江河与大海的舞蹈形象进行塑造，展现的是水滴由源头的条条小溪向宽阔江河进行汇集的场景，最终流向大海，在这非常艰辛的历程中，展现的是世上万物都是从无到有，从小至大的客观规律；四是，在部分对生活场景以及民俗风情舞蹈的作品进行展现时，舞蹈形象很多都是重塑造群体形象，按照民族民间的舞蹈风格对舞蹈作品进行展现，例如黎族舞蹈作品《摸螺》，就是通过描绘黎族儿童在小河沟中摸螺的生活场景，塑造一个具有社会主义特征的黎族儿童群体舞蹈的形象。

四、舞蹈表演当中舞蹈演员的“美”

对于美来说，主要的基本特征之一就是不能脱离具体的形象存在。舞蹈形象本身是具体存在的，一旦脱离了实际的舞蹈形象，也就不存在美感了，就是丧失了审美对象。所谓美，这还是客观的一种事物，即舞蹈自身的一种属性，属于舞蹈美，可以从舞蹈形成的美感作用上进行探索。

舞蹈形象中的美是多元的，例如，形象个性比较鲜明，在情感上非常健康，于情于理，同时，在舞蹈的情节上也具有生动性和合理性；体态线条上出现一定的流畅性和协调性与均衡性以及规则性；舞蹈演员对于舞姿构图时产生很强的层次感，具有雕塑性；色彩的对比非常强烈。该综合性的因素在艺术实践的过程中为舞蹈创造了很多美的条件。舞蹈艺术想要对人自身的思想、感情和品质进行表现，就要发挥美的教育效果，最终在社会实践的作用下进行检验，可以说，舞蹈的艺术形式主要服务于内容。

所以，在表演舞蹈的过程中角色的塑造必须以典型环境的塑造作为根本。就典型人物来说，其主要是指典型的形象。不管舞蹈艺术是抽象的情绪形象，还是具象的性格形象，都是依靠演员在音乐当中的旋律节奏以及舞美的灯光服饰和道具的烘托，利用演员自身的肢体动作进行运动改变，并塑造不同的性格以及人物形象，继而对角色本身的思想感情与精神风貌以及人物气质进行表达，最终发展成为一个具有历史性、时代性以及社会性的艺术形象，推动我国舞蹈艺术的不断发展。

五、结语

综上所述，舞蹈是一门综合性艺术，是人们通过肢体表演展现情感和灵魂的一种手段。随着人们生活水平的不断提高，对于舞蹈艺术的研究力度逐渐增大，舞蹈演员在舞蹈表演的过程中塑造不同形象的角色，相关人员要加强研究，明确舞蹈演员在表演中的形象，只有这样，才能更好地展现舞蹈艺术的本质，推动舞蹈艺术的可持续发展。

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