迩议米芾行书中的美感

杨姣

摘 要：米芾是北宋的书法家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。他在书法方面成就最大，尤其擅长行草书。米芾称自己的作品是“集古字”，他在继承古人传统的基础上敢于创新，创作出许多优秀的作品。文章通过对米芾的学书历程和他行书的笔法、结体、章法、墨法的研究，以及笔者临摹他的行书的一些体会感受，从其笔法、结体的多变和章法注重对比、重视整体气韵的特点中，总结出了他的行书对笔者创作的笔法、字法、章法等方面的启示和影响。

关键词：米芾;行书;启示

一、米芾学书历程

米芾是“宋四家”之一。宋代书法大家都擅长行草，米芾也不例外，他在行草方面造诣颇高。米芾曾经写过一篇大字《自叙帖》，在《自叙帖》中他谈到自己的学书经历，从中可以得出：第一，他在七八岁初学颜真卿，后转学柳体和欧体，幼年学习颜体为其书法打下了深厚的基础。第二，他的性格特别喜欢行书，他在改学晋人之前，大多数都是学习的唐人书法。颜真卿、欧阳询、段季展、沈传师和褚遂良对他影响最为深刻。后学习“二王”书法。

（一）善于“集古字”

米芾学习书法自称是“集古字”，根据他的自叙，可知他在苏轼劝导改学晋人书法之前，受唐人书法的影响较深。首先，他初学颜真卿，比较推崇颜真卿的书法，米芾的好多比较特殊的笔法，都是来自颜真卿的《争座位帖》，比如他常用的“鹰爪钩”，颜真卿偶尔用的一些笔法，米芾在他的作品中却把它强化，这可以看出他自小善学，天资聪明。其次是欧阳询，他比较喜欢欧的行书，不喜欢他的楷书，米芾认为自己的行书自成一家，变化多端，较为险绝，他的险绝又是后人难以学到的。他在长沙做官时，受到欧阳询的影响很深，从他的《法华台》《道林》《沙步》这些帖中可以看出其中有一些字带有欧体中宫收紧、气势险峻的特点。最后，在五位唐人中他最受褚遂良的影响较多，褚遂良的用笔最变化多端，结体生动活泼，这些特征应该是米芾在褚遂良的行书上下了很大的功夫，从他晚期的一些作品可以看出。他最喜欢褚遂良的书法，他认为其真正達到了“随意落笔，皆得自然”的境界。

对于他的行书而言，他更多的是取法“二王”书法，他虽说“入魏晋平淡”，但经过苏轼对他的劝导后，便开始留心晋人法帖。他既然喜欢褚遂良的自然与率意，那右军父子中他便更趋向于王献之，从他的《中秋贴》中可以看出那几乎是王献之《十二月帖》的临本。

以上是对他集古成家的一些探索，从技法的角度讲，他的成功离不开坚持不懈的努力临习，古代没有哪个书家可以与米芾的刻苦努力相比较。他学习书法非常刻苦，最终成为宋四家之一，从他的元日帖中，便可知道他大年初一都在写字，可见他的用功之处。冰冻三尺，非一日之寒。学习书法也是如此，天资过人的米芾在学书的道路上如此的用功，作为普通人，更应该下百倍的功夫，不能一味地去创作，应认真地研究临摹历代名帖。

（二）敢于创新

虽然天才的成功离不开辛勤的汗水，但是没有正确有效的方法，没有创新的精神，不去思考，只是机械的去临摹，所有的努力只会成为不断的重复，到最后只会成为一匠，而不是书法家。

米芾天资聪明，他在学习书法中有他的阶段性和着重点，总是循序渐进、踏踏实实，最后换来了他扎实的基本功。米芾学习书法采取的方法是唐代最为流行的“摹拓”，但他采用的是覆摹，这种方法可以使资料保存，以便学习。他第二阶段采取对本临写的方法，也就是现在所说的意临。他临帖时把握全局，注重整体气韵。每次临帖时取其精华，去其糟粕，总是“十得六七”。“集古字”是向古人学习，他经过勤奋刻苦的努力，终于达到了一定的高度，最后把“众家字”很好地融合在一起。他的行书，都在强调一个“变”字，注重对比，所以世人称他“颠”，在前人的基础上，敢于创新，创造出了“刷字”。

二、米芾行书笔法、结体中的美

笔法和结体统称为字法。笔法的理论把笔法分为起笔、行笔、收笔，他们既有粗细方圆的对比也有轻重快慢节奏上的变化，最后形成一个整体。无论是临摹还是创作，或是写任何一个字体，都要讲究笔法。因此在临摹和创作中都要注意行笔和收笔的过程，用笔法来提升作品的高度。结体指的是点画之间的组合，结体的横轴线、竖轴线都居中的话，字就会显得呆板，米芾的结体多为欹侧，善于把字的横轴线偏下，竖轴线偏右，结体左松右紧，强调左侧，给人一种天真烂漫的感觉。

（一）用笔上中、侧锋兼用

在学习米芾行书之前，笔者认为米芾为了使线条看起来厚重、凝练、饱满，总是追求中锋用笔，但学习米芾行书后，却发现他把侧锋用得恰到好处，这在他的作品中随处可见。他的字给人势态特别强的感觉，这都是因为他善用侧锋，用侧锋取势，与中锋交相辉映，进入了随意为之、浑然天成的境界，而那多数的侧锋用笔增加了作品的风姿。

通过学习，笔者认为尤其是行草书作品，一定要有气势，不能太过平淡，因此在书写的过程中应该打破以往笔笔中锋的用笔习惯，适当地尝试侧锋用笔，但这并不意味着应该放弃中锋用笔，这就大错特错了。在书写中，应以中锋为主，侧锋取势。

（二）笔法上注重体势和多变

米芾的书法特别强调体势，体势的营造是米芾书法的一大特色，他通过把字体夸张变形，上下错位，左斜右倒来打破平衡，然后将一个个没有笔墨联系的单个字合成一体，产生了多种多样的姿态。同时也讲究字的天真、随意、多变，讲求“浑然天成”的原则。

米芾认为“三”字的三横长短不同，是“隶变”以来发展的定势，所以称“故作”。在书写中由于笔势出现的轻重变化，并非出于天真，也是“故作”。他所认为的天真，只是随意自然。“三”只是他举的一个例子，他可以把这个道理推广到任何一类平行或者相邻的点画中去。

从米芾的笔法注重体势和讲求多变的原则上看，笔者认为创作时不能千字一面，呆板少变，也不能刻意去安排，应多注意字与字之间，笔画间的一些变化，如长短、粗细、俯仰、虚实等的一些变化。书法是一门艺术，不是仅仅靠挥舞毛笔，而应达到随意自然，浑然天成的境界。

（三）结体上避免雷同

米芾在结体上也是讲求一个“异”字，原则上避免雷同，采用强烈对比的方法，他也采用某些奇特的笔法使结体表现出奇特的特点，如“鹰爪钩”的夸张运用，又如游、张等一些字的比较，这种钩比常见的钩多了一个关节。他认为字四平八稳，就会显得俗气。

从他的结体讲求对比原则上，笔者总结了一些规律，为创作奠定了一定的基础，使笔者受益匪浅。第一，笔画方圆的变化，米芾在写“口”时，老是写成上圆下方，突出了四个角的方正;第二，向背的变化，尤其是竖画，这种对比可以避免同方向相连的笔画造成平行雷同，从而耐人寻味;第三，正侧的交替使用，上侧下正，外正内侧都能处理得当;第四，粗细的对比，他敢于写出一些非常细的笔画，形成了一种强烈的对比;第五，大小的变化，他敢于突破常规;第六，聚散的运用，米芾善于运用八面出锋;第七，疏密虚实对比，他在结字时常常意到笔不到，留出一些空白，所谓“计白当黑”。

三、米芾行书的章法美

米芾的章法与他的结字一样，同样也是强调对比原则，欹正的交替使用是他章法的基本特征，这可以看作是他颠的表现，但依旧是欹永逊于正，不失去平衡，给人一种充满活力的阳刚之美。他认为一幅好的作品整体的气韵、体势是非常重要的。

（一）注重对比原则

章法上的對比与结体上有异曲同工之处，在一些方面给了笔者很深的启发。首先是大小长短，在整体中要把握字形的大小长短，古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小一样，否则就没有艺术性了，创作时应对单个字的字形有所把握。其次是平正欹侧，在行书中，章法可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持稳健，米芾的行书欹侧度较大，给人一种活泼的感觉，这是创作中值得借鉴的。接着是减省连结在结字上，省简了笔画，连结在一起的笔画组成了不同有趣的笔画组合，形成了对比。

（二）重视整体气韵

米芾行书以气势见长，首尾间笔势相通，线条或断或连，笔断意连，在行书的创作中，必须要重视整体的气韵，使作品中的单字看起来是一个整体，而不是四分五裂，只有那样，作品才会给人一种和谐之美。

前人说墨有五色之分，在书法中，用墨的技巧也很多，墨色从湿到干，从干到枯的交替使用可以使书法作品产生丰厚的视觉效果。米芾作品墨色丰富的表现对笔者创作的启发很大，笔者认为墨法对书法创作是非常重要的，若是枯湿浓淡表现在一幅作品中，能够加强整幅作品的韵味，影响整体章法的效果。用墨也应该做到自然，如米芾的《致彦和国吐贴》，这幅作品用墨产生了强烈的对比，交替使用浓淡干湿，干而不燥，使作品另有一番韵味。总而言之，墨色的变化能够表现出平面的构成、立体的深度以及运动的时间节奏，具有极高的造型能力，因此，学会自如地运用墨法，是丰富作品视觉效果的一个重要手段。

四、结语

通过几年的学书历程，笔者认为在书法的创作中，技法应与韵味是对立统一的。技法需要靠大量临习古人的经典作品，需要勤奋刻苦的练习，而韵味则需要靠自身的修养和高尚的审美情趣的积累，需要平日多读书，读好书，提升自己的境界。米芾行书书法的学习和创作也应如此，临摹经典作品为本，深入学习，掌握其笔法技巧、结字规律、章法布局和墨法自然，并结合当今社会，从临摹到创作，创作出既符合传统又符合当今社会审美趣味的优秀作品。

参考文献：

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作者单位：

山西师范大学