回望经典

毕然

摘要：历史告诉我们，任何一件有思想、有内涵、有深度的艺术作品，都经的起时间、空间、民族和社会的考验，而仍能大放光彩的。蒋兆和先生的艺术就有这样的穿透力。时光荏苒，岁月流逝，蒋兆和先生已故去三十多年，在当下这个艺术多元化发展的当下，重读蒋先生的作品，如百听不厌的名曲，每每赏听都能得到新的理解，新的发现，新的启示。

关键词：蒋兆和；水墨人物画；为人生而艺术

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0008-01

1904年，中国处于半殖民地半封建社会，四川泸州軍阀混战，蒋兆和出生在此地一个败落的书香世家，并在这里度过了他的童年时光。由于蒋兆和的父亲长期吸食鸦片，在蒋兆和十五岁那年，母亲吞鸦片自杀。据蒋兆和的妹妹蒋万琦回忆，母亲自杀后，为生活所迫，蒋兆和独身前往上海闯世界，他在上海曾经做过上海新新百货公司等处任美术设计。由于他苦难的人生经历，悲剧般的时代潮流，造就了他“为人生而艺术”艺术观念。

30年代，蒋兆和以饱满的热情、真情的艺术语言，创作了一大批具有批判意识的现实主义人物画作品，这些作品中的形象多为社会最平凡、最底层的人物。他关心他们的生、老、病、死和喜、怒、哀、乐，他为他们动情而创作。如《流浪的小子》、《与阿Q像》、《朱门酒肉臭》、《卖子图》、《卖花女》等一幅幅催人泪下的作品。

在《流浪的小子》那幅画中那三个小鬼是竹竿巷一带要饭的叫花子，他们一身破烂衣服，脸脏兮兮的，经常摆出一副可怜的样子，去人家家里要饭，等要到东西后，扭头就跑。吃饱了之后就开始玩耍。郭明桥（作者注：郭明桥，蒋兆和的学生，由于蒋兆和乡音重，所以他所画模特大都由郭明桥代他找或陪他找到的）下课回家的路上时常遇到他们。中秋，郭明桥把这三个孩子带到兆和画室。他们成了兆和的模特。大的有十一二岁，画时还算老实。最小的孩子约摸四五岁，很淘气，身子摆来摆去，一秒也待不住。画完像，几个孩子高兴地拿着钱走了。兆和久久凝视画上的孩子，有说不出的酸楚。

可怜的孩子走了没几天，郭明桥告诉兆和：‘听说那孩子死了，那个最小的。‘死了？兆和愣住，过了片刻，他提笔在画上写了两句：‘说什么心肝与宝贝，流浪的小子不值钱。当时的蒋兆和由于种种原因滞留在北平沦陷区，他亲眼目睹了沦陷区的人民陷在水深火热的生活当中，《流浪小子》为我们生动的勾勒出苦难中的沦陷区生活的一隅。

而蒋兆和的代表作《流民图》，也同样是沦陷区中的生活情景。在高7尺，长达19尺的长卷中塑造了近百个身份各异、性别年龄不同以及各种神情姿态的形象，因战争造成轰炸、流亡、逃荒、失收、失业、卖儿、饥饿、疾病、自杀、死亡等种种众生苦难情节都集中组合在一个统一的画面之中，蒋兆和只是如实写来，便使我们感到惊心动魄。蒋兆和在《流民图》作序中说：“……沦陷区的同胞，在绵延的岁月中，在敌人的铁蹄之下，田园不保，庐舍为墟，少壮散之四方，老弱转乎沟壑……”敌人“奸淫掠夺，屠杀焚烧，中国人民其身受之惨痛情形，虽人间地狱，不足以喻其万一也”。“兆和痛心疾首，窃不自量，欲以素楮百幅，秃管一支，为我难胞描其境像”。这是一幅充满爱国主义的激情的现实主义作品，通过这些苦难的形象，来说明作者为艺术而人生的艺术信念。

蒋兆和先生在画册自序中这样写到，“我因从这个时代的洪流，冲进了人们心房中的苦痛，让我感觉到人生的悲哀，又让我兴奋到这个时代的伟大，一切的一切，使我不能忽视这个时代的造就，更不能抛弃时代给与大众的创伤，所以我不能在艺术的园里找寻鲜美的花朵，我要站在大众之前采取些人生现实的资料，所以我就制作了些粗陋的作品”。字字句句都流露着蒋兆和先生对劳苦大众的一往情深的挚爱和同情。艺术和生活和人民的命运永远是赖以发展的基础。蒋兆和先生从主张为人生而艺术，为大众而创造。直面生活，关注民众精神，给我们后辈很多启发。通过对蒋先生的作品和他艺术思想的研究，尤其应该在我们以人物画创作为主的画家中，提倡对人和人的思想、精神的关注，提倡深入生活和干预生活，提倡社会责任感和时代使命感，提倡在这些思想指导下的认真严肃的人物画创作。

至晚年，蒋兆和先生又明确地将真、善、美概括为中国美学思想的内核，也明确的视为自己的艺术鹄的。他认为，真，即真实；善，即促进人类进步向上的思想境界；美，即美的规律。大自然有大自然的规律，人不能违背规律，绘画也有规律，违背了造型规律使人看了就不舒服。多次品读蒋兆和先生的作品，使我更加坚定了一个观点：现实主义永远不会过时，他将陪伴人类到永远，中国画的艺术将随着时代变迁而不断更新变化和发展，艺术为人生、艺术为大众、艺术为真善美的现实主义精神仍然有强大的生命力！