人物画“以形写神”

如果用一句话概括中国画的基本造型特征，那就是中国画更加重视传达所绘对象的内在神韵，也更加重视画者主观情感的表现与寄托。中国画对于客观事物的描摹，是一种在不真实中还原的真实，看似并不完全相似的形象，其实是对所绘对象深层意蕴的感发，也是将所绘对象的内在神韵与画者主观生命体验相互融合的深度再造。

早在魏晋南北朝的东晋时期，顾恺之在谈及人物画时就曾提出“以形写神”“传神写照”等命题。他的核心观点是，进行人物画创作时应注重“传神”，即捕捉所绘人物独具特色的内在精神，对人物外在形象的描绘，则是为了实现“传神”效果的一种途径。

顾恺之的这一观点，对后世中国人物画的造型取舍产生了深远的影响。以宋代画家梁楷的名作《太白行吟图》为例：画面以墨色勾勒，线条凝练豪放，数笔之间，一个洒脱飘逸的诗人形象跃然纸上。这幅画还特意选取了人物侧面进行描绘，宽大的袍袖似迎风鼓胀，更增加了画面的流动感，使得诗人一边缓步前行，一边寻章摘句，即所谓“行吟”的神态得到了更好地诠释。

不难看出，在构思《太白行吟图》时，梁楷对李白的外在形貌进行了尽可能簡化的处理，但观者同样能对画面中的诗人形象产生认同。究其原因，则在“传神”。可见，梁楷的《太白行吟图》正是充分体现了中国人物画“以形写神”造型特征的代表之作。（摘自《人民日报·海外版》